《隐入尘烟》李瑞君：寶物副總裁的職業必殺和艱苦

李瑞君：我主要是寫影片劇本，有時寫幾句短句，頂多是許多意境的語句，但不能作詩。職場紅利：推薦給你第一印象最深的兩部影片？

36氪《职场红利》（ID：ZhiChangHongLi）

一週後，我趴在影片院裡哭了《隐入尘烟》，影片最後三分之一左右的鼻涕聲；兩週後，我和李瑞軍通過視頻見面了。

“後來《老驴头》接到了入選維也納影展高峰論壇版塊的通告，對我而言最大的象徵意義就是肯定了我拍戲的形式，原來真誠感悟生活和攝製是沒有問題的帶著誠意。”國際大獎對他的雙親而言，算是一顆定心丸。之後，他所有的影片都將在家鄉攝製，舅舅和居民成了“長期戰略合作”的女演員。

“誤解是正常的，世界在誤解中運轉。”他輕描淡寫地說道，好似他不能被誤會好像。他對商業影片的金錢誘惑或許也無懈可擊。從一兩年前開始，各種類型的商業片都在找他戰略合作，但假如電影劇本沒能打動他，或是他只是覺得他們不最合適，他會直接婉拒，甚至幫忙推薦其它編劇攝製。

影片電影劇本是一部好影片的先決條件，也是一個編劇的基本功。圍繞“影片電影劇本是否是編劇的基本功”那個問題，我曾經問過三位有影片夢想、拍過短片的95後好友，自己告訴我：影片電影劇本寫的難，在於把想法付諸實踐。在你的腦海中融入其中的每一個。現場講故事情節賦予每一幀的詞彙象徵意義；二是直接用對白來宣傳故事情節，很難寫下好的對白。

後來，有的中學生去稅務局和檢察院工作，有的步入廣告公司和廣播電臺。李瑞君一大學畢業就想拍戲，而且果斷從陝西趕往上海。“即使我覺得絕大部分拍戲的人都在上海，我只能來上海。

在複試職場紅利時，我們總是相互查問“反共識”的概念。在李瑞君的頭上，“反共識”的個性達至了顛峰。甚至有點兒反商業。

整部電影將李瑞軍帶回了2007年第二次出國。他將趕赴帕特雷市出席第9屆馬其頓國際獨立電影人影展，並贏得《夏至》影片獎特別獎。“第二次出國的這時候，最深的體會就是能夠看見世界另一個角落的人。你可以看到自己的生活，自己的人文、建築物、外貌、衣著、飲食……”他仔細一一列舉逐一。你看，有人誤認為他創作靈感的母題是農地和自然，只不過他最關心的是人和生活。

36氪“職場態勢”社會公眾號報導

在此次日常的專業培訓和薰陶中，大學同學帶著李瑞軍重新認識了整部影片。大一時，他小時候的音樂創作和表演藝術夢想正式迭代為影片編劇的夢想。“整部影片帶給我的思索和負面影響遠遠超過了我之後所學的音樂創作和表演藝術。”

你最喜歡的海內外編劇是誰？

2003年，李瑞軍開始了在北德里的生活。他住在清華大學附近的一個昏暗的衚衕樓房裡。他不曉得接下來的11年，他會在那個沒有冷氣、洗衣機和洗手間的地方生活。為的是找出最合適的職業步入影片行業，他已連續換了好幾份工作。工作;平常，他會花時間寫電影劇本，看影片，等待機會正式步入影片行業。

師範學校專業學雜費低，就業重新分配低，重燃母親對女兒當同學的期盼。“我非常討厭計算機，我覺得它很無趣。”那時還是“586時代”，計算機必須輸出恰當的密碼指令就能殺青。“我告訴我爸，假如你想讓我在學院裡學一兩年那個東西，我什至能上課，我不能去上學，要么你讓我學我喜歡的，要么我不去。”上學院。”

“2006年，23歲，你覺得整部影片很直觀——只不過不直觀，這是一件很複雜的事情——那部影片（《夏至》）做得很差勁，你把他們搞砸了很尷尬。”此時，我注意到他用了動詞“你”，可能將是想更客觀地評價他們，也可能將是在和過去的他們說話，“但你嗎很想做第三部，而且我開始準備《老驴头》的電影劇本，一邊工作，一邊還錢。”

反而是居民們在拍《老驴头》的這時候，會覺得很多麻煩。自己問李瑞君和片場：你們為什么要拍我們？影片與我們有什么關係？影片裡不都是明星嗎？我必須去城裡。我們的字醜，我們的字髒，我們的村莊看上去很老，長得也不漂亮……還能玩什么？

李瑞君：彆著急，我覺得只是慢慢來。腳本撰寫好並準備攝製後，您能先用智能手機照相機攝製。千萬別等別人給你機會，要為他們締造機會。

“沒有，我沒有給他們設定目標的具體形式。我什至沒有給他們設定寫影片劇本的截止日期，也沒有即使找不到僱員而深感尤其恐懼。”我有點兒憤慨。即使在自己眼中，這么十多年，他一直在為影片帶來的經濟發展問題苦苦掙扎。但他則表示，沒有錢是正常的，要“學會接受生活中的不確定性”。

你指出編劇的基本功必須是什么？

電視廣告編劇和影片編劇的經濟發展方向大不相同，但基礎知識卻是相連的：剪接課教他怎樣處理攝影機之間的關係；視聽詞彙班同學分析了巴讚的長攝影機方法論和格里菲斯的蒙太奇有什么差別？攝影課有攝影與成像基本原理、光與景物的關係、照相機、外型等；音樂創作欣賞同學會講解怎樣考慮音樂創作的位置；影片分析同學會通過攝影機的詞彙來分析話劇經典作品是怎樣大力推進故事情節的。

職場紅利：影片中有幾句對白很有意境。你是不是嘗試過作詩或電影劇本之外的其它藝術風格？

從他的語調和做為編劇的經歷中，我感受到了頑固和堅韌。他淡然地說，為的是拍他們的首部影片，20年前借了30萬的債。

至此，對於“李瑞君是怎樣白手起家成為一位好編劇”那個問題，我已經有了一個明晰的答案，興高采烈地想告訴有當編劇夢想的朋友們：抓緊時間開始練習寫作和影片劇本;不怕你不怕被人誤會，不忘回憶和家鄉；記得追隨你的心，做你指出最好的影片。

李瑞君（左）和海清（右）在劇組

有多少人能夠為影片夢想掏出這種的毅力和代價？

這是我第二次專訪影片界的人，我也是編劇，拍了一部被許多影評人喻為“本年度最佳國產影片”的影片。謹請各位同仁、影視製作專業的老師、編劇夢想落空的朋友們細細問一句：李瑞軍是怎樣白手起家，也實現了他們的編劇和影片夢想的？

他自小就很固執，在家捱打時站起來不跑。母親打但他，只得讓李瑞君隨心所欲，去陝西傳媒大學修讀影視廣告專業。

李瑞君：是的，僅我故鄉鄰近就有豐富多樣化的地形能拍照。有荒漠，有自然保護區，有冰原，有雪山，有草原，有戈壁，有山谷……但即便是有故事情節的，人文景觀我就不寫電影劇本了，我對人更感興趣.

事實上，我看見過更令人討厭的說法：《隐入尘烟》“這是一種虛假的自然主義，帶有壓倒性的細節，但它是犬儒主義”；還有人說“編劇喜歡在咖啡廳寫影片電影劇本”，證明這是一部“中產階層‘看’的貧困戶影片”——自己不曉得李瑞君的絕大部分影片電影劇本實際上是在免費上順利完成的中關村圖書大廈的小長椅。

找尋投資人和合作夥伴就像找尋對象一樣。“你要找這些個性完全相同，能看得見的人，能欣賞對方的長處，接受對方的短處，甚至有相近的審美觀和價值觀念。”

職場紅利：你對下一部影片有什么計劃？

什么樣的編劇拍出什么樣的影片。儘管他說大眾對《隐入尘烟》的關注和他預想中最大的相同是那種“唯美”的感覺——他把這些西南農村的日常生活嫁接到影片裡，只是為的是讓故事情節更合理，沒有唯美企圖，甚至是一個悲觀主義者他們——但有數次，他用“找人”的比喻來提問我的問題。

這個二十世紀，村縣裡的中小學校裡都有許多小學生。李瑞君在特班，修讀音樂創作和藝術。他的父親是一位教師，母親是一位貧困戶。父親希望女兒長大後能成為一位醫師、平衡的公務人員或教師。但李瑞君的科學素養很差，兒時的夢想是成為音樂創作家和藝術家。假如他的父親不同意他上中專，他就不能繼續上學了。

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“西南這么髒的地方，我都不曉得怎么辦。”巧合的是，我的同事和李瑞軍是陝西傳媒大學的校友，也是老鄉。之後，他以為李瑞君能在許多國際影展上拿獎。就是用中國本土題材來矇騙外國人，“居然過一兩年他就能請到海清了。”

職場紅利：最喜歡的編劇？

國內電影界對那個問題沒有統一的觀點。在荷里活和日本市場，有“先有好電影劇本，再立工程項目拍戲”的傳統程序；但在中國，邏輯一般來說是“先有好資源（明星、錢等），再立項拍戲”，對電影劇本沒有獲得足夠多的重視。一年前，國內電影界曾盛傳，一名電影劇本功力薄弱的著名導演，藉助為數眾多編劇的功績，將功績歸於他們的故事情節。

“我從來不用為此讓步，即使我從來沒有羞於說，或婉拒，防止我在一個國家長大。“他很輕鬆地提問，”我在許多公開場合都說過，我們村用了90年才小規模通電。貧窮落後並非我的錯，並非我的問題，也並非我的恥辱。"

最初，幼兒園的培育方向是引導自己成為音樂創作同學或藝術同學。大學畢業時，他甚至領到了第一所師範學院的軟件工程投檔通知書。另一方面，老師在幼兒園的收發室裡第二次看見了陝西傳媒學院的招生簡章，並引導小學生在這兒嘗試錄取影視製作專業。

只好就有了該文結尾的“借30萬”的故事情節：雙親把為他和哥哥攢的10萬新房錢借給他，讓親朋好友借了20萬——直至今天，一線衛星城中產階層的雙親可能將不支持他們的小孩這種做。

“寫長篇小說影片劇本，相等於先在腦子裡把影片寫完。你能在兩張長長的畫布上處理人物、故事情節、時間和空間的關係和佈局。假如你像我一開始那般開始假如你直接去攝製，會有許多問題。”

影片經典作品依序記錄了他一路走來的認知變化。在晚期的經典作品中，年長的李瑞君總是會想著“出櫃”，但現在他傾向於讓他們的攝影機詞彙脫去花哨和浮華，單純為故事情節本身服務。他筆下的世界不再是黑白的，就像《隐入尘烟》裡一樣，沒有絕對的好人壞人。“回顧你相同時期的經典作品，你總能重新發現你在相同階段的思索。每一時期都有其當時的閃光點，而變化常常伴隨著新的問題。”

李瑞君：陳凱歌《霸王别姬》、TheoAngelopoulos《塞瑟岛之旅》、小津安太郎《东京物语》

排版｜吳曉宇

你覺得整部影片《隐入尘烟》怎么樣？

李瑞君：期盼自己儘早帶著長篇小說經典作品迴歸熒幕。

李瑞軍（左）和吳仁林哥哥（右）

“在音樂課上，我們自學樂理，聽音樂，體能訓練嘴巴。小提琴和管樂是必修課；藝術必修課是繪畫、美感、中國畫、詩詞。”李瑞君仔細回憶。對他而言，自學那些專業課程一定是一種沉浸在興趣中的歡樂。

“假如你想成為編劇，你要先學會寫電影劇本。”李瑞君提問的很果斷，“我平常絕大部分時間都在寫電影劇本，黑澤明編劇曾經給年長編劇提過同樣的建議。那個二十世紀沒有智能手機攝影，電影劇本是最便利的形式。”投資者看編劇和經典作品的發展潛力，是編劇惟一能謀劃的，但在這個時代，這個忠告也同樣適用——寫電影劇本可以鍛鍊身體編劇的大局意識。

與網絡和信息技術行業的受訪者較之，李瑞軍說話慢許多，但有效信息輸入的集中度幾乎是三倍——不曉得是即使他最近接受了專訪，還是即使他他們一個以講故事維生的人。

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職場紅利：對於愛好影片、想當編劇的前輩，你有什么建議？

幸運的是，有一大群好友願意免費提供更多幫助。自己一同去了李瑞君的寧夏家鄉，將李瑞君的親朋好友培育成女演員，並開始認真攝製。在部份影片學院副教授的建議下，《老驴头》的影片劇本被翻譯成英語，並出席了阿姆斯特丹影展的影片劇本創投邀請賽，先後贏得了共計3萬英鎊的獎金贊助。隨著成名作的失利，第三部影片的攝製和營運更為成熟。

職場紅利：你是不是想過在未來的攝製中探索更多類別的地形？

36氪“職場紅利”（ID：ZhiChangHongLi）文

兒時，他和母親在打穀場等風吹麥子，母親會用手裡的麥粒按出相同的花紋；他的外祖母會和他一同用紙箱裡的燈泡孵蛋——見《隐入尘烟》的觀眾們都曉得，那些場景成為了影片中桂英和尤貼之間最溫暖時刻的滋潤。

大概是最近他們有點兒著迷Q2OKRreview——我又問李瑞君，你是不是工作目標，或是哪個編劇的戰績會被視作目標。

“假如你不討厭影片，就讓我去顯示屏工作，講一齣戲。我不敢再多幾秒鐘，這都是煎熬；假如我每晚都討厭影片，我會'不覺得煩，甚至不高興，假如兩天不見，就會錯失，這和'找人'是一樣的。”

大概世界上所有的編劇和製作者都要經歷被誤會的考驗。“比如說從第三部影片到現在，現代人一直說我在曝露社會的陰暗面；比如說許多不熟識我的網民指出我從來沒有去過西南，說西南滿山都是山，我的照相機裡不可能將有丘陵。；自己看見《路过未来》是在廣州拍的，就來問我要千萬別拍商業片。”

首部影片經典作品《夏至》的面世，是李瑞君職業生涯最重要的終點，也讓他造成了自我懷疑：電影劇本寫得不太好，場景準備嚴重不足，女演員經驗嚴重不足。..硬著頭皮拍完，發現不曉得怎么配，片子也賣不出去。欠下的30萬不但要通過攝製婚宴和全體會議來償還債務，但是還讓投資第三部電影劇本顯得更為困難。

李瑞軍：我沒有故意去想突破、技術創新、嘗試。我只依照讓我敬佩的故事情節找出了最適宜那個故事情節的攝影機。

文｜陳彤

職場紅利：去年戛納影展有四位1995二十世紀出生的得獎編劇（陳建英《海边升起一座悬崖》、黃書樹《当我望向你的时候》、李嘉禾《地儿》，攝製效率只有5000元），我要給許多關注正在崛起的新秀編劇說點什么？

本文來自QQ社會公眾號“職場紅利”（ID：ZhiChangHongLi），作者：陳彤。36氪經許可公佈。

曉得李瑞君的名字，在《《隐入尘烟》》公映前兩週，同事飲酒的這時候提及了他。

在李瑞君對拍戲的理解中，電影劇本是至高無上的話語權。

”

想起了《家在水草丰茂的地方》結尾的古代雕塑，只不過是他他們畫的。在《《隐入尘烟》》中，李瑞君也對音樂家提出了詳盡的要求：“我千萬別管樂，千萬別管絃樂，銅管組裡的所有打擊樂器都是絃樂，帶有一絲抽象化和電吉他的香味，不穩定的合金；要剋制，曲調微弱，不毀壞敘事，偏激但不聳人聽聞。”他將與彼此間戰略合作，健全發生在每一樂章中的配樂。

提供更多封面｜李瑞軍

職場紅利：你是不是想過你的創作能在哪些維度上有所突破和提高？

李瑞君：沒定，拍《隐入尘烟》的這時候，想再拍一部影片，但是計劃太理想了。

大概，他的唯美是潛意識的，對一切的愛和柔情。此種事情有時候很自然。這可能將是他成為一位好編劇的惟一天分。

等等，五年過去了。“這么多人等著步入那個行業，機會為什么要落到你的身上？”他問他們：“假如是這種，那就‘締造’一個讓他們步入那個行業的機會。”

就影片閱讀量來說，他每一部影片都看，基本上是“碰到什么就看什么”，而每次看影片，他都會習慣性地思索他們拍了怎么辦。“這種想，你會發現很多影片是我這輩子都拍不出來的，自我意識很關鍵，你要曉得他們的界線在哪裡。”

李瑞君的基礎教育路線並非“初中-專科”，而是“小小學-大專”。

在李瑞軍認為，他只是一個普通的編劇，談不上天賦，普通人用和他一樣的努力就能做到。

結果整部影片在中央電視節目臺六臺播映後，居民們忽然發現原來的“我們”村在電視節目上會這么漂亮；沒那么醜，演出也不錯——李瑞軍成功地藉助自己的影片及其播映網絡平臺，幫助居民創建了這種自信，或是讓他們也達至了這種自我和解。

李瑞軍（右二）和寧夏家鄉的《隐入尘烟》片場

“你是不是不好意思提起你的故鄉？”我堅強地問。專訪前，不止一次聽見小夥伴們批評“他為什么非要拍這么髒的地方”，甚至有人指出他很髒——這讓我有點兒惱怒。

“編劇一生都在拍戲，”他說，即使他拍戲的週期比同齡人要長，能說他為同一部影片努力了一年甚至更長時間。對他而言，所耗用的時間，難以用千萬、一百萬的獎勵來衡量。

“大學畢業後，你能隨時步入衛星城生活。但讓衛星城出生的人在農村生活十多年以捕捉細節並不難。”

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商業的邏輯總是尋求發掘一個可複製的樣品來掙錢。李瑞軍指出，觀眾們看影片想看不一樣的影片，剽竊盛行的類別給觀眾們看，在他認為是剽竊、重複，是對觀眾們的不認同。“我的形式是用他們的真實體會消化生活中的一切，化成文字，化成電影劇本，真正想一想怎樣更適宜觀眾們。”