苛刻的審查引致編劇失語,這么重要的故事情節他不了直接交待,只有在電影裡進行了數次暗示,比如說張譯和劉浩存出演的劉閨女形成了母子般的情感,就是為的是填補喪失愛妻的痛苦。
其原因就是主人公的兒子已經死了。
而張譯和範偉看影片時的攝影機詞彙,又頗具典禮感,表達了張藝謀對影片這門表演藝術的敬仰之情。
比如說範偉率領居民清洗完底片後,須要用扇子把膠捲扇乾淨,他反覆叮囑我們,要用“緩緩微風”。
比如說電影中一個人騎著一個破舊的摩托疾馳而過,張譯招呼他停下來,他抱怨道:“停了就壞了。
而一年前,張藝謀的整部續集就曾即使“技術其原因”難以在維也納國際影展放映。
電影一開始,編劇呈現出的是一個“失語的世界”,張譯出演的通緝犯走上逃亡之旅,一路無言。
假如範偉那條線能順利完成拍出來,電影的批判性將提高一個檔次,《一秒钟》就成為《活着》那般的經典作品,可惜拍嚴禁。
而片頭她不再是假小子,成了一個大姑娘,這個外型神似《我的父亲母亲》裡的趙薇,認為張藝謀挑人的眼光一直沒變。
在那般的二十世紀,一個白痴卻表現得像個正常人,而正常人卻成了撒旦,編劇用這么一個很難察覺到的細節告訴觀眾們,那是一個黑白顛倒的二十世紀。
而第三代謀女郎劉浩存有該片中的表現可圈可點,她的缺點是極具靈氣,就舉一個例子,她把一杯面讓給哥哥吃,哥哥讓她吃,她下意識舔了一下舌頭,說道:“妹妹吃過了”,那個舔舌頭的動作能窺見小女孩的唱功。
在電影院裡,你看《归来》是絕對笑不出聲的,但你看《一秒钟》經常能發出溫柔的尖叫。
但瑕不掩瑜,小女孩眉宇之間的靈氣還是裸眼可見的,張藝謀稱她為周冬雨接班人,劉浩存的未來不可限量。
而《一秒钟》取材自真實該事件,儘管故事情節的文件系統是悲劇,但很多情節冒著熱氣騰騰的煙花氣。
比如說最後編劇借劉閨女的嘴交待了張譯兒子的死因,她受母親株連,為的是證明他們在糧店拼命搬豬油,結果被豬油活活砸死了。
他是個放映員,但女兒即使喝清洗液成了白痴,他們的位置卻被一個領導的女兒覬覦著,他之所以投訴勞改犯,就是為的是立功挽回他們放映員的位置。
那些臺詞都能讓人會心一笑。
102兩分鐘後,我從電影院出來,內心深處無比興奮。
6年後,張九聲逃離勞動改造農莊,他想要見兒子另一面,兒子卻下落不明。
總之,《一秒钟》是張藝謀多年的最佳,也是張譯真正象徵意義上的女一號電影,趁著影片還沒發生技術問題,趕緊去電影院一睹魅力吧!
試想假如那個重要故事情節能拍出來,將帶給觀眾們多大的聽覺衝擊和心理震撼,可惜拍嚴禁。
範影片的這個白痴女兒是卡車司機,他駕車帶了張九聲和劉閨女一程,一路上他教誨劉閨女要敬重他們的母親,曉之以情,動之以理。
攝影方面,張藝謀的審美觀一直是在線的。
張譯在沙漠中穿行中的場景讓我們想起了《黄土地》裡的經典鏡頭。
說來也巧,《一秒钟》講訴的是和影片相關的故事情節,劇中一個關鍵的情節就是即使“技術其原因”,影片院難以放映影片。
電影裡張藝謀就是用範偉那個人物表達他們立場的,其實藏得很深。
最讓我深刻的是,困在荒漠的張譯招手向兩輛摩托車求救,我心想這下總必須有對白了吧,居然下一個攝影機直接切到了張譯坐上摩托車的鏡頭,編劇用此種刪繁就簡的技術表現手法反映了這個二十世紀裡,許多人是沒有定價權的,國師不虧是國師。
劉浩存的優點是還略顯稚嫩,許多感情戲的處理還不夠成熟,比如說劇中她和張譯之間造成了母子般的羈絆,但是她的演出略為很多出戲。
在他和女孤兒的追逐戲裡,我曾一度懷疑嗎電影院的音響系統壞了,怎么一直沒有對話。
張藝謀在2002年憑藉著一部《英雄》率領中國步入了大片時代,但也或許從那時開始,他似的失去了講故事的能力,他的電影經常被人詬病為“方式小於內容”和“假大空”。
但是影片放映後,範影片偷偷地投訴了張九聲,等待張九聲的是茫茫然不可知的未來…
雖然遭到了如此大的閹割,《一秒钟》仍然用煙花氣做為補丁,確保了電影的完成度,那個被削得厚厚的故事情節依然可說是精采。
我們今天就從《一秒钟》的故事情節開刀。
雖然電影進行了大量的刪減,結局也顯著更動過,但它仍然是張藝謀自2011年《金陵十三钗》後最好的一部經典作品,老謀子在歷經沉浮後,總算在70歲的歲數開始返璞歸真的感覺,我又看見了上世紀90二十世紀這個張藝謀。
該片的宣傳方就順水推舟,拿來作梗,將這五個字公然打在了片花中,綿裡藏針地對當下的審核管理制度則表示了反感。
整部影片表面上講的是母子間的生死離別,事實上是講的是那一代影片人對影片的執著追求。是張藝謀對他們影片職業生涯的一次致敬。
如果說完整的故事情節是100分的話,受制於審核管理制度,編劇給我們展現出的故事情節只有50分,許多重要情節要么被那些接地氣的片段給沖淡了,要么直接被砍掉了。
為的是這幾秒鐘的重聚,他橫越荒漠,走進二分場村,前夕他碰到了村莊裡的孤兒劉閨女(劉浩存飾),兩人在共患難的過程中造成了母子般的情意。
在點映完結後的研討會上,觀眾們問編劇,為什么張譯不直接找兒子,而去膠捲裡找,張藝謀和張譯面面相覷,沒有提問那個問題。
11月24日,張藝謀的丈夫陳婷在微博上惋惜地正式宣佈:《一秒钟》再度即使“技術其原因”選擇退出金雞節。
女演員方面,範偉和張譯的組合就是電影質量的確保,無須再贅言。
該片故事情節的靈感來源是早年張藝謀當知青時的真實經歷,是他寄給影片的一封信情書,有了真實的經歷襯底,整個故事情節被夯得尤其的瓷實,比他那些年的其它經典作品要豐滿的多。
但是某種意義上說,此種“煙花氣”只不過是一種保護色,即使《一秒钟》的主色是很悽慘的,假如盲目地渲染悽慘氛圍,不但電影質量大打折扣,更何況這片子都不了與觀眾們見面了。
11月27號,《一秒钟》總算“有驚無險”地登陸各大院線了,一早我就飛奔進電影院,生怕影片再即使“技術其原因”直接撤檔了。
他多方打探,瞭解到兒子曾發生在電影《英雄儿女》的鏡頭中,可兒子出鏡的時間只有短短的幾秒鐘,這也是影片的涵義所在。
把故事情節講好了,張藝謀的影片就穩了,《一秒钟》的其它方面都可說是完美。
當時社會輿論一片輿論譁然,“技術其原因”就像“臨時工”一樣,成為苛刻審核管理制度下的背鍋俠。
兩人一同找出了鎮裡的影片放映員範影片(範偉 飾),在範影片的幫助下,《英雄儿女》在鎮裡公映,張九聲在熒幕上看見了兒子最後另一面。
而母親對兒子的悼念也用了一種藝術化的處理,片頭兒子的膠捲被荒漠掩埋,代表了兒子見了母親另一面後總算入土為安。
除了正式宣佈選擇退出金雞獎,陳婷還在微博上釋放了個“危險的訊號”,她說:“電影院公映以後我們且看且珍視吧”,暗示之後還可能將存有變數。
比如說範影片做為放映員,受到居民敬重,而我們敬重他的形式就是“給他面裡多加一勺油辣子”
電影出現在上世紀60二十世紀,張譯出演的張九聲即使和人打架成了勞改犯,丈夫與他再婚,8歲的兒子因他受到牽連。
可惜失語的不但是劇中的張譯,還有電影外的張藝謀。
範偉在電影裡看似是個搞怪的配角,但實際承載著電影的兩條暗線,編劇蜻蜓點水的交待了他的悽慘宿命。
客觀說,《一秒钟》的故事情節和《归来》有點兒相似,都是講訴這個內亂二十世紀對人的負面影響,但相同的是《归来》改編自嚴歌苓的短篇小說,戴著80二十世紀痕跡現代文學的鐐銬,整個情節充滿著了設計感,陳道明和鞏俐出演的配角都是知識分子,有點兒不接地氣,看著較為壓抑。
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