永安鎮故事集 Ripples Of Life

魏書鈞所謂的戛納三連擊，呈現出非常明顯的創作力退步。與之相反，在影片規模上卻在大步提升，就更為《永安鎮故事集》的質量而嘆息。說白了，魏書鈞不像是學院派作者，其長片中所呈現出的江湖氣，反而更像是大陸影視行業的觀察者。本片中，創作力枯竭的直觀表現就是章回體劇作的選擇。圍繞拍戲一條線，講述三段有些黑色幽默，卻也乏味重複的故事，實則三段本質上又毫不相干。歸根到底是這樣一場鬧劇，一段劇組經歷，作者找不到清晰的創作視點，所以只能單獨拆分。對於故事合集，這樣才真得更像是硬湊時長。也可以理解影片開拍前，放棄原有劇本重寫當下困境，最終出現如此產物。這種決定和最後的呈現，是導演的自信，也是導演的自以為是。還是要說，魏書鈞這樣的視角在大陸影壇是缺失的，多樣的電影應該需要觀察者。但創作的影片實際配不上填補這項空白。

電影人和影迷的自我高潮。無聊。腦子裡只有兩場調度和一場吃飯戲是好看的。一個是殺魚的調度，一個是在車窗畫眼睛然後流淚的調度，還有就是那場幽默的吃飯戲。其餘的好無聊。對不起。

一種對電影行業創作製作的諷刺和自嘲，不過看的時候完全聯繫著魏書鈞和《野馬分鬃》展映後的各種評價，以及當時立項時的故事梗概，和後來再立項的《精疲力盡》的梗概，所有情節相呼應，自然而然的幽默感流出，情感顯得更細膩。（導演這次肯定不會被說直男癌了hhhh

手拿《雕刻時光》和契訶夫的男性導演編劇爭論女性出走，還有比這更痛苦的事嗎？有的，就是拍“手拿《雕刻時光》和契訶夫的男性導演編劇爭論女性出走”。可能只想拍第三個故事然後順道拍了前兩個吧，這樣看來倒是銀幕內外互文了。/沾沾自喜和輕輕放下的諷刺還是諷刺嗎？

中國文藝電影觸底了。只要蹭上戛納，爹味直男魏導演放個屁，電影人都能從裡面聞出希冀。