演喜感動作的這時候,騰哥非常遊刃有餘。純動作如果,首先他並非動作女演員,其二是宇航服太重,他能順利完成已經非常不容易,而且我覺得總體我很滿意。一般而言而言,獨角戲一定是很難的,但好在是騰哥來出演。他不論從能力還是個人氣質上而言,都很好地解決了獨角戲一個人很難撐住那個難題。
黃才倫:他想得較為清楚,也會堅持他們的許多想法,如果是沒有抵達他想要的這個點的話,他是不能放棄的。他較為二次元,我們年齡相若,而且會很快抓住他的點,他寫的東西我演得就較為嫻熟。
文/本報記者 肖揚
張吃魚:場景搭建了大概一年。第二次進到順利完成的景裡時,我尤其吃驚。我覺得這也是做影片最好玩的一點,當一個一直存有你想像裡的東西,生動地展現出在你眼前時,就會覺得尤其棒。整個月盾基地我都很討厭。討厭的道具也許多,有關值班人員對道具都挑得非常細心,包含馬藍星臥室的音樂創作MP3,是一個現款Sony的經典EMI機,我覺得要去細心地淘,就可以找出。包含月球車,也很討厭。我可能將最討厭的是返回艙,我覺得很帶感。
張吃魚:我對新技術都很有興趣,動捕、面捕從實踐上難度挺大。但對於編劇而言,只不過給了我更簡單能看見最終效果的渠道,能把原本可能將要靠想像的東西顯得很簡單,也更有利於我去把握這種演對不對。
張吃魚:奇幻是殼,裡頭裝什么,只不過是由我們決定的。比如說我們有一個碗,這個碗可能將看著是非常有未來感的,但它裝的雞肉是你平常都能吃到的。影片裡許多臺詞都是依照此種思路設計的。比如說環月也是,觀眾們只須要理解主人公是要從這個地方到那個地方,至於怎么去,那隻不過就是奇幻的設定了。
張吃魚:創作初衷是把獨孤月描繪成一個普通人,而且有了“中間人”那個概念。只不過中間人就是普通人,不出頭、不墊底,絕大部分我們只不過都是這種的人。騰哥一直刻畫的都是小人物,他給觀眾們帶來的形像也是一個小人物的形像。獨孤月的沙雕和騰哥的喜感也有共同的點。拍完整部影片之後,我覺得騰哥和獨孤月真正的契合點,是“堅韌”。獨孤月能在火星一直這么堅守下去,有他苦中作樂的點,只不過騰哥在攝製當中也是這種的。
最喜歡的是返回艙,很帶感
張吃魚:感覺自學到了太多的東西。整部影片之後,我未來還會繼續再做此種大特技的題材。拍完整部影片,更為感覺,影片的攝製是一定無法獨行的。假如只是靠獨行,那個工程項目是不可能將順利完成的。從開始是導演到各個主創人員加進來去創作那個世界,到最後攝製數百個人一同實踐,恰恰即使我並非獨行的,就可以創作出來《独行月球》。
《独行月球》講訴了人類文明為抵擋小行星的撞擊,在火星部署了“月盾計劃”,誰知隕石提早來襲,全員緊急撤走時,維修工獨孤月(沈騰飾)即使不幸,錯失了主教練馬藍星(馬麗飾)的撤走通告,一個人回到了火星上。
北青報:馬藍星那個配角並沒有承擔太多的搞怪,她的個性,您是怎樣把握的?
郝瀚的演出我覺得很好。對於袋鼠的瞭解,郝瀚必須比任何人都要透徹了。而且前面在現場,關於袋鼠怎么演,我更多的是聽他的想法。即使首先要給觀眾們的體會,就是“它”是一頭真正的袋鼠,所以也有那個配角“飛”的地方,但總體基調,絕大部分我們希望呈現出的是一個真實袋鼠的真實反應。
北青報:談談獨孤月那個配角吧,您覺得沈騰和那個配角的契合點在哪裡?
奇幻+戲劇,是《独行月球》很大的特徵,把奇幻和戲劇融合在一同的影片較為少,只不過我們也是從一開始就要從各方面去找均衡,最終我想要呈現出的是暖紅色的宇航服,在棕色月面上很醒目,能給人一種溫暖、希望的感覺。
北青報:沈騰此次在劇中,除了戲劇,還有動作戲,您覺得他在劇中的表現怎樣?
北青報:《独行月球》是怎么把握戲劇和奇幻的度的?會不能害怕戲劇過多,負面影響奇幻的“高冷”?
張吃魚:喜感這些就不說了,我覺得騰哥在喜感下面已經絕對是爐火純青。但我覺得此次對騰哥來說,最難的是影片裡頭情緒的大起大落,全是生生死死,這是一個難題。情緒演起來太難了,相同的大喜裡頭,找出相同的大喜的特徵;在相同的大悲裡,找到相同的大悲的特徵,我覺得騰哥較好地順利完成了。
張吃魚:我須要找一個願意花心思沉下心去科學研究琢磨這件事的女演員。郝瀚之前和我戰略合作中,就給我感覺很踏實,人又聰明的感覺。後來定了郝瀚之後,他花了足足兩年的時間,琢磨科學研究袋鼠,甚至他們搬到水族館旁邊去住,我覺得這都是讓我很敬佩的地方。
張吃魚:假如用貼標籤的方式而言,馬藍星只不過是外貌很剛硬,內心深處也很剛硬的配角。但最後有被軟化,我覺得她是個女強人,最後找出了她堅硬的那一點。馬藍星那個配角,最打動我的是她在影片裡總共按過三次按鍵。最初她發現獨孤月被落下了,但她毫不猶豫摁下了運載火箭升空的按鍵。但最後按核子武器按鍵的這時候,她顯得猶豫不決了,這是非常打動我的一條線。
馬麗:我覺得他更為成熟了,也更為精細。他的想法挺天馬行空的,是一個挺鬼才的編劇,年長有魄力,有想像力。女演員無法總在一個尤其寬敞的狀態下去演出,要突破他們。吃魚是一個值得我非常信任的編劇,他非常和藹可親,非常低調,也很調皮。我老覺得他像賈寶玉,我尤其想保護他。他是一個非常曉得他們想要什么,很擅於去表達的編劇。
張吃魚:每一題材都會有他們的難點。戲劇題材,觀眾們笑是它的難點。奇幻題材,怎么去創建世界觀,可能將是它的難點。但我覺得拍一部片最難的仍然是對每場戲本身的把握。如果戲到位了,別的我覺得都是錦上添花的東西。
張吃魚:此次虛拍是我第二次使用的攝製方式。即使整部影片特技許多,許多這時候都得在綠幕底下拍,而且虛拍能先有助於幫助我創建整個環境。我們虛拍只不過拍的都是重點臺詞,任何一部片子能拍兩遍,第二遍一定會比第一遍好。此種重點臺詞,假如能有一次試錯的機會,我覺得是很寶貴的。
常遠:張吃魚編劇在現場挺溫和的,很認真,精益求精。攝製時和我們溝通交流,時常是圍繞對白上的處理,特別牽涉到許多專業性的詞彙,摳得較為細。現場我們也會一同商議對白,看怎么能更好玩許多,有時候就是瞎聊,瞎貧,但可能將就貧出包袱來了。
現階段電影公映四天,電影票房已近8億。《独行月球》是開心麻花首度嘗試奇幻戲劇,編劇張吃魚則表示,奇幻和戲劇的融合是有難度的,戲劇是暖色調的,奇幻是冷色調的,但他的腦子裡一直有一個鏡頭,是在灰白的月面上有一個紅色的小人。那個紅色小人代表著希望,能帶來快樂。開心麻花的首度嘗試,也讓沈騰揶揄編劇張吃魚必須更名“張吃螃蟹”,即使是第二個吃螃蟹的人。
張吃魚透漏,《独行月球》創作耗時4年多,先後有數萬名值班人員參予其中。“片場採用了15個總計超4萬平方米的攝影棚,95%的攝影機牽涉特技。除此之外,像宇航服、月球車、太空站、航天器等道具和美術設計,也都有專業應用領域的專家做技術顧問。”
北青報:拍完《独行月球》,您最大的收穫是什么?
張吃魚:首先,我和MORE戰略合作過,戰略合作很舒服。其二,我覺得相比之下,國外特技團隊在溝通交流上的效率較為高,會存有人文隔閡。第三點是從現實生活層面而言,我即使去請荷里活世界頂級特技子公司,對於自己而言,可能將不能把最好的專業人才放到一箇中國的工程項目上。但假如我去和MORE戰略合作,自己一定傾盡全力來做這件事。我一直覺得,純技術層面一定並非最重要的東西,還是你的用心程度。此次特技的工程量,(特技子公司)希望限制在1700個特技攝影機,但實際必須少於2000個攝影機。
《独行月球》的聲音處理也是困難的,在太空裡怎樣處理聲效,那個聲效的處理程度怎樣。就似的在月球車裡說話,和透著地板說話,聲音的差別度在哪裡,都很難的。我們也請到了國內最頂級的聲音製作團隊,試驗了許多版本,探討怎樣既讓觀眾們感覺的確是太空裡能聽見的聲音,但又不失真。
郝瀚:我第一印象深刻的事情是,吃魚哥是一直在慢跑行進的編劇,他一直在跑,從他的閉路電視跑到現場反覆跑,每晚都在反覆跑,每一場都在反覆跑,他嗎是一個我見過的最勤快的編劇。我們拍完之後,他每晚回來要改,接著要看今天攝製的內容,制訂明天的攝製內容,很艱辛。
女演員眼裡的張導 一直在“慢跑行進”
北青報:現場攝製用了很多新技術,那些與否讓您的攝製更順暢?
北青報:郝瀚飾演的金剛鼠很受觀眾們討厭,您當時是怎么選擇他來擔負重任的?
北青報:此次特技是國內的特技子公司(MORE)順利完成的,效果很好。
北青報:許多觀眾們很討厭影片中的基地場景,當時是怎么構想的?
北青報:殺青後有哪些難度嗎?據傳在正式殺青前,我和特技團隊一同做了較為多的虛擬攝製。
獨孤月和騰哥都很“堅韌”
去年暑期檔最被看好的影片《独行月球》不負眾望,7月29日公映以來成為繼《战狼2》《我不是药神》《西虹市首富》和《哪吒之魔童降世》後,第四部單週破3億的暑期檔國產影片。
北青報:第二次攝製科幻片,最大的挑戰是什么?
沈騰:成熟了。駕馭這么大的一個片子,那個是很考驗一個編劇的綜合能力的,很難。
統籌/滿羿
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