他們在2、300個人物中,找線索、採樣本,拉出四條線:韓國女演員羽田美智子出演的沈小紅、港星李嘉欣出演的黃翠鳳和劉嘉玲出演的周雙珠,“這只不過就是四個男性和時代的外貌,周雙珠這條線,呈現出的是‘家庭氛圍’,美感灰撲撲,世故老練打點身旁姐姐們;黃翠鳳就是個現代男性,精明、有方式,掌控女人的錢,有能力為自己贖身;沈小紅呈現出的是真愛關係,在真愛裡,愛的那方,就是輸家。 四條線拉起當時北京社會的3D影像。”
1983年長篇小說《小毕的故事》被陳坤厚、侯孝賢翻拍後,小說家朱天文與侯孝賢展開長達38年的戰略合作,作為最密切的戰略合作伙伴, 朱天文體會的侯導底氣源頭,“是直面現實、直麵人,在現實生活裡取材,眼光往回落看農地上、看人的頭上,用寫實的詞彙敘事,”不賣弄“東方韻味”、不突顯“貧困風貌”,讓國際看見一種影片原創的熱量,“1980二十世紀臺灣地區新影片是很關鍵的世界影片拼圖、締造了新的詞彙和敘事方式,我指出,最主要的提供者,就是侯孝賢。”
73歲,仍是一頂棒球帽、一雙白布鞋,搭捷運系統行走高雄城。“侯導曾和當年《海上花》的副導蕭雅全交待,當編劇千萬別做的幾件事中,‘千萬別駕車’是第一件,‘駕車來來去去,你什么都看不出的’, 侯導迄今都堅持坐大眾貨物運輸,體會時代的通氣,和所有人維持一樣的節拍。每晚的捷運系統時光,都是田野時間。”
“他只不過完全不帶意識、甚至責任感,去拍出不一樣的東西,但對後來的負面影響是極為懇切,”李安說,“我他們的影片是在英國養成的,儘管拍通俗片、也走到電影節、藝術院線,假如我只是一個‘英國編劇’,我可能將做不到這種,這也和受到侯導影片有根本性的覺悟相關。”
《童年往事》
本文摘選自《報導者》,選取了李安、朱天文三位影片人的訪談內容,透過自己的講訴,步入侯孝賢編劇的影片世界。
“侯導從來不排戲,一輪一輪拍,女演員由生疏拍到熟絡,中學堂子的氛圍就蘊釀起來,也是現場感覺,拍出這片經典的‘一場一鏡’,讓李屏賓後來拍上癮了。但整部片最重要的是有了美術設計黃文英,她在英國念小劇場設計,同時有服裝設計和舞臺設計的專長,過去侯導的片正缺了這幾塊,從《海上花》開始,他的影片才有了美術設計。”
李安提及,侯孝賢的影片紮紮實實地從農地長出來,“他最擅於對臺灣地區北部小人物的生活、真實感情捕捉,從自身內心深處出發。他身旁也有許多很有學問的人,有團隊的力量,但最優雅的地方,還是屬於他最貼近自我、最熟識的部份。”一些侯式藝術風格,只不過是在臺灣地區獨特的時代環境下孕育出而生,別人很難複製,“像是長鏡頭,他他們曾說:‘幹,啊就剪不出來呀!’當時臺灣地區剪接技術還不到位,只得放到那兒一直拍。如果說我們現在技術做獲得,還蓄意那般拍,那就做作了。”
30多歲的流氓小高,屬於新社會的舊人物,顧家、講情義、有理想,掙扎在身旁混亂的社會關係中間,奔波於黑幫、家鄉、跟班瑣事裡。
朱天文:一場一鏡《海上花》,拍出臺灣地區影片新美學
攝影/林俞歡
沈小紅思忖著和恩客王蓮生保持長久關係,卻一時進退失據,白忙一場;黃翠鳳工於心計、勢利精明,在巧妙的應對進退之間,佔盡上風,一手掌握最有錢的恩客為她贖身;周雙珠世故練達,已經洞悉歡場虛華,雲淡風清,無所欲求……
Flowers of Shanghai
雖然在簡單式的大導影片裡,電影劇本常常僅餘1%的濃縮,朱天文總調侃當侯導導演大多隻在做“祕書”,很多這時候,第二時間看到影片成品,她“都深感沮喪”。但十多年後站回觀眾們的角度再看,又會覺得,“啊漂亮!”於她最難忘的,一是《刺客聂隐娘》、二是《海上花》,二者都是極其費時費工的整備,“《海上花》更大的象徵意義是,它為臺灣地區奠定了影片藝術的根基。”
假如硬要挑一部最喜歡的侯孝賢經典作品,李安選《南国再见,南国》,打動他的,就是影片裡這些無可名狀的moment:
李安:被《南国再见,南国》無可名狀的瞬間打動
《恋恋风尘》
Goodbye, South, Goodbye
小高幹的是幫會的賭場清理,他們想開一家咖啡店,與中央政府徵稅土地稅的高官磋商,在圖像背後,現代人看見KTV裡國會議員、警官與黑幫協定,或者窮鄉僻壤官商的合謀。
“再要說他為影片界留下什么?就是 他對影片的堅持、要求,展現出這一行的立場是對專業的‘不容讓渡’,他老掛在嘴邊的,就是名、利只是拍影片的‘外掛’。而且和他工作過的人,都能有一片天,把工匠手藝練到淋漓盡致,因此自信、自豪,有尊嚴。”
小高的男友是飯店副經理,她不討厭小高身邊那群人,指出自己會拖累小高。小跟班有的則屬於躁動的一代,新新人類一族,終日無所事事。小高那個老是為別人所牽絆的女子,事業無成,婚姻關係無望,最後他車翻人亡在莫名的水田裡,帶著命運的美感。
扁頭(林強飾)騎速克達載著男友小麻花(伊能靜飾),小高(高捷飾)駕中高檔重機追隨在後,長達3兩分鐘的攝影機,沿著山路蜿蜒,一會兒飆升一會兒落下。3個漂浪青年,在賭博、幫派的凶險荒野浪流連,好似在林間贏得自由喘息的片刻。
攝影/林彥廷
內容摘選自:www.twreporter.org
土耳其編劇阿巴斯喜愛《戏梦人生》,1993年出任戛納電影節評審時要求,“《戏梦人生》必須有獎!“”《教父》編劇科波拉看了2遍《南国再见,南国》,連做夢都夢見;弗蘭克·斯科塞斯討厭《海上花》;賈樟柯、李滄東在《风柜来的人》看到他們的祕密和成長曆程。
“這片非常自然、簡單,尤其是開車這一幕很有感覺,對我來說,這是侯導拍得最好的一部。影片也並非一顆攝影機,看他的影片最重要的是將心比心、心心相印,這種就足夠多了,”李安說。
長鏡頭作為侯孝賢影片的簽名檔,朱天文演繹,“那不只是敘事的藝術風格,是他看世界的方式,”相較於源起蘇聯的蒙太奇,以剪輯重新拆解、組合畫面,在馬克思主義宗教信仰下帶著強烈的主張,燭照世界、要讓世人看到社會的不公, “長鏡頭是不研磨,維持時間和空間的統一,卻有兩層兩層的景深和雙重視角,交予觀眾們他們選擇去看,而每一次都可能將看到新的東西,人生磨練多樣後,看到的東西和訊息也更多樣。”這是之所以侯導的影片,如此有餘韻。
去年第57屆金曲獎終生成就獎頒給臺灣地區新影片的心靈人物——侯孝賢,以“表揚他在影片美學的優異成就和對影片傳承的苦心極力”(節錄自金馬電影節官方聲明)。
- FIN -
在李安眼裡,侯孝賢帶來最重要的負面影響,不但在影片表演藝術方式上,更是靈魂上的解放和對真善美的追求,“侯孝賢已經不只是一個製作者了,他的身份尊重、表演藝術特徵、內在感情表達,讓他不但是一個臺灣地區編劇,更是世界的人文金融資產。”
朱天文笑說,“侯導有了資源後,老想設立影片幼兒園,培養專業人才,有了剪接的廖慶松、錄音帶的杜篤之,再有藝術的黃文英讓他補上關鍵的幾塊,那時他還找作家鍾阿城當副校長,我們常笑他在拼‘八卦圖’。” 2009年,侯孝賢出任第5屆金馬理事會副主席時,創立金馬大學,現如今確為華語影片專業人才關鍵的搖籃之一。
“厲害的編劇能把心底的感受具體做出來,還能帶給人新的體會,這才是表演藝術,那種很有香味的感覺,傳遞出來的訊息很多樣,會一直往人的心底面去,”李安說, “侯導就是有此種獨具慧眼、毫不做作。”
晚清,北京英公共租界高級妓院“長三中學”,久經風霜的紅倌人各自心有盤算。十里洋場酒綠燈紅,彈指煙茶間青樓男女各顯本領,名望、容貌機關算盡⋯⋯
“第二次看見他的影片是《恋恋风尘》,我在哈佛大學時一場新聞局舉辦的放映會後看見,衝擊非常大,那是和我們現實生活很接近的東西,我當小學生時就一直在想,為什么影片拍出來的和現實生活差距那么大?”李安指出,從侯孝賢、楊德昌開始,臺灣地區才開始徹底擺脫模仿西片、港片,有了真正的“臺灣地區影片”,拍出臺灣地區真實的、本土的生活外貌,“影片原本就該要有這種的東西。”
侯孝賢早年題材都在拍他們或好友的故事情節:《童年往事》是他父母親的故事情節、《风柜来的人》是他他們成長的經歷;《冬冬的假期》是朱天文的小時候點點滴滴;《恋恋风尘》是吳念嗎戀愛。
《南国再见,南国》
《海上花》
“影片並非講起承轉合,有時候如果能捕捉到許多moment(瞬間)就很難能可貴了。”李安在旅店接受《报导者》電訪,談到侯孝賢影片最難能可貴的是“純真”。
隨著手藝嫻熟,有了更高的掌控能力,便有自信與能力超越自身實戰經驗、挑戰發展史與其它文檔。1989年《悲情城市》既暢銷又領到那不勒斯電影節金獅獎,能力、資源皆到位,朱天文給他看了張愛玲翻譯、原由贛語寫就的《海上花列传》,這本敘述晚清北京十里洋場中妓院生活的短篇小說,“書里人物逾2、300個,但是沒有主線,比《红楼梦》更為複雜、晦澀,我學院時讀屢攻不克,總感挫敗,居然侯導一次看完,毫無阻礙, 他著迷的是這個社會里的人情和日常。”
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