《健听女孩》創下奧斯卡金像獎發展史！這7大影片獎，一部比一部爭論大

喀戎年少因瘦弱被老師捉弄、母愛缺失原生家庭關係畸形、因性取向打壓內心深處感情，還被真誠愛過的人背棄，第二次在被欺凌時堅強抵抗卻因暴力行為獲判判刑，成長中的所有回憶幾乎都是痛苦不堪。

2016 年《聚焦》，為新聞報道理想扳回五局。

《水形物语》出自於名導吉爾莫·克爾·託羅之手，吉爾莫做為馳名世界的“怪物迷”，還曾拍出《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》等名作，吉爾莫所打造出的光影世界中或許永遠都充斥著一種荒誕的氣質。

猜不到的故事情節反轉，絕妙的處理節拍，嘲諷的人物矛盾，在集荒謬驚悚片懸疑與一體氣氛中，觀眾們被編劇牢牢牽引到了故事裡。

《聚焦》是由理查德·威爾遜主演的回憶錄喜劇片，本片依照《波士顿环球报》中一則新聞報道翻拍，以英國教士侵害幼兒的醜聞為大背景，講訴了兩位本報記者為的是找到事實真相歷經艱困的過程。

比如說去年獲最佳國際影片的 《驾驶我的车》（往年還有《罗马》《寄生虫》《米纳里》），獲最佳電影劇本提名的瑞典電影《世界上最糟糕的人》，這也讓大眾對其大獎的專業度更加信服和認同。

值得一提的是，《健听女孩》是使蘋果公司成為首家奪下奧斯卡金像獎影片獎的在線視頻網絡平臺，也算是改寫了奧斯卡金像獎的發展史。

《绿皮书》是一部很規整的影片，隨著故事情節一步一步地大力推進，我們的情緒也隨之被調動，該笑的這時候能笑，該哭的這時候能哭，整個觀影的節拍被編劇把控的精確到位。

去年的奧斯卡金像獎組委會還別出心裁，新增了“粉絲票選影片獎”和“奧斯卡金像獎摯愛瞬間”環節，後者將會在去年的奧斯卡金像獎上頒出，投票表決面向所有twitter使用者。不難發現，奧斯卡金像獎環流新聞媒體的立場從抗拒到迎合，正在力求革新挽救青年人的心。

每一個影片頒獎不但是獎勵，同時也是引導影片人很好地締造，這已經成為一種人文、一種積極主動的影片方向。最後，家現代人，一大波具備驚豔氣質的好片已經來襲，咱們能抓緊時間看上去了，熱烈歡迎評論家區和拳姐談談你最愛的影片呀。

而我們做為觀眾們，在穩重剋制的攝影機下，似乎也在跟著劇中人一同認真尋求真相。也許社會默認了這種潛規則，但既然有在黑暗中摸爬滾打的人做榜樣，我們能看到明亮之後的新光景。

不公正永遠都會存有，惟有鼓起勇氣正面對付，就可以最終擊敗惡意。

我們好，我是拳姐，一個專業吃瓜的深度粉絲。第94屆奧斯卡金像獎頒獎禮如期舉行，算是電影圈難得的一大盛會。

每一個相同階段，都構成了我們獨一無二的他們。迴歸與被挽救，無關於雙重國籍、政治、性別，在紅色的大海與粉紅色的月光下，我們要正視與普遍認可他們。

《寄生虫》無疑是一個更讓人悲哀的故事情節，但在現實生活中，如此兩極分化的差距卻隨處不在上演。影片通過一個故事情節把社會問題具象化，讓我們能夠更為關注到那些難以融入到社會中的邊緣人的同時，也給我們提供更多了一個思索社會現狀的空間。

追求愛與自由的故事情節比比皆是，但《水形物语》能夠奪下大獎最重要的其原因，只不過是故事情節中的【文化關愛】。影片通過想像或是和希臘神話的迷人來進行對比，把殘暴的現實生活和傳奇希臘神話當中不可能將實現的東西融合在一同

做為2018年奧斯卡金像獎影片獎的贏家，《水形物语》的整個故事情節並不複雜。冷戰時期的聾啞清潔工伊莉莎在實驗室中發現了被煎熬得“人魚怪物”，三個寂寞的心靈在冰冷實驗中祕密交往，隨著時間的流逝，情愫也在三個有機體中悄然造成，只好伊莉莎決定幫助“人魚”返回大海。

《寄生虫》出自於日本殿堂級級編劇奉俊昊之手，是日本電影史首部贏得奧斯卡金像獎最佳外語片。奉俊昊憑藉著《杀人回忆》打下了他們電影界話語權之後，還曾拍出《汉江怪物》《雪国列车》等數部藝術風格截然不同的極佳好片，擅於將社會議題用藝術化的形式表達。

影片本身的製作，不論是從剪接，節拍，記號上都精巧完美的到無可挑剔，通過直觀貼切的形式來製造落差，用戲劇性故事情節設計來誘發故事武裝衝突。

做為一部捧回兩座小金人的奧斯卡金像獎法網經典作品，《绿皮书》想要表達的並不僅僅只是族群上的區分，而是通過講訴一個粗暴的白人混混駕駛員和一個沉穩的黑人小提琴家的故事情節，來天主教會我們怎樣反攻不公正，怎樣捍衛他們尊嚴和基本權利。

——通過邊緣人物的視角來刻劃一個理想的現實生活世界，憧憬人性的幸福的溫暖。

《月光男孩》的編劇是德魯·傑金斯，本片講訴了喀戎從幼兒到青年時期，逐漸醒來的性取向，經受外界責難和內心深處掙扎後，找出真正自我的故事情節。

做為一部成功影視劇，故事情節的精采固然關鍵，但能夠營造一個讓人沉浸其中的舒服氣氛，才是真正的難得。

《月光男孩》的攝影機以喀戎的主觀體會居多，再加上大量特寫著重展現出人物的眼部層次感，更讓人感覺到時間在水蒸氣中發酵。因而觀眾們具備強烈的代入感，或許跟著喀戎走完了一段充滿著創痛、掙扎、苦悶的思想旅途。

2022年 《健听女孩》，無聲和有聲三個世界的對付與理解。

《无依之地》故事情節很直觀，講訴了女主弗恩（弗蘭西斯·邁克多蒙德 飾）在經濟發展經濟蕭條中喪失了工作和家園，後來住在房車中一邊打零工一邊旅遊觀光，並碰到了各色各樣的人的故事情節。

劇中大部分取材都是真實人物、場景和社會大背景，絕大部分的女演員都是素人。趙婷會依照素人的真實故事情節為其訂製配角和臺詞，使得經典作品更為貼近現實生活，讓觀眾們深刻洞察了英國某一社會的真實面目。

奧斯卡金像獎存有的象徵意義和價值無須多言，它幾乎聚焦了所有專業人員和粉絲們的目光，特別是影片獎和最佳男女主人公四個大獎。所以，也有各式各樣抓馬的紅地毯名場面。

《绿皮书》是一部真人事蹟翻拍的喜劇片，由維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里執導。本片講訴了白人保鏢丹尼爾被黑人小提琴家唐所僱傭，兩人一同從芝加哥開始舉行巡迴音樂會，一場跨越族群和階層的友誼就此展開的故事情節。

《无依之地》由中國編劇趙婷主演，拿下奧斯卡金像獎影片獎後繼母宋丹丹也發文讚揚趙婷“你是我們家的傳奇。”

拋開這點娛樂邊角料上看，英國只不過有很多高速公路影片，換句話說講訴人口數老年化的經典作品，但為什么趙婷的《无无依之地》毫無懸念拿下亞軍？——即使一份感情上的剋制，和締造了一種新的影片類別，即類記錄虛構影片。

除此之外，趙婷雖為編劇，但她更像一個局外人，她的攝影機始終與觀眾們維持剋制。

在整部影片中，我們看見了美與醜，光明與黑暗，危害與救贖，壓迫與抵抗......在如此強烈的兩級武裝衝突之下，讓人不由得思索，我們到底是人偶的怪物，還是怪物花紋的人。

即使是6年前的觀影體會，我仍記憶猶新——憤慨、悲憤，但也在新聞報道人堅持的職業理想中看到一絲明亮。

《聚焦》沒有任何炫技的路線，對白也沒有什么金句，它就像兩本講訴本報記者從事調查報導的認識論。四位本報記者抽絲剝繭般查資料、懇求有關人員接受專訪，自己與看不見或看得見的譴責力量匹敵。

即無意抨擊斥責，也未曾故意抒情，而是夾雜著平淡的悲憫、頑強的悲觀複雜情緒。它社會層面、感情層面都有牽涉，但都不能過於特別強調，因而它的可解讀性就會更寬廣。

2019年《绿皮书》，用低級無趣的段子講好了一個正經故事情節。

2018年《水形物语》，不僅僅是隻有真愛的成人童話故事。

2021年《无依之地》，一首歌關於失去的旅程散文。

《健听女孩》（該屆最佳改編電影劇本獎）編劇是夏安·海德，本片翻拍自法國電影《贝利叶一家》，講訴了一個在聾啞人家庭中成長起來的男孩露比。她一出生就領到了最困難的電影劇本，要為雙親和弟弟充當“傳譯員”，與原生家庭充滿著羈絆。

與《健听女孩》相似的講訴少女與家庭對立的電影比比皆是，但《健听女孩》最大的相同，是將兩方之間的對立，從以往的打架、掉落、爭吵，切換為有聲與無聲世界的激烈對撞。此種被聚焦、放大的青春期微妙心理，對觀眾們有最直接的張力。

影片《寄生虫》中主人公是貧困的一間三口，貧困家庭的小兒子通過兩張偽造的學位，一步步率領爸爸媽媽和姐姐一同侵略富豪家庭。【寄生】在富豪家庭的過程中，貧富差距很大的兩家人因一連串的意外事故最終都遭遇到了災難性的打擊。

好在，最後露比經過一番掙扎與成長，最終考進伯克利美術學院，並最終與父母和解。值得一提的是，《健听女孩》英語劇名為《CODA》，意為Children of Deaf Adults，聾啞人扶養下的健聽一代，這無疑是一種頗具文化關愛的敘事視角。

這些被侵害的幼兒因無人在意選擇忍氣吞聲，這些辯護律師因懼怕惹上麻煩選擇無視，這些本報記者因怯於霸權選擇沉默。但是，總有一大群人堅持為遠方的哭聲發聲，堅持新聞報道人的職業倫理和倫理，堅持為良知而做走上困難重重的公義之路。

接下來，拳姐就帶大家一同淺析該屆和以往6屆奧斯卡金像獎影片獎，我們一同在電影中感知生活、頓悟人生。

當年《月光男孩》拿下奧斯卡金像獎影片獎倍受爭論，學院派指出整部電影有不容掩飾的瑕疵，和會被曲解為“政治恰當”的討巧。但新聞媒體仍對其不留餘力的讚許，即使它鼓舞、敬佩了很多曾有記憶創傷的人——我們終會被柔情地採納。

最終一切感情都解決在對他們往昔的回憶裡。

2020年《寄生虫》，用決絕的超現實形式刻劃社會赤裸真相。

2017年《月光男孩》，關於成長的意境寓言。

大衛·法雷利主演的影片一直以充斥低級和無趣的段子有名，做為一部國際標準的高速公路影片，《绿皮书》中也充斥著很多令人捧腹的笑點。比如說典雅精巧的紳士唐不願吃白人快餐【炸雞】，但在丹尼爾的百般誘惑之下，唐還是選擇了為可口讓步，翹起蘭花指捻起了他的第一塊炸雞......就此唐也開始放下他們所有的仇恨，撕掉了族群的標籤。

所以，除了以下四部電影，奧斯卡金像獎以往影片獎的傑出也毫無爭論，它們都在盡全力用表演藝術的形式展現出真實的社會問題。但近幾年一個顯著變化是，奧斯卡金像獎近年來對非英文的電影立場更為開放。