但那個劇版的《七月与安生》,卻是從7月22日首播至現在,電視劇集都已經更新到第24集了,都沒颳起點什么風浪。
而且沈月呈現出來的安生,惹人可憐的地方少了。
而且當初電影在公映之後,是沒有人看好該片的。
能說兩人的名氣都不低。
惟一的一次衝上熱搜,詞條是“沈月哭戲”。
如此得體的父親,頂多養出一個懶散不成器的富二代。
跟其它一些只會吹耳朵、瞪眼、噘嘴三連的女星比起來,已經好太多了。
拍成影片三個半小時的影片剛剛好,拍成影片長達48集的長篇小說電視劇,就真的是注水嚴重了。
怕是養不出安生此種叛變、愛混社會、有著嚴重個性問題的兒子?
而且抱著一堆疑惑和好奇,希瓦也去追了追整部劇版《七月与安生》。
說白了,就是鏡頭感不太好。
直戳安生的痛處,瞬間洞悉了對方的脆弱與敏感。
要說陳博洛尼亞表現的就是高冷的個性,那這又不合乎八月的主要人設了;要說是內向呆滯的個性,那此種人也沒有可能將和安生成為好友。
她儘管稱不上什么實力派,但至少演起傻白甜來還算自然。
拋開周冬雨和馬思純的唱功光環,《七月与安生》只不過是一個較為濫情的故事情節。
最後還是想說,任何影視作品的翻拍都得慎重,特別像此種珠玉在前的,強行翻拍,比不上不改。
但在希瓦的記憶中,沈月的唱功是沒這么差的。
而且最後呈現出來的效果,儘管不夠出彩,但至少讓人感覺陳博洛尼亞是有調教空間的。
但這能全怪女演員嗎?
其二就是肢體動作的僵硬。
說完陳博洛尼亞,再說沈月。
國際標準的45度角仰望夜空,淚水沒流下來,身形倒是緊繃得有如被人劫持了通常。
但問題是,影版裡性格複雜的父親,在三個半小時的規模裡尚且只能正好填上戲,不致讓安生的身世太過牽強和單薄。
比如說這段:陳博洛尼亞出演的八月,第二次在幼兒園裡把安生給攔了下來。
喝著對方洗澡水長大的閨蜜倆,長大後竟然能和同一個女人談情感,重點是談完後姐妹倆竟然還能和好如初,踢開女人,鼓吹他們偉大的閨蜜情。
是周冬雨和馬思純的演出,救了那個故事情節,治好了這對痙攣閨蜜。
無理取鬧、惹是生非。
要曉得,八月那個配角並不太好演,即使她的性格比不上安生鮮明,所有的叛逆和情緒都是內化的。
我們瞭解的安生,是一個放蕩不羈、惡魔鬼馬、討厭挑戰權威來吸引別人注意力,但同時內心深處又極為自卑和脆弱的人。
衣著裝扮也很得體,送給安生買了奢華的大房子,零花錢也是用之不盡,絲毫不見影版的頹敗和社會了。
不論給她多少悽慘身世的加持,都滅沒法這版安生頭上的“皮孩子”習性。
她想勸安生千萬別老打架鬧事,並且拆穿了對方做這一切都只是為的是吸引父親上看他們的小心思。
特別彼時國內早有了《致青春》、《匆匆那年》等各式各樣狗血青春片扎堆市場,觀眾們早就對此造成了強烈的牴觸情緒。
但歸根到底,無論怎么昇華,它都只是一個兩女一男的故事情節。
但看一看陳博洛尼亞的那段演出,整場戲接近五分鐘的對白量,前夕陳博洛尼亞的身形、表情、眼神,都沒有任何變化。
2014年又即使執導蘇有朋編劇的《左耳》,進而正式步入娛樂圈。
從那些故事情節上看,八月都不能只是一個呆頭呆腦的乖乖女。
演出形式近乎木偶人,幾乎就是觀眾們最愛嘲的“面癱”範本了。
但陳博洛尼亞的這版八月,和通常的傻白甜女主幾乎別無二致。
比如說這驚呆人的一幕:
能和安生此種“混混女”成為好友的,一定是內心深處潛藏了小叛逆和小雀躍的男生。
但劇版《七月与安生》,卻把那個空間嚴重增大了。
比如說安生的父親,一個貪婪無能、只顧他們逍遙,極為沒有使命感的人。
就像影片中馬思純出演的八月一樣,她渴求去遠方、渴求接觸相同的世界,甚至渴求比安生更加瘋狂和大膽的生活。
沈月在《七月与安生》裡的唱功的確算不上上乘,但假如非要評個唱功最尬,陳博洛尼亞說第三,沈月更何況還不肯說第二。
陳博洛尼亞呢,早在步入娛樂圈之後,就已經是力壓甜品姐姐等級的網紅了。
所以了並並非說劇版的人物和故事情節就一定要依照影版的走,即便版本相同,本就是本著翻拍和技術創新的方向去的。
是的,就是這個締造了金曲獎影帝雙黃蛋,讓小黃鴨周冬雨一戰成名、一夜晉升為實力派的《七月与安生》。
但沈月的自然,也並非屬於安生的自然。
曾經這個在金曲獎上嶄露頭角的《七月与安生》,也註定並非現如今的《七月与安生》了。
結果這一追,就出現了更為嚴重的問題。
也因而馬思純看似溫和、實際頗具衝擊力的演出,才獲得了金曲獎的普遍認可。
此種青春痙攣式網文短篇小說故事情節,怎么看都成不了氣候。
我們常說女演員要拿獎,離不開電影劇本、編劇等整個創作團隊的加持,但周冬雨和馬思純的整部《七月与安生》,卻難得地打破了那個運動定律,證明了唱功的強大。
對白不尷尬、轉折不死板,故事情節設置也儘可能減淡了難讓觀眾們造成狗血情緒的內容。
但是此種面癱式演出,還被陳博洛尼亞應用於本劇各種各樣的場景之中了。
到了電視劇裡,卻變為的是一個事業有成、為的是工作疏忽小孩成長的職場男性了:
但到了劇版這兒,陳博洛尼亞的演出卻顯得極為程式化了,即高興了就笑,難過了就哭。
即使她的外型太合乎我們對小耳朵的想像了,觀眾們甚至不必去深究唱功,光看臉,就已經有代入感了。
但沈月出演的安生,卻更像是一個加強版的楚雨蕁。
僅從這一張動圖上看,的確是很尷尬。
首先,沈月在《七月与安生》中的表現的確是自然的,她儘管比陳博洛尼亞入行晚,但對白和肢體動作的呈現出卻比後者要高超許多。
而到了劇版裡再被正能量化一下,豈不是更弱化了配角衝擊力,又怎樣撐起電視劇48集的規模。
每一次呈現出來的形像,都是單一且片面的。
不曉得我們是不是發現,劇版《七月与安生》已經首播了。
在這兒先為沈月說句話:
《七月与安生》的故事情節規模,根本不適宜拍成電影電視劇。
毫不誇張地說,這其中絕大部分功績都得歸於雙女主的唱功上。
所以了並並非說《七月与安生》的電影劇本不太好,從青春片裡而言,它的確算雕琢精巧的了。
但這種認為,反而是迴歸原著的其本質了?
沈月因出演最新版《流星花园》裡的杉菜一角而爆紅。
三個女生在同一個男生頭上來回糾纏,前夕還有各式各樣懷孕、撕扯的戲碼。
連安生都當起了賢妻良母,會做午飯了???
網上的這一張動圖,是沈月出演的安生,在爸爸逝世時,面對遺像崩盤痛哭的模樣:
只把焦點放到三位女主頭上,突出親情的氣憤與痛苦,人生的傷感和自我矇騙。
私以為也並非,這就是我們看了劇版《七月与安生》之後發現的最嚴重的問題之一:
至於怎么去笑、怎么去哭,這其中的度怎樣把握,她掌握得並不太好。
再加上女演員唱功的嚴重不足,最後片中呈現出來的很多配角,都不免淪為普通電視劇式的臉譜化人物。
陳博洛尼亞在攝影機前整個軀體的緊繃感,曝露了她非專業出身、實戰經驗積累也不夠多的缺陷。
客觀說一句,劇版的《七月与安生》,只能當通常的濫情電視劇來看一看。
但《七月与安生》卻不幸地火了,還成為了當年金曲獎的大贏家。
當初柴智屏親點她出演杉菜,也是因為看上了她頭上那份自然不做作的感覺。
現如今回憶起她惟一的代表作品《左耳》,也得益於她形像本身和配角較低的吻合度。
而且這是八月和安生變為好友的重要打戲,在影片裡也是兩人關係的轉捩點。
劇版女演員的陣容也說得過去:沈月和陳博洛尼亞。
但是不曉得出於什么考慮,劇版的配角性格和層次,都被顯著簡化了。
而且不論是在影片還是電視劇中,故事情節設定都是八月先去主動接觸安生的。
這波操作真的反差太大,讓人很迷。
單論鏡頭感,沈月在演出上的確是比陳博洛尼亞更沒有包袱、更有天分的。
此種生性更像是從孃胎裡帶出來的,和影版安生頭上那種渴求安穩、壓抑自我、偽裝放縱的“壞”,有其本質相同。
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