提名其原因:單純的黑白圖像
喬爾·米勒為的是讓影片看上去“脫離現實生活”,除了最後一個攝影機,劇中所有場景全採取舞臺搭建,佈景極簡卻富有品味。為的是讓太陽光看上去超脫現實生活,除了女主的幾件裙裝外,所有的服飾和佈景都是黑白,甚至在許多佈景上直接畫上陰影,締造了一場單純而疏遠的氣氛。
🏆:最佳國際影片
在黑白聽覺的框架下,服飾設計師須要通過著色和結構性來締造深度。比如騎士的服飾通過材料條形織成,賦予布料有機的層次感;麥克白夫人的披風以文藝復興披風花紋為基礎,通過廓形剪裁將人物限制在其中,暗喻這種約束的力量。
《贝尔法斯特》
影片為我們關上了一個觀察韓國衛星城與生活的窗口,濱口龍介攝影機裡的韓國風景秀麗,沿路瀨戶內海一帶、跨海大橋、高架橋、海內小島,泛綠交映如週刊畫報般層次感。
從入選到發佈引起激烈探討,最新得獎名單新鮮出爐,
提名其原因:大導演的低階讀心術
《平行母亲》
照片來自《健听女孩》、《犬之力》、《沙丘》、《驾驶我的车》、《玉面情魔》、《平行母亲》、《甘草披萨》、《斯宾塞》、《麦克白的悲剧》、《贝尔法斯特》影片片花。
🏆:影片獎、最佳翻拍電影劇本、最佳男主角獎
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王室成員凱特王后,由於其傳奇的一生,成為致敬影片中翻牌率極高的一名原型。
去年奧斯卡金像獎提名影片類別為數眾多,
《兰心大剧院》的前世今生,藏著北京縮影
戴安娜布蘭·切特出演的心理醫生辦公室外,儼然是上層社會的縮影。復古的點綴藝術風格,靈感源自紐約市美術館室外,講究的精巧燈光,著色木飾面牆面,如鏡面般白色花崗岩天花板,精心構建一場絢麗圈套。
克爾·託羅將這部影片打導致形式主義者的盛宴,頗具辨識度的荒誕美學,賦予影片深沉的神祕與血腥。高對比度的青黃色布光,暗黑的環境主色,復刻上世紀40二十世紀荷里活白色影片的演出主義者氣氛。數次發生的圓盤似宿命輪環,有如永遠環不出去的深淵;密集發生的雙眼,宛如來自別人和自我的檢視。
以大阪生活形式出圈的村上春樹,將他們投射到經典作品中,他筆下的中產階層生活精巧、乾淨淡雅。從男主的家,在居酒屋約人閒聊時,給到的黑膠特寫;男主出外食宿選擇面向大海的臥室;濱口龍介精確還原了人物個性。
藝術風格:擯棄美感,採取最原始的黑白表達,更關注故事情節本身。
提名電影:《犬之力》《沙丘》
看完去年的奧斯卡金像獎提名影片分享, 你最喜歡哪一部電影?除了以下經典作品,還有哪些提名影片推薦?熱烈歡迎上方留言和我們分享你的想法,DECO將選出一名精采留言送出一份時髦零售店好禮哦!
《驾驶我的车》改編自村上春樹同名短篇小說,這部影片的時間、空間、感情濃縮在兩輛黃色的薩博900中。影片中的一段小高潮是男主家福與駕駛員渡利打開天窗,破例在車中吸菸的臺詞,那種急需在人生道路中找出一個進口,點上兩根菸,兩方共享心靈經歷的釋然時刻。
大衛·理查德·瓊斯御用樂團Radiohead貝斯手Jonny Greenwood為其創作曲目《Licorice Pizza》,影片片花選擇Daivd Bowie的《Life On Mars》,率領觀眾們在緊張的剪接中體會撲面的青春韻味。
影片的室外話劇武裝衝突都出現在現場搭建的、1000平的三層教學樓裡。昏暗的太陽光,牆面兩週包裹的暗沉木飾面,懸掛於門上的鳥類化石,極為暗黑的室外場景充斥著窒息感,有如主人公Phil壓抑且無法被闖進的內心世界,冷冽而孤寂。
“ 在影片《平行母亲》中,編劇胡安·阿莫多瓦秉持他們一貫的男性視角,從新生命誕生深入分析到葡萄牙這段晦暗割裂的發展史。 ”
編劇 | Sugar 文 | Mandy 編輯 | 冷麵、徐懿
影片定格在20世紀末40二十世紀,社會兩極分化激化,底層與上層社會的極端反差造就男主Stan的心魔,詮釋了一出宿命的循環。
改編自1947年的同名影片《玉面情魔》,以布萊德利·哈里森、戴安娜布蘭·切特等卡司陣容拉滿觀眾們的期待值,更是在此次奧斯卡金像獎上奪下技術類五項提名。
“《斯宾塞》以凱特的四天為切口,通過精緻的服化道,絢麗的佈景,細琢考究的場景,共同構建了一個瞭解皇家往事的窗口 。”
《健听女孩》
攝影師Ari Wegner稱他們討厭使用重複的攝影機構圖,來提醒觀眾們時刻出現的變化。電影開頭和結尾採用同一個框景定格,相近的機位和攝影機運動,通過美妙的時空相連接,交待了Phil以粗布牛仔的上場和紳士西服的拉開帷幕。
藝術風格:美輪美奐的極致鏡頭,重塑影片審美觀。
粗野主義藝術風格的發展戰略基地,鋼筋的冷冽粗獷,稜角分明,不加修飾的原始粗糲感,使得巨型尺度建築物在人面前形成強烈反差。
第四組:絕對黑白系
葡萄牙編劇胡安·阿莫多瓦與場景設計師Antxón Gómez戰略合作了至少11部影片,從《破碎的拥抱》、《痛苦与荣耀》再到《平行母亲》,締造出的場景幾乎總是充斥著高飽和的美感、花紋和表演藝術,漸漸形成一套“阿莫多瓦藝術風格”美感神學。
此次奧斯卡金像獎頒獎禮中首設手語翻譯,為聾啞和聽力障礙觀眾們進行現場直播。《健听女孩》所傳達出跨越時空、詞彙的真誠敬佩,聚焦弱勢群體題材令其贏得此次奧斯卡金像獎影片獎。改編自法國電影《贝利叶一家》,以新澤西州海濱小城為大背景的《健听女孩》,記錄了魯比·羅西(艾米莉亞·史密斯飾)溫馨的家庭故事情節。
🏆:最佳原創電影劇本
提名其原因:每一幀都是屏保壁紙級層次感。
《甘草披萨》
表演藝術風格:基於濃郁的發展史基調,重現建築物、散文、音樂創作、服飾等人類文明表演藝術精粹。
“在有微粒度的復古膠捲濾鏡中,追隨大衛·理查德·瓊斯的少女視角,體驗唯美加利福尼亞州韻味。”
提名其原因:更讓人著迷的偉大時代
維倫紐瓦用漫天黃沙構築了一個龐大的世界,全篇聽覺在低飽和度的荒漠色基調下,在光影變幻中多樣且三維,廣袤遠景和細膩特寫雙重勾勒荒漠背後的肅殺氣氛。
《犬之力》
《驾驶我的车》
為的是追求極致的聽覺自然景觀,團隊不斷增大色譜法覆蓋範圍,甚至將綠樹成蔭的綠色草場轉換成更適宜攝製的工作農莊。
有別於以往冷峻深入分析邊緣人物帶來的敏感脊髓,編劇大衛·理查德·瓊斯此次聚焦普通人,講訴了70二十世紀早熟女孩和晚熟少女在的加利福尼亞州愛情故事。
此次由暮光女主克里斯丁·坎貝爾出演的凱特,高超的情緒表達與配角刻畫,為她領到了此次最佳女主提名。攝影機忠實記錄了凱特的每套打扮,從相同外型、美感配搭看出她內心深處的波瀾起伏。影片中採用了大量筆法來展現出凱特在婚姻關係中的傷痛與壓抑,編劇選擇了紅與黑來順利完成此種表達,影片復刻了戴妃在聖誕節儀式上穿的黃色外套,和一段蒙太奇中展現出她穿著黑裙自由表演。被紅與黑包裹的凱特,大概就是她人生的暗喻。
看完了影片獎,DECO為聽眾們從聽覺審美觀角度,選出了4大類型、9部值得賞析的提名經典作品,一同看一看是不是你內心深處的最佳吧。
提名電影:《贝尔法斯特》《麦克白悲剧》
第二組:聽覺養成系
以12項提名領跑的《犬之力》,無疑是去年大熱的頭號種子選手。有別於國家地理美景照,編劇簡·坎皮恩攝影機下的峭壁粗獷綿延,草野荒蕪寬廣,雖有原始自然之美,但長攝影機下陰晴不定的山峰美景,似人內心深處的詭譎雲湧。編劇簡·坎皮恩從男性視角出發,通過光影顏色、攝影機調度、視聽設計,來打磨故事情節,順利完成心理敘事,直白剋制地講故事。
“編劇肯尼思·布拉納使用黑白敘事,有如追憶兒時的黑白膠片,呈現出一個9歲小女孩兒時在故鄉都柏林這段發生改變人生的過往。”
《沙丘》
藝術風格:以時代普通人物為切片,聚焦內心世界和當下社會的關係。
我們從聽覺審美觀選出 4大教派、10 部經典提名電影,
“被貼以歌舞片標籤的《犬之力》,故事情節沒有橫衝直撞的魯莽,反倒是較慢燃燒的內心世界。”
《麦克白的悲剧》
《玉面情魔》
🏆:最佳美術設計、最佳剪接、最佳原創配樂、
美輪美奐的極簡主義者構圖,是維倫紐瓦對典禮感的偏執。他對美感、比率的把控恰到好處,通過對稱等表現手法帶來沉浸式的聽覺體驗,為觀眾們重大貢獻了無數張屏保壁紙。
第94屆奧斯卡金像獎頒獎禮重回荷里活,將影片獎頒給了《健听女孩》。相同競賽單元的競逐異常激烈, 《健听女孩》成為此次最大的贏家。
房內復古碎花花紋牆紙,放置於應用程式的自制紙花,刻畫出Peter細膩而柔弱的外貌,影片中少有的跳躍黃色在Peter頭上貫穿全程,成為編劇埋藏的聽覺線索。《犬之力》聽覺靈感始自當時的黑白畫像和紀實攝影,為的是呈現出樸實的真實感,搭建團隊在建築物外形上進行了做舊處理,通過反覆油漆、清洗、植生長物,令其呈現出被紫外光蝕刻了40年後的風化作用外形。
男主家福的家是一個在大阪的Loft,鏡頭展現出了封閉式流動的空間趨勢,面朝大海的全景落地窗戶視線通透,自然原木色傢俱,不可或缺的黑膠唱機、書刊、咖啡,質樸溫馨的日系家居氣氛。
到追憶過去的經典致敬,著名大導演競逐激烈,
編劇將所有的想象力放在聽覺設計上,佈景藉助古典風格中的門廊、柱廊等幾何學符號化詞彙,純化聽覺的層次感。每一攝影機的構圖頗具考究,一點透視的深沉,完美居中對稱的典禮感,在光與影的烘托下頗具話劇衝擊力。
從洞悉文化的細膩感情、探索未知的象徵主義奇幻、
克魯茲出演的詹菈的巴塞羅那別墅裡,充滿著了“阿莫多瓦藝術風格”設計詞彙。起居室大面積低飽和度的檸檬色牆壁,配上黃色木製矮櫃,裝飾配搭編劇偏愛的紅色單品,隨處可見Thonet藤編椅、FLOS Snoopy檯燈、考拉格浮雕等中古家居單品。兩人對話的浴室牆壁藍白拼花大理石、木製衣櫃等家居細節,復刻20世紀末葡萄牙傳統小城的溫馨家庭場景。
“拍完《水形物语》後,編劇吉爾莫·克爾·託羅再一次對焦黑色影片,企圖探索關於失落、消失、自然主義的神學思索。”
劇名《甘草披萨》指的是南加州一間出名的EMI店,由於EMI花紋相似披薩,只好現代人便稱它為“甘草披薩”, 影片的原聲帶更是為歌迷們重大貢獻了兩張復古歌單,凝聚了70二十世紀的偉大歌手,收錄了David Bowie、Nina Simone、Paul McCartney & Wings、Donovan、Sonny & Cher、Gordon Lightfoot等少於20位音樂家的曲目。
狄更斯經典作品的影視製作化翻拍層出不窮,編劇喬爾·米勒採取全黑白的攝製形式,頗具風格化的聽覺為他領到了最佳攝影的提名。
提名電影:《甘草披萨》《斯宾塞》
有別於快節奏腎上腺素攀升的粗暴貼切,編劇更為偏愛靜默式的表達,他對巨物的痴迷達至極致,配合恩斯特季默的恢弘配樂,爆發出非常大張力,讓人沉浸在對未知的疑惑與懼怕之中。
提名電影: 《驾驶我的车》《玉面情魔》《平行母亲》
一同看一看是不是你的最愛。
編劇帶著更讓人著迷的70二十世紀唯美而來,能說是一部私人化的少女懷舊,影片中穿插了許多上世紀70二十世紀某一的產物,比如荷里活打建築工人上下班必經馬路上的咖啡店、夜總會、音樂廳,70二十世紀的石油危機等。
編劇自稱為這是一封信寄給都柏林的情書。禽流感引致我們隔離,現代人不曉得未來會什麼樣,讓編劇回想起兒時戰禍前夕擔驚受怕的日子,這也成為他創作該片的動機。
第三組:感情觀察系
電影結尾使用蒙太奇表現手法,從現代衛星城俯瞰全景轉到街巷,由繽紛彩色轉到黑白,有如一場褪色的記憶,熟識的衛星城、建築物街巷、鄰里街坊、生活歷歷在目。
“做為莎士比亞翻拍次數最少的一部經典作品,從黑澤明、奧森·威爾士,再到立陶宛斯基、奧斯丁·庫澤爾,編劇喬爾·米勒帶來了頗具個人風格的文學翻拍。”
🏆:最佳編劇
最佳視覺效果、最佳攝影、最佳聲效
“由濱口龍介主演的《驾驶我的车》自戛納現身以來,讚譽如潮,被法國影片手冊列為2021本年度十佳,成為韓國迄今為止在奧斯卡金像獎上贏得最多提名的影片。”
影片鏡頭採取彰顯二十世紀的顆粒感,高飽和、低清晰度,嵌上偏紫色的馬卡龍顏色濾鏡,如版畫般富有象徵主義個性,為追憶織成了一套獨有的聽覺控制系統。
第二組:致敬時代系
石橋英子為其製作的影片原聲帶,結合多層次的小提琴與勳爵藝術風格,空曠而柔和,或許能感受到駕駛員渡利極其柔順平滑的換檔手藝,成功步入粉絲的駕駛氣氛音樂創作清單。
“從《降临》到《银翼杀手2049》,編劇維倫紐瓦的攝影機美學從來沒有讓觀眾們沮喪過,此次《沙丘》所帶來的聽覺震撼更是攻佔了奇幻美學的高地。”
“美感鬼才”韋斯·瓊斯新劇上線,致敬報社的故事情節
編劇匠心獨運的調度與共情的視聽設計,令影片豐滿細膩。在魯比·羅西演出現場設計了一個停頓幾秒鐘的臺詞,鴉雀無聲的演出達至共情三角形,讓觀眾們體會與弱勢群體同呼吸的複雜體驗。
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