在大學校園言情小說流行的階段,編劇熱衷於攝製大學校園青春真愛題材,但是數字信息技術的進步讓新聞報導傳播更為的迅速,大學校園裡的武裝衝突一經出現就會被上傳至新媒體互聯網平臺,傳統媒體還來不及報導就已經傳遍互聯網,激化了大學校園對立。
部份短篇小說也由這一社會現像翻拍而成,即使青春時代自帶流量的特殊性與人物配角頗具衝突性,社會的重視程度日漸減少,大學校園霸凌影片在主流的大學校園青春影片中佔有了一定的話語權,順理成章的成為大學校園影片編劇熱衷於的題材之一。
即便不切實際,豪華的人物性格依然能引發男性觀眾們對於化學物質金錢的價值歸屬感。
在敘事內部結構的具體搭建上,即使大學校園電影裡關於少女的成長問題不單單出現在大學校內,編劇須要超脫大學校園這一固定內部結構並増加電影故事情節的戲劇化,影片人物的空間創立上就須要虛實融合,留給觀眾們一個無盡遐想的空間,一個封閉式的故事情節模式。
“青春影片,最基本的核心首先要跟普通人的青春有碰撞,要吸引住自己,要能敬佩自己,讓自己不光感覺到靈魂的刺激,同時也要有聽覺的享受,至少要吸引自己去看。”
在《匆匆那年》中,方茴第二次在陳尋面前發生的這時候,編劇藉助模糊不清虛化的攝影機詞彙攝製了方茴走在樹林中的場景,真實的男孩加上魔幻的上場形式,在陳尋的回憶中留下了最幸福的第一印象。
這便是即使顧裡只能算作影片故事情節人格化之後的具體記號代表,須要讓觀眾們造成配角的歸屬感,這就須要人物性格具備氣質,是普羅大眾夢中的歌手,成為完美的人類文明,這種的準則下塑造出的男性形像“割斷了與現實生活的真實取得聯繫,成了一種自成體系、自我封閉的該遊戲文檔。”
(二)多元主題的構建呈現出
每一階段的大學校園電影藝術風格都相同,附帶著主觀的人文價值導向,也跟國家社會、政治環境的變化有著緊密的關連。
(三)從詩意空間到真實空間的影視製作表演藝術表達
編劇藉助此種虛實融合的攝影機技巧,生動地給觀眾們解釋了為什麼陳尋在電影中瘋狂追求方茴的最初其原因,偶像化三個人的具體形像,預示著陳尋對待方茴的情感儘管真誠,但是自己之間真實的相距就像第二次見面的場景一樣模糊不清和遙不可及,偶像化的形像切換為編劇指定的特殊真實涵義。
這時的編劇抓住了社會女青年內心深處對於成功的渴求,用偶像化的影片人物,把男性觀眾們代入配角中,形成精神上的價值尊重。
這時部份編劇的社會職責被喚起,受到這些被報導的大學校園霸凌受害人的病毒感染,從一片快樂祥和的大學校園青春真愛氣氛之中站了起來,刻劃了隱藏在快樂青春臉孔之下的壓抑大學校園環境,從霸凌者與被霸凌者之間造成的非常大價值觀念差別入手,重新去構築屬於大學校園影片脈絡。
影片中的空間切換,使用真實空間表現居多,詩意空間做為輔助,詩意空間多為影片角色自身造成幻想的空間,或是是為的是表現感情特地構建的虛幻場景,藉助虛實融合的形式達至既表現幻夢又不讓觀眾們在理解故事情節時有認知上的難度。
如果說傳統歌手崇敬意識是以“長距離”的宗教儀式、英雄事蹟形成某一的歌手公益活動,實現歌手的原始神聖感,那么青春歌手崇敬是一種新歌手崇敬,其基本特徵就在於它是由大眾傳媒操作,並以大眾文化做為基本模式來展開,觀眾們在第一印象上也更容易接受這種的影片形像。
在顧裡頭上能看見男人的柔軟也能看見女人的感性,經歷了一連串的波折之後,依然能從困局中站起來,顧裡能算作是男性感情想像中的完美形像。
電視節目裡“超級女聲”、《创造101》等男性選秀節目,成就了一個個閃爍的女星,出席選秀的男生靠著艱辛拼搏邁入成功的經歷讓社會女青年振奮不己,期望他們也能成為明星,實現化學物質與心智的獨立。
林天嬌即使成長過程中出現的種種該事件的刺激,如雙親再婚、老師被通報批評等,她不再願意過一個看起來很傑出但不歡樂。內心深處偽善、空洞的人生。青春影片中以林天嬌為代表的勵志歌手頭上閃光點就在於“面對宗教定義的成功與他們的理想相沖突時該怎樣選擇”這一問題思索後做出的獨立思索。
但是,近些年來受到青睞的大學校園影片編劇多以蒐羅的新聞資料為藍本,在劇本創作和宣發時特別強調“大學校園青春”這一影片語境,在大學校園短篇小說中的部份男性形像,最初也來源於社會新聞熱點,雜糅了多種不同影片元素,這就形成了多樣化的主題。
吳冠平指出,晚期的大學校園青春影片事實上是指“這些身處主流影片工業以外、缺乏創作經驗,但又有強烈個人意願表達的經典作品。”
因而,大學校園題材影片中氣門的元素有許多,在各個時期存有的世界觀、人生觀、價值觀念都會隨著物質條件的發生改變而發生改變。
編劇把真實的重現空間和虛擬的想像空間融合在一同,藉助慢攝影機、降格攝影機等特殊表現手法進行敘事切換,內地大學校園影片編劇擅於採用景物去引起觀眾們的思維想像力,加上男性形像的攝影機設計,就能在虛實之間帶給觀眾們娛樂性。
(一)偶像化的敘事形式
大學校園霸凌影片是新聞報導與短篇小說兩者的完美結合,也是多種不同主題融合的產物。互聯網、新聞報導上屢屢報導大學校園霸凌的出現,即使未成年人的法律條文特殊性,對施暴者的定性和從法律條文層面分割霸凌範疇、界定施暴的主體職責等問題,成為社會廣泛關注的事。
在之後的大學校園影片裡,男性配角常常都是弱勢的一方,沒有定價權,只能依靠真愛或是努力學習來得到美好,但是《小时代》中的大學校園男性形像打破了傳統的刻畫形式,“顧裡”這一男性形像投射了男性觀眾們贏得真愛事業雙豐收的夢想,顧裡是一名歌手,不被現實生活瑣事困擾,儘管家庭較好但依然選擇拼搏。
當下大學校園影片融合了寫實與水墨的三種藝術風格,詩意空間刻劃大學校園男性形像的內心世界,真實空間描寫男性形像的真實生存圖景,在詩意空間與真實空間的創立中尋求夢想與現實生活之間的均衡,讓觀眾們找出曾經夢境中的他們,塑造出拼搏勵志的偶像化男性形像,進一步增強代入感。三種空間的並置在大學校園男性形像創立上起著關鍵的促進作用。
文學大學校園影片處於消費化社會的大背景中,“中國影視人文的主題漸漸成為一種利用現代人文輕工業的傳播技術和複製方式為人們所提供更多的消遣性的‘原始魔術’,它們不斷地通過對觀眾們潛意識慾望的初始化為大眾製造歡樂準則的啤酒節。”
即使中國國情與文化背景差別,外國大學校園影片對他國同題材影片的負面影響並並非非常大,編劇對於這一題材的影片創作美學可借鑑的並不多。
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大學校園霸凌影片中還雜糅了真愛元素,複雜化了男性人物性格,相似的題材內容與敘事在相同的編劇手裡給觀眾們呈現出不一樣的情感共鳴,警醒我們大學校園中並不單單隻有歡聲笑語,在你看不出的角落也在出現著暴力行為與武裝衝突,儘管並非普遍現象,但是一經出現,給小學生帶來的身心危害是無法估量的。
在敘事內部結構上對應中國市場的市場需求和導向去發生改變敘事內部結構,社會發展史成長底蘊下的題材選擇豐富多樣化,少年兒童絕大部分時間都在大學校園中度過,少年兒童成長曆程是每一部編劇都尤其關注的題材。
平凡的人物性格難以成為影片票房的保障,消費人文的主流意識就融入進了影片人物,偶像化形像即使優質的外表有助於大眾化的市場傳播。
但林天驕有著獨立的思索能力。林天嬌的父親視戰績為一切,覺得只有自學就可以改變命運,父親的行為想法無法說是錯誤,但是違反了青年身心全面經濟發展的準則。
2016年公映的《谁的青春不迷茫》中,林天嬌的飾演者是當紅花旦郭姝彤,所扮演的林天驕在成長末期是學生家長傳統意義上的乖乖女,對學生家長的安排從來不抵抗,為的是自學舍棄他們的興趣愛好。
《小时代》把拼搏勵志的男性歌手用個人幻想的形式加以表現,這部電影成為理想化、純淨化的流水線產品,在影片火災的背後是當下男性青年面臨化學物質與真愛的多重挑戰,男性觀眾們能從“顧裡”這種虛擬的男性歌手頭上找出價值歸屬感,也側面反映了文學男性對於定價權的渴求。
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