來源:導筒directube
影片順利完成之後,我被告誡,像我這樣的電影老外是不能討厭的,這倒沒什么,即使我從沒想過為老外拍我的電影。但我的確不曉得“中國的方式”是什么?我也不太清楚一個“外國的降推攝影機”和中國的有什么差別?世界上每晚有數以千計的編劇在用同樣的膠捲盒電子設備拍戲,而且,對我而言,形式是不關鍵的,電影在晚期不論是中國外國都是一樣的,今天也是如此。我從沒有為方式害怕過,我也沒有傷痛地去探索過什么“民族性”,即使我堅信這一切都是與生俱來的,如果你不自信到一返回頭巾、馬褂,就不曉得他們是誰了,不然,無論你拍什么樣的電影,無論你穿的是古裝劇還是女裝,你拍出的也一定是中國電影。我想說的是骨子裡的一種東西,此種東西想學它難,真讓你放棄它也不容易。
拉拉走下最後的幾級臺階,扶著牆吃力地朝大門口走,接著來到門前的雨中,沿牆走到拐角,總算走不動了,沿牆滑趴在地上,接著再走向大門口的麵包車,最後倒在地上。
“模仿”
馬曉晴(扮李欣)來了,差不多一年沒見,她變樣了,一隻亂捲髮,大墨鏡,像個英國警員,這使我立刻發生改變了主意,但我還是把影片劇本給了她,她說一定儘早看,接著我把他送下車,返回屋子裡。大約不到十幾分鍾電話響了,還是她,她說她很討厭那個本子,她要演李欣,說本子裡的李欣比她可愛,我說我腦子裡的李欣並不可愛,但我告訴她我還要找自己候選,她說她估算我找不到,即使她是最好的。她說對了,四個月後,當張錫貴(《周末情人》攝影師)掛上最後400尺膠捲,當她最後一次坐在我的攝像機前說:“我要走了,再也不回去了……”的這時候,確認了她的話,我們時常說,她是被影片泡大的小孩,她素養較好。還有耐安(《周末情人》編劇,扮陳晨),老賈(賈宏聲,扮阿西),假如他們願意,他們能與任何導演戰略合作,他們是中國心疼的影片界催生出來的真正的女演員。
這要求攝影師後退著走下五級臺階,再在雨中倒退行走19米,到位之後平衡20秒,再跟拍走向麵包車。我曾經說過《周末情人》片場任何事情只能做一次,其原因很直觀,沒有膠捲,沒有備用服飾。同時,消防車、人員、場館,都在按期計費。我們幾乎整個早上都在走位置,但當我正式叫開始的這時候,我覺得之後的兩分多鐘就像惡夢一樣。
54青年節尤其回顧:
每一撥人,在自己成為“一撥人”之後,我們的特點、習性,就已經註定了,一段完全相同的時期(比如說九十二十世紀初),一部當時熱門的影片(比如《追捕》),幾個當時大家都熟識的歌手(比如說王菲或佐田雅志),那些事實上很難發生改變,如果讓自己倒退幾十年重新開始生活,在我看來那些事實上都是必然的,就像中國必然經濟繁榮、富強一樣,在90二十世紀末,也必然會有這種的一撥人拍出這種的或是那般的許多影片,並非我們,也會是別的什么人。很多的不利因素造成了這種的一個結果,任何人都難以發生改變。
1993年5月的一人中午,我帶著《周末情人》的現代文學本,住進了上海的一座招待所的臥室裡,屋子裡很暗,有股黴味兒,讓我想起《巴顿·芬克》。我手裡的現代文學本已經修正數次,徐勤(《周末情人》導演)也為此花去了一個多月的時間,當她完稿的這時候,她的兒子已經會走路了,這使我想起李傑給他樂團起的名字“九月嬰兒”。
影片的本子創作於婁燁同屆文學系的老師;耐安給婁燁拉來了一個廣東房地產業老闆娘投資,八十萬,可之後廣東房地產業泡沫,老闆娘宣告破產,錢斷了三分之一;當時民間的融資要獲得漳州影片製片廠的廠標,後來副廠長仗義疏財出了30萬,耐安從家中湊了10萬,挽回了態勢;那時的賈宏聲、王志文、馬曉晴還那么青春洋溢著,影片拍了40多天,剪了三次,成了最後的《周末情人》。
《周末情人》講訴的是在中國大城市中,七十年代中後出生的一撥人的生活狀態和他們的真愛,他們是在中國改革開放中成長起來的一代人,他們曉得人文大革命,聽過樣板戲,同時他們中的絕大多數人又迷過王菲,沿著花格襯衣,後來他們又曉得了“披頭士樂隊”和“藍儂”。他們從一開始就把自身看做是世界的成員,而並非一種古老人文的繼承人,而且,他們並不像他們的上幾代人那般,面對外邊的世界顧慮重重,拼命找尋並急切確認自己的位置(當時發生的人文尋根時尚),或者破罐破摔,索性完全迴避或排斥現代文明(從發展史中尋求歸宿)。他們沒那么傷痛,他們很正直地選擇了“模仿”,這就是中國十幾年來從經濟發展到人文的現實生活,也是這一代人的現實生活。假如你想表現這代人,你就難以迴避這種的一個事實,但當你真正步入中國的這一代人群,步入他們的生活,你就會很快發現,那些看作是在“模仿”中長大的一代人,他們的“模仿”事實上是真正獨創的。
在我一旦步入《周末情人》的這時候,任何自己對那個故事情節或者對電影的理解都已經不關鍵了,關鍵的是我的理解和體會。此種理解和體會將會滲透到電影的任何一個攝影機、任何一個切點,這就像一個人在說話一樣,他的詞彙,語氣,手勢,停頓,臉部眼神,皮膚,這一切你能說它只是一種說話的“方式”?似的無法,即使它們事實上已經是說話的一部分,它們同時也在表達。
假如一個人想成為女演員,我建議他(她)先去幹點別的,木工,領班,掃廢棄物,送報刊的什么都行,就是別先去學“演出”,演出肯定是一個職業女演員的“第三職業”。
摘自《北京电影学院学报1995年第1期》婁燁
我們以前的辦法是:採用一種媒介,接著又拼命讓此種媒介透明化,讓你根本感覺不到它的存有,進而就指出是入了境界。但是,觀眾們來到電影院實際首先是即使“媒介”本身(即這是一部電影,並非短篇小說、音樂創作或者別的什么東西),而並非首先上看故事情節的(即使故事情節哪兒都可以看,道聽途說都能獲得故事情節)。而且電影有它本身的一種樂趣,此種樂趣是使觀眾們,尤其是中國七十年代出生的一代觀眾們來到電影院去的其原因(就像影片中李欣和拉拉一樣)。
下文是婁燁對於《周末情人》的自述:
這個這時候,我們這些85班的沒拍上影片的編劇、攝影、藝術們,已經在社會上混了很長時間了。就像所有的那些發展史上的“青年影片編劇”一樣,當時我們事實上並不非常清楚他們要拍什么樣的影片,而只覺得影片不必須是當時的這個模樣,即使可能將我們這“一撥人”只堅信我們他們眼裡的“世界”。
記得似的有人說過,中國影片靠幾個人是沒用的,他須要更多的人去做這件事。我們在各方面可能將和“第四代”有非常大差別,但有一點可能將是完全相同的,就是要把中國的影片拍好,這可能將須要幾代人的努力。從那個角度上看,一切都在延續,“第三代”“第四代”其實是一個過程,我們也不過是一個新的“過渡時期”。
這就像“天要下雪,娘要嫁人”,沒辦法。
1989年,婁燁大學畢業於中央戲劇學院北京影片學院,那年一同大學畢業的還有當初北京影片學院的“哥們兒”,王小帥、張元、耐安……;那年中國的影片工業還處於國家出資統籌攝製的階段,任何影片要在影片廠的管理體制下順利完成;那年婁燁開始醞釀它真正象徵意義上的首部獨立影片——《周末情人》。
後來,似的是科影的片子愈來愈沒勁了,也就懶得每次都去。只好,星期三上午的熟人少了,那這時候我就在想,什么這時候找個茬能把大家聚在一同(就像是影片的開頭),後來我們嗎聚在了一同,那是在1993年的6月,在北京南京大學的招待所裡,我們竟然是在準備拍一部電影,片名叫《周末情人》。
大學畢業後一兩年似的我們都沒什么事兒幹,閒著,除了飲酒喝茶閒聊,平常也老不照面兒。就有一陣子,每星期三的上午,我們都會去科影看影片。
我一直指出在影片裡沒有什么東西是神聖不可侵害的,什么都可以違背,什么都可以打破,我只選擇能精確表達我他們精神狀態的任何東西,從無論那些東西嗎合乎什么影片的天性或是什么影片的法則。而另一方面“擴建的法則”是存有的,假如一名“前衛的編劇”號稱他們沒有什么法則如果,事實上就等於他在說他們沒什么性格。
在《周末情人》裡我只是想表現這樣的一撥人,自己有自己的毛病、優點,但同時又有著自己的熱誠、真摯和夢想,事實上尤其直觀,沒有什么無法理解的,“即使所有的人都曾經年長過”(李欣語),所有的人都有過夢想。或許自己對社會和世界的觀點是“不成熟的”,但此種“不成熟”對我而言象徵意義重大,即使或許這“一撥人並不需要什么“成熟的觀點”。
我一直在想,你要講故事,告訴人家是就是了;你要表達你的價值觀,寫書可能將更直接許多;你要反管理體制,成立一個社團可能將更有效,幹嗎要去拍戲,幹嗎要讓人花90兩分鐘去看影片呢?都說要返璞歸真,要質樸無華,指出是一切表演藝術的最低境界,只不過可能將只是藉口,即使除了質樸可能將就再沒別的東西了。
Tag 週末情人 巴頓·芬克 追捕 北京電影學院學報1995年第1期
Situs ini adalah situs web film komprehensif tentang poster film, trailer, ulasan film, berita, ulasan. Kami menyediakan film terbaru dan terbaik serta ulasan film online, kerja sama bisnis atau saran, silakan email kami. (Hak Cipta © 2017 - 2020 920MI)。EMAIL