還有影片最後補拍的“一年後”,即使當時的時代背影,在人物頭上都出現了許多沒有講得很知道的變化。
的公益活動中,恭喜@吉語 贏得精緻書刊兩本。
做為一個有代表性的編劇,這是他的使命,也是他的命運。並且,他在這“從心不逾矩”的數十年裡頭,還能夠做到很領先,甚至有許多超前。
老井 (1986)
電影當中還有一個攝影機,就是開場張譯遠遠地從沙漠中走來。自己當時拍的這時候,只不過電影劇本中並沒有設計會發生沙塵暴,結果片場攝製時就遇到了沙塵暴。
還有一個重要道具是板凳。
你要把你所想講的、你所堅信的,以影片的形式呈現出來,但同時你所講的一切,又要合乎“公序良俗”。
公益活動當日,依然是老傳統——我們為大家訂製了專屬電話號碼的書籤
紅高粱 (1988)
但只有觀眾們知道真相是什么。
而且我們看《泰坦尼克号》,從一開始就會緊張,即使你曉得會有人死去,但這些都不關鍵。關鍵的是,當我們曉得更多的這時候,電影的效果也會更打動人心。
而且男主最終給男朋友寫了封信,意思是:我們也沒有未來,分手吧。
魯豫說,尤其高興能夠跟我們一同看影片。
- 張藝謀
被魯豫抽中的幸運觀眾們會獲得一份影片鄰近—— “範影片”同款搪瓷缸
但《一秒钟》,我個人指出完成度還是極高的。
- 真相和希望
影片主要講了70二十世紀裡一個勞改犯擅自出逃,不惜登山橫越千里荒漠去往大禮堂,只是為的是看一眼他們兒子在《新闻简报》發生的幾秒鐘圖像的故事情節。
- 困惑
《一秒钟》裡主要是四個配角:張九聲、劉閨女、範影片。
有一個細節:範影片看張九聲擦膠捲的坐姿很老道,表情瞬間出現了變化——他做為一個那么愛好影片的人,對人的評判國際標準只有一個:假如你愛影片,你夠懂膠捲,我就欽佩你。
張藝謀說,咱就是要吵,就是要那種很刺耳的吶喊,就是要嚇你一跳的感覺。
從那一刻起,他開始採納那個人。
接著說說電影的男主角 劉浩存。
範影片開始坐著板凳,到後來他把板凳讓給張九聲,說你來坐。兩人之間那種力量的此消彼長,人物關係質的發生改變,都彰顯在那個瞬間。
美好時光 (2000)
電影最後,男主被送至療養院救治,逝世了。老公跟男朋友三個人在療養院碰面,那個這時候老公領到了車上的那封信,男朋友也聽見他的留言,三個男人都指出在那場三角戀中,男主最終選擇了他們。
不曉得這是編劇的設計還是女演員他們的設計,但只有真正愛影片、懂演出的人,才能把那些細節做到很精細。
他形容他們的個性就是 不顧一切,不留後路。
英語有個詞叫The Odd Couple,指尤其怪異的兩對配搭。
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儘管之後已經有很多人都總結過整部影片的“中心思想”,比如說它是“編劇張藝謀寄給影片的一封信情書”,比如說它講了“大時代下小人物的悲劇和宿命”,比如說稱它是“影片人或影片史的一種思考”等等,她覺得我們說得都對,但這並一定是影片最打動她的地方。
當你不再考慮容貌、身形那些外在條件時,當你已經“醜”到無以復加的這時候,你就無敵了。
代號美洲豹 (1989)
她也是我們去年尤其看好的一個新人。
既隨心所欲,又不越出規矩,這完全是三個勁兒,怎么可能將呢?但張藝謀過去這數十年裡一直是這種做的。
電影中的希望是什么?就是劉閨女舉著那張曾經包過膠捲的報刊,她以為那張報刊就是張九聲的命根子。而對於張九聲而言,他遠遠地看見劉閨女在揮著兩張報刊,以為劉閨女已經找出他的膠捲,在這一刻,自己彼此間都懷有希望。
比如說劉閨女,她們家當年那么殘破,一年後家裡頭一切陳設都相同了,為什么會有這么大的變化?編劇沒有講明,我只不過是有許多疑問的。
這一次,我們一同看的影片是張藝謀編劇倍受期盼的續集《一秒钟》。
看完整部影片後我一直在想一個問題: 究竟是真相更關鍵,還是希望更關鍵?究竟是真相更殘暴,還是希望破碎之後更殘暴?
我是覺得每一個編劇或是影片從業者,都有一個他們的“寬敞區”。
比如說張九聲看見兒子跟大人掙著扛包那兒,他有一句對白“14歲,爭什么呢。”
他只不過做了許多開拓性的事情,但我覺得最難的,還是從心不逾矩。
再說說張藝謀的個性。
可能將我都曉得,電影原先的開頭就是停在風沙把膠捲漸漸埋上一剎那。
討厭《一秒钟》的點個
這挺難的。
範影片跟張九聲之間也是如此,三個人的關係是什么這時候開始轉變的?
古今混戰秦俑情(1989)
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“看整部影片的體會很像是當年上語文課,學一則課文之後,同學讓你總結中心思想,我總結的中心思想並非每一次都跟明確規定答案是一樣的,但這隻說明,個體的體會無可替代,是尤其關鍵的。”
那個這時候我們做為觀眾們曉得一切。
或許在當下,我會說我願意。但是五年,什么事情都有可能出現,特別在那個時代,紅的機會那么多,你付出五年時間去等待一個未知的結果,嗎須要有很大的定力。
許多人都說2020年是張譯的豐收年,我覺得很棒。希望那個配角明年的金雞百花都能夠安排上,我覺得他是值得的。
四個人在玩兒撲克牌,在牌桌下有一顆炸藥。假如你只是講訴四個人玩牌,接著忽然爆炸了,那么故事情節就毫無懸念。但假如你預先將炸藥的存有告訴觀眾們,接著再展現四個不知情的人玩兒牌,那么觀眾們就會時時刻刻關心炸藥什么這時候爆炸。
我看《一秒钟》的記錄片,有一段是拍張譯吃麵。他即使之後一直在瘦身,在拍這一段的這時候,他的胃已經完全接受沒法這個面了,吃麵吃到胃痙攣,可見一個女演員為的是配角能有多拼。
張藝謀的表演藝術成長是從80二十世紀開始。80二十世紀也是中國經濟發展、人文等等一切開始衰退的這時候,特別是人文,這個時代對於現代文學、影片、音樂創作、美術、散文而言就是一個非常大的舞臺,而且在這個時代以獲取表演藝術養料的人,他的成長,其表演藝術的成熟度,一定比他真實歲數要成熟許多。
能打動到你,就說明它一定有難能可貴和閃爍的地方。
但一部影片看多了之後,還是會挑出許多小小的瑕疵。我對張譯惟一惋惜的地方,就是他的牙太白了……其它都很完美。
對於張藝謀而言,他所以也能拍上海,拍衛星城,拍北京的街道,但我想都比不上把他放到紅高粱田裡,放到荒漠裡,放到一個蒼涼的大背景下拍得自如。
即使兒子死了,所以他拼命去找膠捲,去看兒子那幾秒鐘的圖像才變為一個必須要做的事,但是是感人的。
只不過就是被震撼了,被表演藝術的力量震撼了。
沒多久之後,我看完張藝謀跟賈樟柯在平遙影展上的一次大師對話,乾貨尤其多,我們能去看一下。
那些細節尤其打動人。
PS:張藝謀本人只不過是一個較好的女演員,還拿過大阪影后——《老井》,我們能看一下,很棒
我一直記得,第二次看完《红高粱》之後差不多有一個禮拜,我看周圍的一切全部都是黃色的。那時候我還在讀小學,還是個小孩,不懂為什么會這種。
而且雜念對於女演員的演出而言可能將像是絆腳石,當一切雜念都不存有的這時候,自己在演出上嗎如有神助。
掛上電話號碼他繼續駕車上路去找男朋友,結果在經過一個交叉口時,他出了車禍。
影片中“一年之後”那部份是因為要過審等眾多其原因,後來又補拍的。
張藝謀一直是我尤其敬重的編劇。他去年70歲了,從年齡上而言,只不過不再年長了,但他對影片卻一直維持著很旺盛的創作力和熱誠。
影片中還有一個細節,就是範電影把他的大茶缸子遞給張九聲,張九聲接過之後,看見裡頭是茶,先是愣了一下,接著說,你喝高末?
這就形成了一個懸念和故事情節衝擊力。
一個編劇,他的表演藝術成長階段,他所處的時代環境,加上編劇本人的個性,會決定那個編劇的成名作是什麼樣的,和他未來會走什麼樣的路。
這也是為什么許多男演員會尤其討厭演尤其醜的配角,比如說查理茲·賽龍,她是在演了《女魔头》這個配角之後領到的奧斯卡金像獎。
他說我就是要極端,不論美感、鏡頭還是音樂創作。
即使當你處於一個尤其艱辛的環境裡頭時,就不能再有各式各樣的雜念,不再去想自己會怎么看,你全數的思想信念都要用以跟環境對付,這一刻你所有的演出都是本能的。
十一月的那天,【魯豫觀影團】再度與我們見面了。
電影當中有一個地方,我覺得設計得很好,就是人物之間關係的成長。
這句話在英語片頭裡完全可以變為過去式,但片頭組沒有這么做,或許是自己對電影不夠尤其瞭解,也可能將是出於安全考慮,我不曉得。
這四個人有歲數的差別,有性別的差別,有階層話語權、社會大背景的差別,但自己碰面後,彼此間兩兩的關係都出現了一個嶄新的變化。
而且假如《一秒钟》在主人公還不曉得真相的這時候就完結,它會更為完美。
這也是影片最打動人的地方—— 觀眾們曉得的比配角曉得的更多。
但這封信在寄的一瞬間他遲疑了,把信又送回了車上。駕車馬路上他經歷了許多思索,忽然停放打了一個電話號碼,男朋友不在,他留言,尤其激情洋溢著地說了一堆,意思是我還要跟你在一同。
那個“寬敞區”並非貶義詞,並非指固步自封,而是他能夠在那個環境裡頭,自信、自如、自在地使出。
《一秒钟》的記錄片裡,看她為的是配角是先通過海選,再經過五年的專業培訓。當時跟她同時專業培訓的還有三四個男孩,最終誰能來演那個配角,也要等五年之後才曉得結果。
想想看,張九聲被關了七年,他在這七年裡一定沒有喝過茶。但茶又是他之後很熟識的東西。一個曾經最熟識的東西七年沒有見過,你對它顯得又熟識又陌生,而且看見的一剎那會先懵一下,接著知道是茶,再喝,再沉浸其中。
致命交叉點 Intersection (1994)
他舉了一個例子,說在拍《红高粱》的這時候,影片配樂師趙繼平同學最開始只用了一把嗩吶,但張藝謀覺得不過癮,跟他說,繼平,千萬別一把嗩吶,要幾十把嗩吶。趙同學說,這沒用,嗩吶聲音很刺耳,幾十把放一同太吵了,沒法兒聽。
- The Odd Couple
希區柯克曾有兩條知名的“炸藥方法論”:
比如說他很早時就導過一部商業片叫 《代号美洲豹》
再比如說 《英雄》,算是中國首部國際大片,開啟了中國電影的“大片時代”
魯豫觀影團Vol.4推薦片單
我還想到了一部90二十世紀的英國老電影 Intersection《致命交叉点》。
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《一秒钟》有許多臺詞,也有許多動情點,觸動到每一人的點可能將都不一樣,但那些都不關鍵。
假如是在風沙把膠捲漸漸埋上一剎那就戛然而止,那嗎就說明我剛才講的問題——希望跟真相哪個更關鍵?
但我也覺得,人這一生該下賭注的這時候是要下賭注的,只管耕耘,不問前路怎樣,即使你也不曉得機會什么這時候就到了,只能在你可以給出的這時候使勁兒給,不問結果,說不定就會有收穫。
影片講的是男女主角成婚十多年,婚姻關係基本名存實亡,三個人各有各的生活。男主有男朋友,很重歸於好,但是跟老公在一同生活十多年,有兒子,生意也在一同,各式各樣自身利益、職責、感情都交織在一同,很複雜。
看這段記錄片的這時候我挺感嘆的,即使我在問我他們:假如在我20歲的這時候,有人說給你五年時間,這五年裡你就使勁兒努力,也千萬別管將來怎么樣,五年之後會有答案,你可能會贏得一個尤其好的機會,你願不願意?
不然自己會很怪異:你既然都出來了,不去看兒子,非要跑去看新聞片幹嘛呢?
一個編劇的功力、他對影片的審美觀,都彰顯在細節當中。從整部影片的細節裡能看見張藝謀的高明之處,值得去影片院細品。
當觀眾們曉得的比影片中的配角多的這時候,電影就會發生那種緊張、驚悚,我們也會為電影的人物唏噓、感傷。
那個信息點被刪除,等於砍掉了影片的一頭脖子。
- 女演員
但現在所有影片都備有英語片頭,即使中文片頭裡頭難以彰顯出兒子死的事實,只不過在英語片頭裡也是能彰顯的。
張九聲和劉閨女,三個人一開始素昧平生甚至彼此間劍拔弩張,你死我活。但慢慢地,三個人開始彼此間諒解,彼此間理解,最後同仇敵愾,到電影結尾處,自己之間已經形成了一種尤其牢固的堅不容破的友誼。
---------我們的 視 頻 號 啟用啦- -------
英雄 (2002)
整片總體的完成度極高,所以也有許多困惑的地方。我們可能將看完許多介紹,曉得有一個信息點是被刪除的,就是張九聲的兒子已經死了。
他還參演過 《古今大战秦俑情》,也是中國很早的一部橫越片
《一秒钟》
魯豫觀影團 · 推薦理由
那個演出很短,但很真實。
女魔頭 Monster (2003)
我覺得一個編劇的功力、他對影片的審美觀,都彰顯在細節當中。
張譯要跟風沙對付,此種惡劣的環境對於女演員而言是一個身心上非常大的挑戰和考驗,但同時也是一個幫助。
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假如沒有這一年之後,我們可能將就會一直去想,張九聲和劉閨女,自己一直抱著內心深處的那份希望,這對於不曉得真相的自己而言,究竟是殘暴的,還是充滿著悲憫的?
我一直覺得有一句話形容張藝謀很最合適: 從心所欲不逾矩。
《一秒钟》裡的女演員總體表現都是非常好的。像 張譯,他為的是更貼近配角外型,瘦身減得很厲害,人都抑鬱症了。
讓你覺得,一切都對了。
張藝謀編劇許多的高明之處就在一些細節的把控。
上面一起來看一看,她關於整部影片的許多個人體會吧。
不曉得。
但當電影總體我都埋單的這時候,那些疑問我都接受,我可以他們去腦補——或許是因為劉閨女的父母在一年後被平反昭雪了,而且家庭生活出現了翻天覆地的變化等等,都是有可能的。
張藝謀晚期的許多影片裡,也發生過這種的人物關係。比如說《幸福时光》中的趙本山跟董潔
比如說伍迪·布萊恩,他在哪拍戲都沒有在芝加哥拍得那么自如,而且他的每一部影片都是給芝加哥的一封信情書。
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