第六折,續情
做為“中國民間五大愛情故事”中當仁不讓的知名度王,被搬上大銀屏不下百餘次。
趙雅芝版《新白娘子传奇》不用多說,如果播映必會奪下同時段收視率亞軍。
沒數十年的勤學苦練根本無法達成這種精采的功架,拼的全是真本事。
重點是這一版中每一人物對情的表達都尤其鮮明、精確,都有他們的判斷,且都堅守他們的初心。
只不過整部經典作品引發我的注意是在年末,《白蛇传·情》遊湖片段登陸央視春晚。
出演白素貞的曾小敏,東莞粵音樂廳臺柱,是中國話劇梅花獎、文華表演獎得主、傑出女演員,同時擔任東莞粵音樂廳主任——
能說,現如今我們看見的所有功夫片、驚悚片,武行套招的功架,源頭上還是傳統京劇。
某種意義上京劇可說是粵語歌的“祖奶奶”。
為贖罪,白蛇自請入塔,唐僧願再等千年。
紙傘為媒喜結婚,共結白首。
早於1905年,中國首部狹義上的影片《定军山》,內容就是一段京劇演出——
為的是強化聽覺張力,片方找來澳大利亞、新西蘭和廣州本地的特技子公司,特技鏡頭少於90%。
既然脫胎於同名京劇音樂劇,影片必然在原版基礎上作出技術創新和經濟發展。
而後來對澳門電影界有深遠影響的七小福(洪金寶,甄子丹,元彪,元奎…)也都是從戲班子裡走出來的。
撥開一看,不得了……
影片表演藝術寫實,而京劇則水墨。
白蛇傳的故事情節,在中國可謂婦孺皆知。
陽春白雪慢慢演化出下里巴人,再借著70二十世紀港劇的崛起,粵語歌也一飛沖天。
剛一點進來,雪崩般的彈幕劈頭蓋臉砸過來。
而那個故事情節某種意義上,和日益覺醒的女權主義是契合的,白素貞始終是他們在做選擇,
故事情節在總體走向不變的大前提下,在許多細節都進行了微調。
跟之後的京劇影片相同,該片絕對並非直觀將舞臺上的東西原封不動的搬至熒幕上。
甚至連唐僧都是出於禪法公義,有血有肉。最後也沒有一意孤行,而是“請示上級領導觀音菩薩”。
一睹真容驚元魂,唐僧嚇死。
第三折,傷勢
最後,我們再說回白蛇傳。
而這種一個相對弱勢的配角竟然敢水漫金山,敢挑戰禪法,挑戰封建禮教,某種意義上詮釋了一個“以弱勝強”的故事情節,而觀眾們對於“以弱勝強”的故事情節總是喜聞樂見的。
做為我國第一部4K全景聲京劇影片,該片自然是名家坐鎮,星光熠熠。
有武旦身段風尚,吊起威壓柔和動感。
第二折,驚情
上世紀6、70二十世紀有很多澳門樂壇新星,在唱腔上都或多或少受到了京劇的啟蒙負面影響。
其二,不但對傳統情感中的美德進行歌頌,更難得是有股子人情味,不但有對愛的忠貞,也有三杯雄黃酒的放蕩,為愛的痴狂。
就連武僧、群舞此種龍套配角用的都是傑出、三級女演員,可謂東莞京劇界最低殿堂的最強大力作。
每折戲通過一場重頭演出歸納整段複雜故事情節,凝練鮮明,抓好。
以“情”居多線貫穿全劇,突出人物當時當下的內心深處感情。
唐僧渡許仙入空門,
而既然說到京劇,就不得不說此項傳統表演藝術與粵語歌的歷史淵源。
傳統武術於傳統京劇互相滋潤,繼而才滋潤了影片。
甚至還有用水袖捲起燃燒的油燈砸向敵方此種超高難度的攝影機,這一段完全是逐段實拍拼接,沒有用特效攝影機。
一部才剛公映的新劇讓我重新看見了希望的曙光。
之所以能夠蟬聯央視春晚,只不過是因為京劇組的編劇在網上看見了《白蛇传·情》的片花,被一下打中。
從羅文、曾志偉,到張學友、張國榮……
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她看上了唐僧而且要主動出擊,這跟古代的婚配管理制度對比起來,不可謂不前衛。
儘管只有短短的五分鐘,溫婉甜潤的唱法和柔情似水的演出卻看得人慾罷不能。
正如,劇中小青所言——
但即使排片量的問題,電影票房還不到一百萬。
張徹續集《青蛇》劍走偏鋒,從青蛇視角切入,躋身於豆瓣影片Top250。
除了“唱唸”以外,京劇的“做打”也極其講究。
那個故事情節之所以能經久不衰,持續受到觀眾們的鐘愛,必然與其表象之下的涵義密不可分。
我們修練千年,倒先學會了委屈他們。
上世紀50年末期,大量移民湧向澳門,除少數富商資本家外,多以操東莞話的東莞農村居民居多,許多將京劇化整為零演出的酒樓開始數百名湧現出,即使車費不貴軍人也能經濟負擔。
刀馬旦出身的京劇名家硃紅星出演小青。
首先在表達上,該片在擁抱影片方式的同時,保留了傳統摺子戲的內部結構。
單槍匹馬遠赴崑崙山,
嶺南自古為中國武術之鄉,而恰恰是京劇讓南拳中國武術得以榮登臺面。
這種一部良知滿滿,充滿著誠意的經典作品,卻依然逃不過院線排片的掣肘。
要做就要做到極致。
第三折,說情
水墨方面,編劇選擇在傳統人文中找尋答案。
有嫁接碰瓷,蹭動畫電影關注度的——
我曉得,此種傳統美感過分濃烈的影片,要讓它贏得主流市場,也並不現實生活。
這也是步入2022年以來,國產院線片最低戰績了(《你好,李焕英》也曾觸及過那個平均分)。
電影公映近兩週,豆瓣打分直衝8.1——
全劇鏡頭浪漫、構圖象徵主義,大肆運用平面化的構圖,用中國畫美感渲染, 儘量減少風尚。
而身段的重要性,在該片中也略有彰顯:
第二折,鍾情
而漫畫版《白蛇·缘起》回溯前生,細膩感情+精良製作播種一眾死忠“自來水”。
全劇分成五折。
但是這現實生活,我們就歡天喜地地接受了嗎?
就連官博都在振臂疾呼,但是轉發只有心疼的兩位數。
新世界的正門關上了——
攝製前,主創人員團隊三易其稿,做了一百多幅概念設計,六個置景空間。
白蛇也沒有直接就盜仙草,而是動之以情曉之以理的求到了仙草;
8分片沒空間,不及格的賺大錢?
一折戲一幕情,刪掉了枝蔓故事情節,讓內部結構更為緊湊。
方式上,更是突破認知。
而在該片中,敢怒懟唐僧的小青則更多的彰顯著叛變思想。
那些都企圖打破京劇固有模式,用更盛行的方式吸引更多的年長觀眾們。
有消費情懷,蹭電視劇關注度的——
唐僧沒有聽從法海的意見,背棄白蛇騙她飲下雄黃酒;
端午節飲雄黃酒,白蛇顯形,
情真意切求得靈芝草。
白蛇傳的故事情節健全於唐代,便是中國傳統美學的顛峰時期。
越大牌,底子越硬。
風雨西溪終相見,兩心相許,
白青二蛇水漫金山。
京劇《帝女花》
是當仁不讓的京劇女神。
到了寫實方面,則在視聽方式上大做文章。
在相繼翻車後,萬萬居然,
京劇的唱法要求正字腔圓,吐字清晰,還要求對節拍段律的精確把握,難度很高。
劇中武打章節更是將水袖運用到了極致。
首先那個故事情節的主人公是妖,妖在中國仙人控制系統中的話語權只不過較為低。
全劇有三場關鍵的戲份,青白二人的動作乾淨利落,全程沒有采用替身。
極致的國風美學,迎頭直上。
表衷情,二人冰釋前嫌,白蛇產子託唐僧,
但某種意義上,也催生了晚期粵語歌手過硬的基本功。
但近幾年很多改編的情形卻並不悲觀。
配樂還重新加入了西洋管絃樂,配上絲絃鑼鼓等傳統打擊樂器,某程度上也是虛實融合上的互文。
編劇曾直言,怎樣把握京劇和影片融合的分寸感是創作的最大難題,而該片在這方面卻找出了完美的均衡。
亭臺樓閣、柱廊園林,方圓戰平,規矩工整。
每一人都並非出於惡意的毀壞,他們都在自己的態度履行自己的職責,同時在職責之下、在邊界線的臨點,表達著自己對愛的理解。
我順著網線爬過去,
為的是還原唐代油畫的層次感,片場繪出將近700張原畫圖,力求達至宋畫簡潔內斂的詩意之美。
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