名字這么土Low，它究竟漂亮在哪

“為特技而特技”是海內外很多編劇那一刻正在幹著的蠢事，但我覺得：特技的促進作用必須是提高層次感的花鳥畫細描，而並非改頭換面的花哨塗鴉。

漢·索洛（亞當斯·雷諾飾）和楚巴卡發生在千年隼號，說了句：“我們回來了。”

“變形金剛”牛逼到一塌糊塗的點是，它連“人”都做到了一致。

他曾先後聲稱他們是漫威腦殘粉、DC腦殘粉、變形金剛腦殘粉、指環王腦殘粉、異形腦殘粉、昆汀腦殘粉、蓋·塞爾腦殘粉……反正哪兒都有他，像從傳銷組織跑出來的好像整天在辦公室瘋狂安利。

以前特攝技術落後，相同比率的粒子極少同框，一起框就有極強的“摳圖感”。

在1980、1983年的三部經典作品中，安納金大師是一個“木偶”，得靠值班人員手動操縱。

保持“物”的一致還並非最難的。

在2015年的《原力觉醒》中，對於變形金剛迷來說最敬佩的一定是那個鏡頭：

“久別重逢”的電影劇本誰都能寫，可有人會為的是拍戲真的讓楊過等上黃蓉十七年嗎？

“變形金剛”裡還有一個標誌性元素，這些黑色的小兵，克隆兵、衝鋒兵、颶風兵各式各樣叫法都有，為便利記憶姑且稱作“白兵”吧。

難度大的鏡頭，還需用到“定格動畫電影”的攝製形式就可以實現，就和我們兒時看的《阿凡提》差不多吧。

好的，那我寫這首詩的目地也便達至了。

1983年的《绝地归来》中，漢和萊婭郡主（凱麗·費雪飾）在內戰勝利後喜悅地擁抱親熱。

那年，亞當斯·雷諾35歲。

劉鎮偉的《大话西游》。

而在1977年的《新希望》中，也有過幾乎一樣的攝影機：

那些變形金剛元素，將世界觀裡的“永恆”和“變遷”分出了層次，讓我聯想到那句“人面不知何方去，海棠依然笑春風”。

“變形金剛”裡有一個長得像垃圾箱好像機器人，叫R2-D2。

為的是挽救女同事，還辦公室一個清淨，肉叔決定給阿瑪一個機會，讓他親自來向我們安利《星球大战》。

就和我們兒時看《奥特曼》時覺得奧特曼和怪物很非常大同樣道理。

《星球大战2：帝国反击战》，1980年

今天想說的是，拋除【被影評人硬掰出來的神學思辨】、【沒有人會Care的政治影射】、和【僅對業內人士才有象徵意義的商業價值】，《星球大战》此種聽名字就超級土Low的影片究竟好在哪兒？

技術落後的這時候，孫悟空長這種：

在以前的經典作品中，它是“真人COS”的，是一位侏儒症女演員將他們放進塑膠殼裡，以彆扭的身姿控制機器人行動。

《星球大战前传2：克隆人的进攻》，2002年

《芳华》中，從1976年的歌舞團到1995年的海南省，差的無非就是一行片頭的標示；

《三生三世十里桃花》裡，五萬年、十四萬年這種扯蛋的數字，張口就來。

《大话西游3》，2016年

這都週二了，辦公室還回蕩著他糾纏不清的哀怨，拼命勸這些妹子們去看。

即使它實在太統一、太連貫了，半路下車，必然會不習慣。

在“R2-D2機器人”、“AT-AT步行機”、“安納金大師”等變形金剛元素上，我看見了“變”與“不變”。

現在的“變形金剛”，偉大在沒有即使技術的變革而迷失於光影，特技始終只服務於故事情節。

這種的形式通常難以達到逼真效果，而且那時的安納金大師行動木訥，動作、口型、表情基本全都對不上。

《大话西游之大圣娶亲》，1995年

不變的是藝術風格，四十年如一日，當年長什么樣現在還是什么樣，系列的統一性未曾被毀壞。

這年，亞當斯·雷諾73歲。

“變形金剛”裡還有一個綠不拉唧的小老頭——安納金大師。

阿瑪很腦殘，熱衷於往他們頭上貼各式各樣“腦殘粉”的標籤。

以前的“變形金剛”，偉大在能用非常有限的技術條件締造出新穎奇異的視覺效果；

很多觀眾們對於“變形金剛”最簡單的第一印象可能將就是：特技牛。

冰冷的機械不能變，R2-D2、AT-AT永遠都是那副樣子；

假如你提問：“我能去把後面的都補了啊！”

我們子公司有個臨時工，大概是兒時瓊瑤劇看太多了，自稱為阿瑪。

社會在變化，雜兵的制服都有更新迭代。

《星球大战》那個系列很怪。

白兵是系列中最彰顯匠心的一個細節，自己在故事情節裡只是毫無卵用的雜兵，在普通觀眾們認為每一都長一樣。

把以下所有那些例子湊到一同，能看見什么？

而且我也不建議沒看完本作的好友貿然來到電影院直接觀看“變形金剛8”。

在英國，它是最掙錢的系列影片沒有之一，但是基本每一部都口碑爆表。

《星球大战外传：侠盗一号》，2016年

某兩處還能看見人腿露出的穿幫攝影機。

而在《原力觉醒》中，兩人再遇，再度抱在了一同，沒了彼時的年少激情，取而代之的是歲月蹉跎。

（上面有請自稱為“變形金剛腦殘粉”的阿瑪登場）

《星球大战：新希望》，1977年

這點毋庸置疑，但阿瑪覺得它的特技絕非牛在炫目，而是牛在“二十年不變味兒”。

那個現像只不過較好解釋，和人文審美觀、觀影水準什么的毛線關係都沒有。

“變形金剛”是一個整體性很強的系列，看完本作的一定會想看下去，沒看完本作的壓根看不懂。

阿瑪看見了空前的“逼真”。

“變形金剛”裡有一種形如猛獁象的載具，叫AT-AT步行機，在1980年的《帝国反击战》中首度登場。

到了電影業神乎其技的今天，刻畫這么一個機器人自然不必再往裡面“塞人”這么麻煩了，通過道具加特技就可以實現。

所以，我完全理解很多好友難以一下子討厭上它。

但到了今天，綠幕攝製已經高超，CG也可“憑空造物”做得跟嗎一樣，渺小的騎兵和非常大的步行機同框對決的鏡頭便也輕易可見了。

變的是技術，鏡頭愈來愈精了。

而鐵粉能發現自己的服飾在不斷變化，歷朝都有細微的差異，就似的我們的校服一樣每過一兩年就會更新一個配飾。

更讓我覺得它不像是一套影片，而像是存有於另一個平行宇宙的真實世界。

也許這種說你還是沒能理解這究竟厲害在哪兒，我來舉個反面例子吧。

《星球大战7：原力觉醒》，2015年

技術進步了，孫悟空變為了這種：

阿瑪很很很討厭《星球大战》系列，而且想趁“變形金剛8”熱映前夕，為喜愛的影片當一回“自來水”。

絕無可能將！

那些細節，給“變形金剛”的世界平添了變化感，讓人感受到影片裡面的世界也是在進步的。

“異形”也做到了，從1979年的《异形》到2017年的《异形：契约》，那個系列同樣做到了睽違三十九年仍維持“原汁原味”。

而到了1999-2005年的“第三部四部曲”，安納金大師成了全CG製作，動作行雲流水，空中轉體兩週半都沒問題了。

而在中國，從來都是迴響差強人意，有的觀眾們衝著知名度來到電影院，結果看得滿臉懵逼，出來只有一句MMP。

而且我們在電影中看見的R2-D2總是行動遲緩、步履蹣跚。

上週五，子公司一組姐妹花上班後組團看了《前任3》，結果遭到他的瘋狂騷擾：“我怎么不看變形金剛？我為什么不看變形金剛啊！我竟然不看變形金剛？！”

那時使用的是最原始的“特攝”表現手法，先製作較大型的步行機數學模型，接著通過蒙太奇等攝製表現手法讓觀眾們造成“這玩意很非常大”的錯覺。

英國看完本作的多，中國看完本作的少，而且會有此差異。