(女團mirror,編者注)
答:只不過那個故事情節來自於我對於澳門的感觸,澳門有其經濟發展繁榮的另一面,也會有經濟發展滑落的這時候,在我的成長過程中經歷的此種金融創新方面的起伏少於四次以下。
答:電影的主題是我們一開始就商議好的“致敬膠捲”這個主題。我們抽籤分好了各自所攝製的時代後,就都是自由創作了。只不過因我們都是澳門編劇,既然是攝製他們抽到的那個膠捲二十世紀的澳門、或是那個二十世紀澳門所出現的故事情節,最後的順利完成片,我們的故事情節中所表達的感情基本一樣就並不稀奇了。
有了那個工具,那我們必須講些什么呢?我覺得必須要講澳門咯。那個題材就是用從50二十世紀直至2022年,每十年講一個。相同的編劇,會有相同的想法,就用抽籤的形式,講自己想講的事。那個總體而言,就是對澳門的謝意,對菲林的謝意。之後就有六位編劇說參予做整部電影,因自己都覺得很有意思、很有象徵意義。但後來因吳宇森編劇因皮膚其原因選擇退出了攝製。而且,影片最後也就定名為了《七人乐队》。編劇們在一同也開了數次會,探討要拍什么,相關攝製二十世紀的主題,也是大家探討出來的。
本報記者:做為編劇,您具體做了哪些工作?
本報記者:與拍長片較之,您覺得影片的難度在哪裡?對您這兩位大導演而言,拍影片是不是返回以前練手時的感覺?
本報記者:做為《七人乐队》的創意設計發起人,請問您為什麼要做整部影片?其它兩位編劇對於整部影片,出了什么主意嗎?
本報記者:您近幾年在忙什么?粉絲們很關心您的新經典作品何時面世?
最近我們都曉得,澳門有個很有名的組合
,突然間12個人都紅了,我看見那個就十分高興,即使第三代的歌手發生了。除此之外,都看見這十幾年來發生了許多相同的新的編劇。我指出,如果有網絡平臺給他們攝製的話,他們的未來也會很光明。我不會覺得香港電影,或是香港電影工作者,在更大的網絡平臺範疇上會沒有發展前景。以前一個機會,現在已經有四個,而且對青年人來說,中央政府和演藝圈的人在給他們最好的力量,能無法有最好的未來,是他們自己的能力。
答:暫時還沒有具體的攝製計劃,因還沒有靈感。現在腦中僅有上部影片的模糊不清框架。我都是要有靈感來臨,才動手去拍戲。
只不過澳門也是經濟發展較為單一的衛星城,好數次比如說商業地產、金融創新方面,經歷經濟發展衰退、低迷時能更讓人傾家蕩產。每次的經濟發展、金融創新風暴的負面影響,就似的許多人都被時代的宿命給操控著。有這時候就會想,為什么我們那些人這么笨,就像股票,每次都是必須買的這時候不買,不必須買的這時候就買。巴菲特曾經說過“人自私的這時候我們要絕望,人絕望的這時候我們要去自私”,但大多數人都做不到,還是千萬別自私,也不用絕望。只不過影片講的故事情節並非那個時代出現的什么事,而是人類文明出現什么事,即使人類文明永遠徹底擺脫沒法自私和絕望。澳門地方小,人也不多,但有這時候會有每一人爭前恐後的去做一件事時,就會令這件事過熱,接著又有每一人都千萬別,又爛掉。我在2000年全球經濟發展危機、2008年金融創新危機的這時候也都輸了錢,而且感觸尤其深刻。
上世紀九十二十世紀前後,澳門影片新浪潮運動風起雲湧,一大批影片界大師嶄露頭角,並由此發軔成港影的白銀時代,聲望遍佈亞洲地區並輻射全球。在編劇兼監製杜琪峰認為,當時膠捲是拍戲的主要工具,凝聚著澳門影人的創作巧思,承載了很多特殊象徵意義,此番同期傑出編劇齊聚一堂,旨在致敬膠捲拍出的經典圖像,紀念澳門影片騰飛躍進的二十世紀。儘管我們有相同的影片職業生涯,每一人都在相同子公司服務,但影片屆一直是很團結一致的,本次促成《七人乐队》就是一次例證。杜琪峰則表示,澳門影片人的團結一致未曾發生改變,攝製該片的初衷也是通過集中老一輩編劇的力量,啟迪年輕一代影人繼續維持團結一致。
答:只不過主要就是和我們約定攝製時長和財政預算,包含中後期的部份。因編劇們都是大編劇,攝製都很有實戰經驗了,又都約定的是自由創作。而且之後各位編劇交的都是自己攝製那部份的成片。
答:因之後和張徹、林嶺東編劇就曾經一同戰略合作拍過《铁三角》,而且我一直都想再做一同這種的事情。
答:《七人乐队》那個名字只不過只是一個名字,沒有想過會是什么真正的樂團。《七人乐队》的六位編劇,每一個人都是貝斯手!大家都有民族特色啦,大家都有一段solo,一人一段,最重要的是八個solo加起來所傳達的信息,講訴的關於澳門的故事情節。我們講的是我們曾經歷過的澳門。經過這八個相同的單元,會出來許多共性的東西。不論是來自於哪裡的人,都會感受到。
答:10兩分鐘也罷,20兩分鐘也罷,多少兩分鐘也罷,對於我們那些編劇而言都並非問題,也沒有什么難的地方。但,即使《七人乐队》要求了每位編劇攝製的時長和財政預算,電影全數是膠捲攝製的,現在膠捲基本很難找出,我們攝製的膠捲也是,而且,即使此次攝製要計算著膠捲來拍,對於我們大家而言是較為難的。
答:大家似的都覺得,澳門電影新的一代似的沒看見有非常大的成就,我覺得在傳承上,創意設計工作是須要人,不論幕前幕後都是。假如大家留意會看見,現在澳門的編劇,比如說我們那個《七人乐队》的編劇都少於60歲以下,很顯著新的一代編劇,都不見得會被你們認識到,他們會須要時間去證明自己。
本報記者:許多人說香港電影的一大困局是專業人才青黃不接,您怎么看?您指出香港電影必須化解什么問題,香港電影的未來怎樣經濟發展?
《七人乐队》一開始的想法的確是來自於我,首先我要講一講,為什么會有“樂團”那個想法。在2010年,當我們開始不必菲林(即膠捲)去拍戲的這時候,我覺得,即使有菲林的存有,有影片的存有,才有我們這一班編劇。即使菲林也記錄了澳門好多很有名的影片,很成功的影片,也都聚集了許多女演員,有許多澳門的人文,我覺得它對澳門的重大貢獻是相當大的。菲林的消亡,嗎很多可惜,我覺得沒有菲林,也不能有澳門的影片。我就有一個想法,我們是不是必須對菲林做出一些謝意呢?只好我就想到,可以找一班編劇,用菲林再拍一次,可能將是最後一次,那個基本經營理念是對它的認同。
“發展史上,澳門從來沒試過這么多編劇一同創作。”在澳門迴歸25十週年的發展史座標下,正在公映的影片《七人乐队》締造先河,首次彙集洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹六大編劇聯合主演,足令粉絲感慨“有生之年系列”。
本報記者 :對於兩部影片的故事情節、主題,請問我兩位編劇有商議過嗎?兩位編劇儘管故事情節和主題相同,但是背後的思索和關注點,卻又很一致,對於我的“不約而同”,請問您怎么看?年輕一代的澳門編劇還會思索那些問題嗎?
本報記者:您為什麼起名為七人樂團?做為樂團成員,您覺得他們在那個樂團中是什么身分?
《七人乐队》故事情節從上世紀五十二十世紀起,跨越到當下與未來,構築出澳門五十年全景圖,六位編劇從各自視角出發,共同築起風尚雄偉的港影預報,使相同二十世紀的演奏,彙集成澳門五十年歲月交響樂。杜琪峰除了主演《遍地黄金》外,還出任了《七人乐队》的監製。電影公映前夕,杜琪峰接受了北京青年報本報記者的專訪。
本報記者:您攝製《遍地黄金》的初衷是什么,為什么會選取那個故事情節?
在女演員方面,你能看見的,郭富城、梁朝偉、張家輝啊,都過了60歲了。會不能看見澳門沒有了承接力呢?我覺得,很顯而易見地告訴我們,是,是這種一個情形。但我又不能太樂觀,即使我覺得相同的時代會造成相同的效應,它當下的緊缺,不見得代表永遠是短的。
我不曉得現在的年長澳門編劇會怎么去思索,但我們一開始攝製的初衷除了致敬膠捲以外,則是向第三代的青年編劇表明,澳門編劇一直都是團結一致的,雖然過往在相同子公司服務,迄今大家都依然是好朋友。立於電影業經濟發展來說,編劇們的團結一致非常關鍵。每一編劇負責管理一個二十世紀,希望都是每一編劇去做他們想做的,講訴那個二十世紀出現的事,是段記憶。當我提出來時,大家都很贊同,每位編劇都覺得這個是對澳門電影非常有象徵意義的一件事。很希望我們那些編劇做的事情,對於年長一代的編劇略有激勵和啟發。
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