種種嘗試背後,也有過向前行者構築的龐大冰山。奇幻、重特技大製作,虛擬攝製、動捕臉部技術等等,都是《流浪地球》和《刺杀小说家》曾經花了大量的時間摸索、試錯、驗證後,才漸漸老練起來。《独行月球》表現出來的順利、輕鬆,更像是國產片在輕工業技術應用領域不斷進步的成果。
張吃魚是資深動漫迷,在轉發影片官微的生日祝福時他就說:“自從中了一發二向箔變為二次元之後,我的年齡就好似靜止了通常。”一直到現在,他每晚睡前還是會看一會兒漫畫書,書房裡也充滿著了動漫有關的物件,“我須要沉浸在這個空間裡,它們能不停地刺激我。”
自開心麻花涉足影片應用領域以來,麻花聽過太多對新人編劇的批評,但他極少因而動搖。“我們從首部影片《夏洛特烦恼》開始,每一部都是這么回來的,都是新人編劇,從來沒有怕過什么。”
熟識劉衛東的人,習慣他對絕大多數事物的雲淡風輕,入行十多年,面對再大的壓力也極少抑鬱,但在《独行月球》前夕,他也抑鬱了。
張吃魚這種理解影片的城市化:把一個複雜的問題拆解成數個較為合理的、科學的、可執行的細節。幕後團隊與編劇一起打造出了《独行月球》的冰山,而《流浪地球》和《刺杀小说家》,則為《独行月球》的誕生鋪了路,這也許就是行業常提起的“城市化”最好的實例。
2018年2月,張吃魚帶領導演團隊開始影片電影劇本創作,從故事情節梗概到詳盡故事情節,再到我們滿意的分場大綱,已是2019年12月。之後四個月左右開始成立主創人員團隊。整個2020年,都在籌備和反覆修正影片電影劇本,那個過程跨越了禽流感、影片市場停擺,虛擬攝製工作(沒有女演員參予的全影片電影劇本模擬特技攝製)也在這兩年裡全數順利完成。2020月底,《独行月球》在東方影都正式宣佈殺青。
這種的類別和故事情節,也打中了麻花,開心麻花影業副總裁劉衛東告訴毒眸(ID:DomoreDumou),他們很快就被打動了。而十多年的瞭解和戰略合作讓他堅信,張吃魚是那個工程項目的不二人選。
2018年末,張吃魚就和《独行月球》碰面了。
一口氣讀完原著漫畫書後,漫改和戲劇的個性瞬間吸引了他,張吃魚曉得,這就是他要拍的下一個故事情節。在和著作權子公司接觸後,他帶著那個想法向子公司表達了他們的衝動。
“咱們還是得靠咱他們”
去年的禽流感也成為整部影片“姍姍來遲”的其原因之一。一開始,特技子公司MORE VFX 有約200人步入工程項目,但去年4、5月,依照上海的禽流感隔離明確規定,其所在工業園區明確規定當天子公司只能到崗4個人,而工程項目龐大的特技量又限制了辦公地點,值班人員只能推行輪班制。
影片的藝術指導李淼,也是《唐人街探案2》《刺杀小说家》的藝術指導,被劉衛東形容為“一個很神奇的人”,在介紹他做出來的道具時,充滿著了驕傲:“電影裡沈騰拿的加特林,啊3D列印,並非一個假的,他帶我們到道具車間,告訴我是多少臺列印機同時打了多少天打出來的。”
當被毒眸問及是怎么有魄力接下一個工作量龐雜的科幻電影時,張吃魚坦言“沒想那么多”。對他而言,只是碰到了很有意思的、他們一直想拍的“漫感”故事情節。“的確沒有做過,不曉得究竟須要付出多大的努力,只是覺得那個故事情節很有意思。等到嗎接觸才曉得那個工作是那么繁瑣、複雜,但是對我來說還是討厭,整個過程是很享受的。”
國產“奇幻大片”,那個看似遙不可及的任務,落到片場的每一人身上,就這種從一件一件看似不起眼、沒那么關鍵的小事裡化解了。
沈騰對電影劇本故事情節非常挑剔,張吃魚選擇一步一步鋪墊的形式敲定他的意向女演員。最開始張吃魚只跟沈騰說有一個非常好的故事情節很適宜他參演,但不告訴他具體故事情節是什么;接著發了故事情節的混剪小視頻,引發沈騰的興趣;最後才把電影劇本發過去,等沈騰看過當面聊。
全民觀影的情緒一觸即發。
看過前期的點映場後,很多從業者都對毒眸則表示,剛看完影片,甚至會忘掉這是一部科幻電影。這些火星上的場景都是如此真實,真實到就像是開心麻花把西北戲劇的舞臺搬至了火星罷了,不著痕跡。
我們也許不用將中國電影城市化、類型片、促進市場的大期盼,寄託給《独行月球》和它背後的人,即使對於自己每一人而言,仍在找尋寶物的馬路上,也始終都會走在找尋終極寶物的馬路上。
在點映現場,兩位執導也數次提起了依照編劇的動畫電影影片來調動情緒的經歷。影片由於故事情節設計,分成了在火星、月球三個分明的分頭攝製的劇組,但“火星上”的女演員們大多數的演出,都須要靠“月球上”沈騰的演出來“給反應”。在實際攝製時,女演員們圍在一同看的“月球現場直播”,事實上便是編劇做的動畫電影影片。
中間人,是《独行月球》的二級命題,影片一結尾,沈騰出演的主人公獨孤月便對他們的人生給出了註釋,事事不敢冒頭,不能努力拔尖但也不致墊底,甚至即使小升初時不敢考得太好而少做了一道應用題。
《独行月球》的絕大部分女演員都來自開心麻花,讓沈騰成為獨孤月的想法,也是張吃魚在看見故事情節之初就想好的。
後來,獨孤月為的是心愛的人,做了一回閃耀的“C位男神”。《独行月球》也和張吃魚一同,站在了中國影片市場和暑期檔的C位。就在昨日,沉寂了一年之久的影片市場再度帶返回單週電影票房超2億的熱鬧態勢——即使《独行月球》的發生,疲軟了三個月的暑期檔,總算又有了希望。
“我是一味自信。”
2020年禽流感前夕,開心麻花的線下表演都停滯不前了,麻花的現金流中斷,子公司和行業都陷在艱困的態勢裡。一般而言,開心麻花的工程項目不缺投資,但自己習慣在工程項目中後期導入行業資本,而非前期對電影份額折價。而這一次,為的是能讓《独行月球》不踩煞車,也要發生改變習慣。
馬麗則看見了張吃魚有時候的“吃不準”。電影裡的一句“笨蛋”,讓張吃魚在攝製現場拿捏不太好表演的度,但馬麗把所有可能將是對的表演都給到張吃魚。“女演員唱歌是須要耗用情緒的,但是要演出相同的情緒來,她最多一次演了5種情緒。”這樣一來,張吃魚須要做的就是在中後期漸漸琢磨究竟哪一種情緒較為最合適。
“麻花的團魂就是相互抱團,相互的幫助,就是願意為的是對方奉獻付出。”張吃魚說。這份團魂的其本質也不復雜:所有人都想把一個打動他們的故事情節,好好地講給觀眾們聽。
《独行月球》漫畫書
絕大部分人一聽說奇幻題材就退了,劉衛東選擇不再繼續開口。最難的這時候,他找出了中影、阿里影業。“自己都有膽有識,看過就一個字,幹!”
“犄角旮旯都擠滿了人,那但是點映場啊!還是小縣城工作日上午六點半的這時候,這景象嗎好久沒見了。”《独行月球》公映前一晚的點映場,小縣城的電影院也熱鬧了起來。
在影片公映前,我們和兩位核心主創人員聊了聊。在毒眸認為,不論最終電影票房定格在什么數字,從電影產業發展的視角出發,這都是國產電影一個新的里程碑式。歷經4年5個月的《独行月球》,是中國電影城市化、國產類型片探索往前一步的縮影。
張吃魚總是在輕描淡寫他做《独行月球》時的篤定,似的那只是一種不值一提的“初生牛犢不怕虎”。但劉衛東卻和毒眸分享了這份自信的另一面。
他目之所及最傑出的標杆,是斯皮爾伯格和克雷格,最喜歡的漫畫書是《海贼王》。
在大連東方影都,崔文良展現那輛一共4噸重的月球車時稱,“你要再給我一個機會,我能讓那個車動起來。”
中國電影市場久違地有了“元宵節”的氣氛。正式公映前,《独行月球》預售就破了1億,28日點映單週電影票房達9717萬,截至毒眸截稿前,累計電影票房已達4.79億。
新人編劇張吃魚並沒有把揹負功成名就、挽救市場和上證指數的使命掛在嘴邊,而恰恰也即使這一點,他能從容冷靜地,將所有困難拆解成一個又一個讓《独行月球》變好的機會,並在開心麻花和主創人員們的通力合作下,一同實現了最初那個“只是想講好這個故事情節”的小小願望。
做為一部被寄予厚望的奇幻戲劇類型片,《独行月球》變得很多舉重若輕:在特技製作上,確實是一部大體上量的類型片,而濃郁的戲劇感又消解了一部分宏偉與嚴肅感,在密集的臺詞包袱裡,觀眾們被打動、留下了淚水和讚譽。
劉衛東對這句話第一印象深刻,“就是不服輸嘛,一次要比一次做得好,我們已經覺得很驚豔了,我仍然不滿意,我要給你們做一個更牛的東西。”
這種的戰績或許在意料之中。集結了沈騰、馬麗等一眾戲劇奢華班底、開心麻花出品、奇幻+戲劇類別等主色,讓《独行月球》擁有了不錯的賣相,而豆瓣開分7.3的口碑,給它提供更多了在社會輿論場持續高漲的資本。
在影片裡,獨孤月挽救了火星,為火星帶來了那束光,人類文明也把那束光回饋給了獨孤月;現實生活裡,《独行月球》同樣是那個冬天的影片市場的一束光。而為的是光打下來的一剎那,張吃魚和麻花已經花了六年零五個月的時間和氣力。
此種不著痕跡,被劉衛東形容為冰山一角。“我們做奇幻,要把未來世界的各個方面都想像清楚,即使影片表現的只是其中的少部分。這就似的觀眾們在影片裡看到的是海平面上的冰山的一部分,但只不過製作者要想知道完整的冰山。”
《独行月球》的編劇張莉,和毒眸聊起過製作時的一件小事。剛開始做製作時,她發現很多片場會把飯裝在一個大桶裡,放飯的這時候用大勺舀出來給每一人,身為片場的一份子,她覺得是不被認同的,到前面飯可能將已經冷了,硬了。“為什么我們連這點小事都沒有用心做?”只好,到了《独行月球》,片場會把飯放到隔熱蒸箱裡,不論導演什么這時候放飯,飯都是熱的。
正式殺青之後,張吃魚默默地做了一個全劇的實時預覽,將他的美學設計、攝製想法全數放在其中。而那個作法也讓團隊感受到,那位新人編劇儘管還未獨立主演過長片,但對於《独行月球》,他已經搞好了準備、也具有駕馭工程項目的能力和氣魄。
但張吃魚對刻畫鳥類充滿著自信,“我自小尤其尤其討厭鳥類,我現在還養了貓和狗,平日裡頭我對它們所有的細節都很瞭解。儘管我原本根本沒有尤其瞭解過袋鼠,但我還是有一種一味自信,我肯定能刻畫好。”
就這種,那位未曾獨立主演過長片的編劇,主演了一部“奇幻”長片。現場各個工種的值班人員裡,多的是比他經驗豐富的後輩,但新人張吃魚並不懼怕,他用昆汀的一句話敘述劇組:“在場的所有人或許都比我懂影片製作,但是我比自己更懂電影劇本。”
出演袋鼠一角的郝瀚,也是開心麻花的簽下女演員。在收到張吃魚的邀請後,他把家搬至了上海野生水族館旁邊,每晚泡在水族館裡看袋鼠,看了4個月。之後,他跟著動作編劇進行控制系統的體能訓練。即使吊威亞,郝瀚的腳傷得非常嚴重,但他什么都沒有說。影片公映後,許多觀眾們都不曉得那隻調皮的袋鼠背後,還有一名叫作郝瀚的女演員,為此拼盡了全力。
有從業者對毒眸則表示,在行業習慣分析市場、科學研究觀眾們喜好的這時候,《独行月球》的發生證明了一個最簡單的邏輯:好笑、真摯又感人的影片,就是問題的答案。而這也是毒眸數次在行業陷入困境的這時候反覆提及的:製作上乘、內容感情優的商業類別影片平衡地供給,就是當下的市場和觀眾們最須要的。
到了攝製階段,沈騰也給了張吃魚十足的信心。
藝術置景道具崔文良,此前曾參予《唐人街探案2》,此前積累了很多實戰經驗。這一次,他為影片設計了三款月球車,其中太空人在機艙裡可摘掉面罩的。月球車的設計工作極其複雜,必須採用什么材料,呈現出什么樣的色澤、質地,怎樣就可以投入採用等等,所有問題都要考慮在內。
雖然帶著篤定上路,這似乎也並非一個難的決定。決定啟動工程項目時,《流浪地球》還未出世,國內影片產業發展對科幻影片的生產缺乏經驗,更別提還要複合戲劇類別。
在整整5個月的攝製裡,張吃魚每晚就睡三四個半小時,兩米八的身高體重卻掉到了三百零幾斤。“每一個職能部門都會休息,但編劇是無法休息的,從前期到中後期,你都要想知道怎么拍,女演員的視角在哪兒、視點在什么地方…….你要沒想知道,最後問題全體會議到你那裡。”
而也許便是此種沉甸甸的尊敬,讓張吃魚有了“一味自信”的資本。
“這就是中國電影市場困境最好的解題方式。”
一直至2021年4月開拍,《独行月球》一共攝製了142天,這前夕,東方影都有且只有《独行月球》一個片場。之後,漫長的中後期工作延續將近兩年,直至公映不久前、才正式收尾。
“點亮 未來的公路”
(提示:這是毒眸關於《独行月球》報導的第一本,更多一手故事情節和素材,還在馬路上)
張吃魚也很堅定他們的目標:成為傑出的商業片編劇。
而觀眾們在影片裡看見的火星基地內景,內部顯示器上的所有呈現出、LOGO、滾動信息,即便是在現場也是動態的、與故事情節同步的。李淼指出這就是氛圍的烘托,要貼合故事,無法發生一個完全相同的東西。“攝製的這時候,你拍這兩條,有什么輪子在滾動的,重新拍的這時候,還得是這個節拍,無法亂了。”
在《海贼王》的世界裡,ONE PIECE被許多人看作是無上的寶物,找出那個寶物也是絕大多數海賊要成為“海賊王”的其原因。但對路飛而言,要成為海賊王,只是即使“海賊王是全世界最自由的人”。
“成為傑出的商業片編劇”,這並並非所有編劇都願意袒露的目標。更多這時候,編劇們更願意聊起的,是作者表達、技術細節、行業使命。但到了張吃魚這兒,或許很多相同,他只是想拍有他們藝術風格的充滿著浪漫氣質的故事情節。
而與獨孤月一起在火星曆險的袋鼠,是該片的第三男主。但對影視製作特技輕工業而言,作出一頭逼真的鳥類,遠不如構築一個火星難多少。
當時即使禽流感,所有人都封閉在一個工業園區裡,整個工業園區就只有這一部片子在攝製,張吃魚說他沾了《流浪地球》和《刺杀小说家》的光,“自己已經把路趟過一遍了,包含我用的特技團隊都是承繼自己的,那些團隊也都給了我實戰經驗。”
此種沒來由的悲觀、自信和享受,貫穿於張吃魚的創作過程中。此前未曾接觸過的特技攝製,對張吃魚來說是一次新奇的體驗。“我覺得這個綠布就是無窮可能將。假如是實拍大背景,拍完基本上就定了,最少再稍稍修修,但是在綠布上,就算我前面有了更多的想法,也完全可以在下面實現它。”
不止如此,郝瀚的這一步,也為“動作捕捉女演員“這種一箇中國電影還不太熟悉的應用領域,積累了實戰經驗。
有了行業夥伴的支持,《独行月球》的燃眉之急,解了。
“騰哥的創作能力和戲劇演出實戰經驗比我多樣太多了,在即興演出這方面他肯定是頂級的,而且每次到現場我只須要把情境給騰哥就好。”張吃魚以炸門的那場戲舉例,技術手段上只是“轟一炮”“鞋子飛了”,剩下的設計全是沈騰他們創作出來的。
這二者之間,有著微妙的共通。“自己歲數那么大了,還能維持這種的創作力和想像力,我覺得自己一定是知道了更其本質故事情節的規律性,就可以做到現在那個程度。”
《独行月球》一做就整整三年。這前夕,張吃魚和他的核心團隊,幾乎只做了這一件事。
《独行月球》有百分之九十九的戲都是在大連東方影都的棚裡順利完成的。
緊趕慢趕,這才趕上了《独行月球》來到暑期檔。
但也有很多意料之外。除了吃驚於國產電影的類別突破,熱鬧之餘,很多人看著在執導沈騰、馬麗中間,有些陌生的“編劇張吃魚”,內心深處也有了困惑:張吃魚拍過什么?怎么忽然導了這么大體上量的科幻片?
從短篇小說小說家,到簽下開心麻花成為編劇和導演,麻花與張吃魚相戀十多年,曉得他的努力和天賦。做為導演,張吃魚在擅於戲劇創作、擅於編故事以外,還博學多才,有文化底蘊。
《独行月球》的誕生,不僅僅是“城市化”紮實的一步,也為商業片提供更多瞭解題思路。
但仔細回憶起才會意識到:“這得多大工作量?怎么可能將並非硬科幻?只是可能將都太自然了,忘了這回事兒。”
這一次,行業的聚光燈打在了“中間人”頭上。
在和毒眸(ID:DomoreDumou)的對話中,張吃魚用“中間人”定義過他們。而這或許也是戲外,張吃魚和他背後的開心麻花正在經歷的。一名編劇出身、初次獨立主演長片的導演,一間音樂劇出身、強“戲劇”標籤的電影公司,卻做了一部特技攝影機達95%的“奇幻”戲劇大片。
“她給了我非常大的空間,甚至是寬容。”
對於那些幕後工作者而言,自己不止是為的是“順利完成”而工作,更是為的是“完美”而較勁。
開弓之後,劉衛東就沒有動搖過。
但,《独行月球》這么大的工程項目,對整個開心麻花而言都是史無前例,參予到工程項目中的每一個人,莫不是摸著石頭過河。
在毒眸去過的兩場映後溝通交流裡,沈騰、馬麗在介紹他們的配角之餘,總要用非常大的篇幅來介紹郝瀚的不難。在7月24日的一場點映後,現場播出起了“袋鼠”的幕後花絮,馬麗看過後直抹淚水。郝瀚也哽咽地說:“我爸爸看過跟我說的第一句話也就是說,努力是有投資回報的。但我也想說此種努力是一種傳承,是因為有弟弟妹妹們的榜樣在,這是自然而然達至的。”
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