編劇邁克·戴米也搞好了攝製閃回的準備,並派人去看了景,也拍了素材但即使三位執導的演出真的太精彩,省卻了那段閃回,不須要小史達琳和羊羔的打戲,最後既達至效果又省了錢,一舉多得。
在女主選定後,選男主時頗費了一番功夫,女星布萊恩·康納利、約翰·德尼羅、達斯汀·霍夫曼等都曾被片方考慮過。
在這三次閃回之後,電影劇本中原本還有一次,就是史達琳最後一次和皮洛士教授交換情報部門,談及他們兒時的心結:
在“水牛邁克爾”案第二個受害人嘴裡發現蛾蛹,這在之後的影片中也極其少見。
儘管我們最終看見皮洛士和史達琳的對手戲,是霍普金斯HOLD住全場,但事實上霍普金斯剛進組時很心虛,並且懼怕和朱迪·懷特說話。
他他們設計讓皮洛士教授穿著慘白的裙裝T-恤,喚醒觀眾們對諸如藥劑師等醫師的絕望,這件T-恤迄今也留存在英國倫敦影片美術館。
有意思的是,朱迪和路易斯兩人的神唱功還幫片場省了錢。
霍普金斯之後在彼得·麥凱主演的怪異影片《象人》中演過特雷布羅醫師。
在嘗試過許多面具之後,這張能完全露出女演員雙眼的面具效果最好。
對電影劇本最明智的一次刪改,就是刪除了史達琳講訴“尖叫聲的羔羊”這段閃回。
史達琳趕赴上司克勞福德辦公室那場戲中,只有她的白人閨蜜和她打了個招呼,而前面史達琳也時常和那位白人男性一同發生。
就連下直升機走在公共場所,也會被陌生女子多瞟幾眼。
史達琳去精神病院探訪皮洛士,奇勒姆教授則暗示她,想給她做導遊。
最終片方接納了編劇的提議,由愛爾蘭女演員路易斯·霍普金斯來演皮洛士。
但當電影劇本寫到三分之一的這時候,明星吉恩·哈克曼選擇退出了那個工程項目,僅餘的製片方獵戶座影業的財務狀況並不太好,只能獨自一人堅持繼續那個工程項目。
這四個大獎中沒有一項技術獎。
原本《沉默的羔羊》中是有閃回打戲的,第二次閃回是史達琳第二次見皮洛士博士後,被他勾起小時候記憶,小演員克里斯蒂娜·斯科羅博加托夫出演了兒時史達琳。
當時許多人都覺得編劇瘋了,即使邁克·戴米之後沒有導過一部入流的經典作品,都是那種搞怪+暴力犯罪的小效率商業片。
換句話說,整部影片並不靠任何花樣,比如說視效、服飾等等,完全是靠影片表演藝術最核心的四個元素:電影劇本、編劇和女演員獲勝。
那些臺詞都和觀眾們之後看完的俗套懸疑片都相同,故事情節能說是打破了所有的常規。
以男性執法者為主人公的影片在荷里活原本就極少見,使這部影片變得很獨有。
上司克勞福德和皮洛士教授,分別代表才剛邁入社會的史達琳的三種“母親”,自己二人都對史達琳做了人生新階段的指導,其實一個飾演了慈父,一個飾演了惡父。
為的是刻畫一個完全不一樣的配角,朱迪·懷特全程操著一口西弗吉尼亞腔調。
第三次是史達琳陪同上司克勞福德出外勤,調查“水牛邁克爾”案第二個受害人,在當地警員聚集的殯儀館,她恍惚看見兒時他們母親的喪禮。
即使是身居高位的男性國會議員,也難免被皮洛士刁侃一句“我討厭你的襯衫”。
上司克勞福德把史達琳一個人回到屋子裡中間,她一個人被周圍一大堆女性警員圍在中間,被尷尬地上下打量,儘管那些人都是警員,但觀眾們還是會深感極其恐懼。
還有電影的最後一幕,通常商業片都會安排一個俗套且刺激聽覺的“大決戰”。
表現男權社會對男性的壓抑和對男性外表的追逐,是《沉默的羔羊》整部影片貫穿全劇的暗喻。
但整部翻拍電影票房和口碑都通常,並不成功。
選女主時,編劇原本想讓他上一部影片《嫁给歹徒》的女主克萊爾·菲佛來演克拉麗斯·史達琳,但片方沒有同意。
而“水牛邁克爾”軟禁的最後一名受害人瑪格麗特,信念極為勇敢,居然最終活了下來。
皮洛士教授在影片中全程都被關起來,或是穿著拘束衣,只能靠言語來操控自己。
為的是完美露出霍普金斯那可悲的表情,道具和置景全力配合。
在影片《沉默的羔羊》殺青前,許多人都懷疑編劇邁克·戴米的能力,最終結果讓那些人閉了嘴。
我們都懷疑他與否能駕馭這種一部嚴肅影片,就連編劇本人也對他們的能力造成過懷疑,覺得他們可能將永遠也拍不出一部暢銷的影片。
觀眾們也會疑惑,為什么之後史達琳講訴的這時候有閃回,此次卻沒有。
徒刑皮洛士的牢房採用了透明板而非鐵條,而用到鐵條時也比常規拘留所的要寬,都是為的是攝製時會看見表情。
在這種一段更讓人為之動容的演出中插入閃回,會毀壞氛圍,只好就決定不去拍那段閃回,而是完完全全靠朱迪·懷特的演出率領觀眾們的情緒,進而成就了一段電影史經典演出。
片方後來又洽談了梅格·布萊恩、丹尼爾·帕特里克等女演員,但她們都因故事情節和配角太陰暗而婉拒。
即使他原本是一名愛爾蘭戲劇演員,在演完《象人》之後,他在荷里活的兩部經典作品都不太成功,而且又返回了愛爾蘭戲劇舞臺去唱歌,覺得他們不適宜在荷里活經濟發展。
她親眼目睹過羔羊被宰殺,並想挽救其中一頭,但沒有成功。
原本《沉默的羔羊》也計劃在1990年三季度公映,但即使其製作子公司獵戶座影業還有一部《与狼共舞》也準備衝奧,我們都看好《与狼共舞》而不看好《沉默的羔羊》。
編劇把此種有形的恐懼感都轉嫁到奮勇挽救受害人的史達琳頭上,她在影片中是個孤立且時刻被女性所威脅的記號。
儘管史達琳大學畢業於名校,又在聯邦調查局實習,但男性在FBI只佔極少數,劇中史達琳在FBI惟一的好友是個白人男性。
但是一整年過去,該公映的影片都公映了,也能窺見其它奧斯卡金像獎種子選手的表現。
編劇的眼光沒有錯,霍普金斯看了電影劇本後對皮洛士那個配角很著迷,他意識到假如演好那個配角,就能讓他們重返荷里活。
我們都曉得,《沉默的羔羊》的主線故事情節是史達琳查獲“水牛邁克爾”案。
更讓人不可思議的是,在這副部長達1半小時58分的影片中,只不過皮洛士一共只上場了16兩分鐘,卻讓觀眾們覺得他的形像無處不在、揮之不去這種的演出真的更讓人驚歎。
相應朱迪·懷特的演出一如既往地更讓人放心,編劇形容她皮膚的每一細胞核都在唱歌。
要由一個對白功力尤其強的女演員來演,而能背大段狄更斯對白的霍普金斯則很最合適。
相反朱迪·懷特對參演史達琳很積極主動,即使她在整部影片工程項目啟動之後就讀於過《沉默的羔羊》原著。
當觀眾們指出皮洛士不可能將逃走時,他卻以凶殘且巧妙的方式脫逃。
一開始霍普金斯也受到許多批評,包含他他們。
不眨眼是為的是模仿鯊魚或蜘蛛的雙眼,死盯著觀眾們,給觀眾們帶來隨時可能將發起反擊的壓迫感。
在1992年奧斯卡金像獎頒獎典禮上,主播布萊恩·克里斯托還把他們扮成皮洛士教授的形像,並模仿了他標誌性的語氣,引發觀眾們一陣陣爆笑。
其中《红龙》第二個被翻拍成影片,劇名翻譯回來叫《孽欲杀人夜》,於1986年公映。
編劇在史達琳到達首位受害人的殯儀館時,也採用了同樣的構圖和場面調度。
而且霍普金斯對那個配角傾注了大量心血,力求一鳴驚人。
除此之外,為的是進一步增強那個人物的恐怖感,霍普金斯在演出時還特地控制他們的眨眼次數。
即使全片場就霍普金斯他們是法國人,而朱迪又才剛得了奧斯卡金像獎,咖位大,使霍普金斯很有壓力。
即使影片是在1989年夏天殺青的,假如要實拍小羊羔,就要等到下兩年的產羔季,片場還要遠赴其它地方的農莊,預計攝製成本又要多出100億美元。
編劇在影片中也特地特別強調史達琳和其它女性的身高差,來減少此種壓迫感。
#沉默的羔羊#
影片中“水牛邁克爾”同樣也是想用受害人的眼部做一件男裝,進而真正“成為”一個男性。
但他在和朱迪的接觸中漸漸放鬆,充分發揮出神通常的唱功。
在這三處以構圖傳遞壓迫感以外,編劇還安排劇中接觸史達琳的女性(除克勞福德)都對她做愛行為。
虛構的“水牛邁克爾”案給男性導致非常大的恐慌,但影片事實上並沒有給“水牛邁克爾”太多的打戲,影片後面甚至都沒有給他什么正臉攝影機,“水牛邁克爾”帶來的恐懼感是有形的且如影隨形的。
同樣在趕赴辦公室那場戲,有一個乘升降機的名場面。
在史達琳講到那些經歷時,只不過是能切到閃回部份的。
那個小細節說明,做為一個出身不太好的男性,史達琳只能和比她社會話語權更低的人混在一同。
最終結局很令人震驚,史達琳和老師順著皮洛士給的提示推導出來的才是恰當線索。
她還放出話來,假如荷里活哪家電影公司要拍《沉默的羔羊》,她就去演史達琳。
而編劇邁克·戴米選霍普金斯的其原因,主要出於對白唸白功力的考慮。
史達琳和一大群比她矮小的女性一同乘升降機,而這群女性都穿著黃色POLO衫,把史達琳圍在中間。
影片中給了皮洛士許多臉部近景和特寫,他幾乎都沒有眨眼。
那個攝影機很顯著傳遞出男性在男權社會的弱勢話語權和恐懼。
整部影片編劇層面最絕妙的地方,在於傳遞出男權社會對於男性無處不在的威脅。
儘管《沉默的羔羊》最終的最高潮打戲也是史達琳和水牛邁克爾的對決,但在這之後,故事情節蓄意讓觀眾們放鬆提防,把史達琳免職“水牛邁克爾”的案件,而上司克勞福德獲得一個假線索。
從那個小橋段也能窺見當年《沉默的羔羊》聲望之大。
選擇年末檔期是被迫的反常規操作,通常有信心衝奧的影片都會選擇在月底公映。
最終朱迪·懷特奪下了那個配角。
甚至白人女演員福里斯特·惠特克也自稱為去試過那個配角,你能想像由白人出演的皮洛士教授嗎?
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