譚家明主演了《七人乐队》中的《别夜》。
《别夜》講訴了兩對青年人怎樣面臨離別 之客。
【寄語】
在影片敘事內部結構上,譚家明負責管理攝製20世紀末80二十世紀的澳門記憶。他主演的《别夜》將視角聚焦在兩對青年人上,講訴了兩對在校生葉嘉琳與餘雁飛的緋聞,後來因男方一間移民海外,二人氣憤忍受離別之苦,只剩餘重歸於好的記憶。譚家明說,他們很討厭那個二十世紀,也很討厭將焦點放到人物情感上,他說能把電影拍下來,最重要的是獲得數百名好友、老師無私熱忱的幫忙:“在某種意義上,我是one man band(一人樂團)(笑)。即使平常拍戲我也沒有什么團隊。但要拍一個精良的短片是一件很困難的事情。我們也都曉得,拍整部短片資源非常有限,財政預算少到極限,那些會引致當初的我有許多疑慮。好在慢慢地,有這么多愛電影的人,我們逐漸克服困難,給我信心讓我覺得‘咦,可以了,準備好了,可以拍了’,而且整個製作過程就顯得水到渠成。”
譚家明編劇在《别夜》攝製現場。
南方週末:在此種堅持中你最大的收穫是什么?
譚家明回憶,當杜琪峰將攝製《七人乐队》的想法告訴他時,或許已經過去了六七年,自從他應允了要參予整部尤其的影片後,這么多年來,“這檔子事兒”總是放到他心底,“有時候你會碰到許多困難,有懷疑那個(影片)究竟能不能夠 成形,有時候會把它停止,但攝製短片這件事情總在你心底不停打轉,有時間想著想著又多了許多靈感,找出一個主意,回過頭來醒來的確在鍥而不捨地做這件事情。”他說,最開始聽說《七人乐队》的提議覺得挺有趣,能應允參予最關鍵的其原因是杜琪峰作出的一個承諾——每位編劇有絕對的自由去攝製創作,討厭怎么拍都可以,“沒人干預你,我覺得創作自由是很關鍵的,我也堅信,他在這方面給了我們絕對的認同,我非常願意和自己一同戰略合作。”
譚家明:我想任何創作人在創作職業生涯裡一定會有高潮期和低潮期,沒人可以兩條直線般往前走。比如說拍主流影片,一個編劇在商業和個人創作之間,能無法把握好均衡?這就像踩鋼絲一樣,壓力是現實存在的,至於要什麼樣去克服,就看你對拍影片有什么要求,你對影片的忠誠度有多少,你在堅持什么,你是不是東西可以堅持?有人說“我要爭取任何機會,無論拍什么我都要拍”;還有一種就是“我就要拍我想拍的東西”,用個人權衡去面對吧。
校對 王心
譚家明:假如一個人,單純就討厭影片,就是要從事影片創作,要用圖像和聲音表達思想和情感,那個東西是無所謂夕不夕陽的。如果你有此種信心,有此種執著,不論多寂寞你都能走下去,並非一定要靠某一個輕工業支撐你才行,是並非?特別現在你用智能手機就能拍影片,拍片便利,創作工具普及化、低成本,任何人如果有心就有條件來攝製。在“難”的大環境下,你是不是創意設計,是不是值得與觀眾們分享的東西,以及你對於影片的熱誠,你對現實生活的觸覺就成為最重要的東西,有了那些,唱衰?夕陽產業發展?全是泡影。
編輯 黃嘉齡
再度採用膠捲攝製影片,譚家明笑著說實際上他們沒有什么尤其新的體會。對於他而言,用膠捲、用數碼設備,都是攝製電影的一種工具和形式,那些都並非形成電影成片最重要的東西。當然,膠捲有它獨有的操控性,數碼也有他們的經濟發展方向,對於拍戲而言,最重要的還是編劇到底想要講什么,編劇有什么要跟觀眾們分享。譚家明說:“工具只是一種渠道,與其說向膠捲致敬,不如說是對用膠捲拍戲那個二十世紀的香港電影的一種懷念。膠捲對於我而言並非那么尤其,電影創作就是圖像和聲音的融合,你能用任何東西來表達,用任何工具捕捉圖像,而且說,讓我有興趣參予這個戲,膠捲並非一個尤其的理由,反倒即使創作自由,也即使我們想要表達香港電影人的團結一致思想,這件事反倒讓我覺得有象徵意義。”
【訪談】
南方週末:你上一部主演電影《父子》還是在2006年,在你的主演職業生涯裡,是不是創作低潮期,你又是怎么去克服發生改變此種境遇的?
譚家明指出,現如今創作影片顯得便利了,有太多的渠道、工具幾乎讓所有人都有拍影片的機會,在他認為這是一種競爭優勢,也有可能是一種圈套:“攝製顯得難,你拿一部智能手機就可以攝製,形式變了,准入門檻低了,但最關鍵的是你拍那個東西的象徵意義在哪裡。現在許多短視頻我們不剪接,也不構思,拍完直接公佈,拍出許多視頻,但沒有留下什么真正好的圖像。假如隨便拍、隨意對待,我指出就是個人表達的經典作品,但假如你是嗎要做創作,一個正直的製作者須要對他們有要求,對追求好影片有執著,你的影片是要有態度、有觀點、有架構的,並非說我隨便拍拍就行了。影片永遠是專業的體能訓練,你用智能手機也罷,攝影機也罷,工具不關鍵,但嗎須要你嚴肅地、用心看待這件事,才能產出真正的好經典作品。”
【創作】
南方週末本報記者 周慧曉婉
獲得杜琪峰承諾的“自由”和我們的幫助
南方週末:近年來一直有“港片沒落”的觀點,還有評論家“唱衰”說港片已經是夕陽產業發展,你怎么看待那個觀點?
由洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹六位編劇主演的影片《七人乐队》於7月29日在全省上映。在編劇譚家明內心深處,20世紀末80二十世紀充滿著了生機和唯美的韻味,他決定用意境短片《别夜》來訴說那時澳門青年人的真愛與別離。早於1980年,譚家明主演的《名剑》就成為澳門影片新浪潮崛起的標誌性經典作品之一,他也被視作澳門影片新浪潮的領軍人物,攝製的影片高度風格化,以圖像凌厲著稱,同時他還是澳門城市大學副教授,一直在提攜年長一輩。譚家明告訴南方週末本報記者,隨著時代發生改變,有了愈來愈多拍影片的形式,拍影片這件事或許顯得很難很低成本,誰都能拍,但是拍出好影片則是一件嚴肅的事,你要知道到底想表達什么,對影片到底是不是赤誠與熱誠。
餘香凝和吳澋滔分別出演葉嘉琳與餘雁飛。
譚家明:收穫的就是攝製影片過程中的歡樂時光吧!你永遠跟一大群有共同目標的製作者戰略合作,和自己一同為目標付出心血,這是很值得懷念的東西。比如說《别夜》裡除了有專業影片人参予,絕大部分人都是我以前的小學生,那些老師不計薪資又很投入,很熱忱地參予,讓人很敬佩。
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