第二個就是電影結尾處,張馳在順利完成最重要的一場賽事時閃過的畫外音:
認為他是把怎么寫脫口秀都玩兒知道了,“市場預期違反”、“call back”的技巧拿捏得死死的。
王彥霖堅持馮紹峰先下車,再駕車調頭;馮紹峰則堅持王彥霖先把車調頭,再下車。
韓寒做為編劇的成名作《后会无期》裡的片尾曲讓人第一印象深刻。除了主題緊扣“告別”二字同名曲目,《追月》、《女儿情》和《平凡之路》選得也很絕。
而朴樹獻唱的《平凡之路》本身就是飯姐很喜愛的曲目,有滄桑,有過往理想,也有塵埃落定,剛好和高速公路歷險的主線相呼應。
但從人物設定來看, 《四海》 裡的主人公和前兩部的核心設定相近:熱愛自由、擅於三輪車特效的平凡青年。相同的是,前作中的人物多半經歷了相當多的現實生活磨練,正在經歷漂泊;《四海》年的劉昊然“吳仁耀”熱情洋溢,光明溫暖,處在現實生活與理想的交織地帶。
儘管叫風趣,但眾所周知,絕大部分戲劇的核心最終還是要歸結到悲劇上。而且,從根本上說,“韓-式風趣”除了荒謬和搞笑,還散發著家鄉、漂泊、放蕩、自由等複雜的感情。
既讓人意想不到,又將人物“鑽牛角尖”的形像生動地刻劃完全。
韓寒的冷幽默可見一斑。
由此只不過能窺見韓寒的偏好,較之激情四射、朗朗上口的歌曲,他更偏愛高亢較慢,悠悠傾訴的音高。
《四海》也不例外,它的片尾曲之一選擇了萬能青年旅館獻唱的《山雀》,此前曝出的片花中也選擇了這首歌曲做為bgm。
作者:木日日
從許多故事情節的設置,也能窺見韓寒那個人是有許多“油麥”在頭上的。
“韓式風趣”呈現出形式
尤其是後三部經典作品,不但主角全數是賽車手,甚至主角原型就是賽車手,是韓寒的後輩摯友。
“有的人活的是外型,有的人活的是人設,我活的是本事。”
《乘风破浪》裡,鄧超出演的徐太浪是個小有所成的職業賽車手,但他在友情方面有非常大缺失,和母親之間充滿著代溝,故事情節中一段神奇經歷讓他有所感、學會釋懷,與友情和解。
和張馳回憶五連冠時接受新聞媒體專訪,被問及對於老勁敵退役的觀點,他提問得十分傲氣:
(冷科學知識,這首歌曲是朴樹和韓寒一同填的詞。)
從臺詞來看,“韓式風趣”討厭用許多冷風趣的對白,用現在如果說,就是很有“網感”。
《追月》是《大话西游之大圣娶亲》裡的曲目,由朱茵獻唱,帶著些夢境的縹緲感,契合主人公團們找尋理想的初心。
《后会无期》本身就是一部高速公路影片,講訴了兩個青年人在自駕遊橫跨大陸的路途中出現的故事情節,勾勒出兩幅眾生相的畫卷。
叮咚,你的飯姐忽然上線了。你決定新年前夕看什么影片了嗎?
還有一幕是父子倆和一個身著豹紋花紋裙裝的男人站在一同,劉昊然反問沈騰,男人是誰,沈騰說她是“普通的豹紋大姐”;
在《四海歌会》上,片場主創人員再度獻唱《平凡之路》,不但和《后会无期》形成協同,也展示出“在馬路上”的心靈線索。
“小人物”是人物特點,“F1元素”是線索故事情節,而“韓風趣”貫穿他的短篇小說和影片,能直觀理解為一種搞笑式的冷風趣:突兀轉折更讓人猝不及防,荒謬卻讓人爆笑,特別合乎青年人的審美觀。
兩人從天亮交戰到天黑,對峙十四半小時後,最後王彥霖讓步,並且苦口婆心勸其既然放出來了,之後就少鑽牛角尖吧。
《四海》也不例外,有他們的個人藝術風格。儘管它的文件系統比較複雜,但我們不難發現,此種藝術風格事實上能理解為合併相似工程項目後的小人物+F1元素+韓式風趣的集合體。
整部經典作品和他編劇的前兩部經典作品如出一轍,影片的明星陣容也十分強大。包含劉昊然, 劉浩存, 沈騰, 尹正, 喬杉, 黃曉明, 陳小春,等。有年長女演員,有整體實力女演員,一經正式發佈就倍受關注。
以影片《四海》為例,其人物設定、故事情節、對白、配樂等方面都能表現出很強烈的韓式藝術風格
“仁耀那個名多完美啊!”
而《四海》裡男主和爸爸之間的對話也十分好笑——
居然馮紹峰冷漠甩出一句“別多話,開快點,我趕時間”。
“我沒有想贏,我只是不敢輸。”
最後男人惱怒離開,對兩人分別撂下一句“渣男”和“小渣男”。
《飞驰人生》裡,沈騰出演的張馳是個曾經輝煌後來落魄的賽車手,為的是重返車壇經歷重重的曲折,向我們展示出平凡人用心靈追求理想的另一面。
不難看出,韓寒把對白包袱把握得十分到位,幾乎都是三、四句話一個梗,不能太短缺少鋪墊,也不能太長讓人喪失興趣。
an>年齡最合適、個性吻合,找一個適宜的女演員,配角就順利完成了三分之一。
可能將有點兒抽象化,不好理解。沒關係。考慮到電影的具體細節,可以更簡單的感受到“韓風趣”的氣質。
看完的好友一定會發現,這兩部經典作品有一個最大的共同元素“車”。或許很多人沒看完韓寒的經典作品,但如果聽說過他,就繞不開“車”,即使“F1情結”已經深深地根植於韓寒內心深處,幾乎成為他經典作品的心靈之一。
“韓式風趣”涵義
飯姐個人還是蠻討厭的,生活總是不免一地雞毛,多半人生而平凡,假如能在文字或是圖像裡看見詩和遠方,未嘗並非一種別樣的唯美。
最後配樂也無法落下,不得不誇一誇韓寒的音樂創作審美觀,絕非小眾,但卻不流於俗套。
就拿《飞驰人生》而言,裡頭的金句和名場面和太多了,這兒只舉例兩處飯姐覺得最為經典的對白哈。
也許即使他們就是賽車手,而且無論是文字,還是圖像,韓寒的經典作品始終繞但車。
前者才是它的終極象徵意義。
還有自己倆趴在河邊上聊心路歷程的這時候,張馳一把攬過孫宇強,語重心長地感嘆:“你是沒有故事情節,想擁有一段故事情節;我是故事情節太多,想給故事情節一個結局。”
(絕對並非即使飯姐是劉昊然!的歌迷)
“吳仁耀”,無人要,儘管看上去有點兒土土的,但配以劉昊然和沈騰之間的化學變化,搞怪程度翻番。
討厭的人可能會覺得是荒謬與無病呻吟,但喜歡的人卻視它為自由、突兀、放縱不羈的純粹歡樂。
在《四海》之後,韓寒已經主演了兩部影片,分別是《后会无期》、《乘风破浪》和《飞驰人生》。
從片花上看,《四海》一如既往的貫徹落實了韓寒“韓-式風趣”。乍一看是一部直觀的戲劇,但仔細回味,能感覺到他在努力找尋理想與現實生活的均衡。搞笑式的冷風趣背後,是他對人生的感悟和思索。
飯姐,曾看完韓導以前的經典作品,很期盼。
飯姐第一印象深刻的是片花的開頭,鏡頭轉換到一個人騎在三輪車上,沿著燈光昏黃的悠長高架橋,風鼓起他的衣裳,鏡頭孤寂,卻帶著希望。這時嗓音低低地響起:“愛與痙攣,不覺茫茫公路長;生活冒險,並肩莽莽原野荒。”把影片中後半部分的幽默、快樂的基調拉回許多,蒙上兩層現實生活的朦朧濾鏡。
男人反問沈騰並非自稱為沒有孩子的嗎?沈騰理不直、氣也壯地回覆“這已經並非孩子了,這是大人”。
總的來說,韓式風趣是一種評價極端兩極分化的藝術風格。
#韓寒#、#韓式風趣#、#四海#
乍一看,今年春節檔的市場競爭沒有往年激烈,但飯姐有許多有意思的經典作品,特別是韓寒第五個“女兒”《四海》做為編劇。
“咱們家姓吳!”
責編:Seven Dreams
“這誰又能想得到呢?”
《四海》預告裡有這么一段。馮紹峰出演的旅客和王彥霖出演的網約車駕駛員即使下車一事對剛,兩人分列馬路兩側。
選角嗎很個人化。當飯姐看見那個配角時,劉昊然的名字浮現在腦海中裡。
“你為什么一定要贏這一次?”
從現實生活中衍生而來的畫作,自然更能引起共鳴。
其二是張馳和他們的領航員孫宇強去找以前的車架子的這時候,兩人眼含眼淚、一臉觸動,結果最後值班人員無情戳穿:這臺才是我的車架子。
(感覺朴樹同學這首歌曲能完美適配韓寒的各部經典作品。)
《女儿情》則是經典版《西游记》的片尾曲之一,本身就代表了十分一部分人的青春。
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