伯頓的黑暗藝術風格可追溯至以愛倫坡為代表的哥德現代文學,充斥著誇張、詭異、獵奇、血腥之感與濃烈的喪生意向。哥德現代文學是象徵主義的分支,只是較之傳統象徵主義追求正性感情的發洩,哥德現代文學更著迷於呈現出絕望、喪生、癲狂等負面感情,特別強調故事情節帶來的聽覺刺激。
但一如哥德現代文學的通病,伯頓的蜘蛛人有著方式華美,內容單薄的侷限。不客氣地說,他的三部經典作品沒能真正吸收蜘蛛人動畫版的思想文件系統,也缺少充實的故事情節。這也是為什么《新蝙蝠侠》在借鑑其藝術風格的同時仍未借鑑伯頓的故事情節走向,而是承繼了諾蘭黑暗騎士系列的自然主義風格。
如果說伯頓是蜘蛛人影片方式黑暗的締造者,諾蘭則是將其內容之黑暗發揚光大。
而立足於自然主義基調,電影的呈現出效果也十分出彩。這部經典作品並沒有多少花哨的設定加持:主人公的基本招式是肉搏戰,反面角色用槍,大Boss謎語人靠小鏟子殺人,最終大招也是開閘放水這一高度合乎邏輯的作法。雖然沒有上天入地,沒有痛打外星人與異能者的臺詞,經典作品依然有著強烈的感染力,粗重的呼吸聲中,謎語人用冷兵器將受害人凌虐至死的場景讓人毛骨悚然,好似能夠感同身受,便是高度寫實藝術風格的重大貢獻。
伯頓主演《蝙蝠侠》影片的前三部中,哥德美學獲得了淋漓盡致的展現出:因交通事故而癲狂的小丑,畸形傷殘的怪人企鵝,外型詭異的貓女,突破了以往反面角色凶悍霸道的刻板第一印象,反倒呈現出了一種病態怪異與悲慘獵奇之美,讓人心生不適的同時又被其深深地吸引。黑暗高傲的蜘蛛人形像、布魯斯莊園陰冷的古堡外型,莫不展現出了尖銳、極端的哥德藝術風格,如當年愛倫坡以烏鴉為道具,安迪福斯特則以蝙蝠形像發揚了他們的白色美學。
《新蝙蝠侠》給人的第二感覺是黑:白色的佈景,白色的人物,白色的故事情節,白色的氣氛。
諾蘭的“黑暗”絕非彰顯在藝術風格,而是一種題材上的寫實與嚴肅,關注現實生活,揭發現實問題,著重視覺效果的真實感,與愛爾蘭的自然主義現代文學傳統一脈相承。
而且該怎樣評價《新蝙蝠侠》?
至少在我心目中,這是《黑暗骑士》之後最好的超英影片之一,是繼《小丑》之後又一藝術風格硬派的自然主義力作。在看慣了內容同質程序重複的超英熒幕電視劇後,能看一部分量沉重的完整影片已經成了奢侈。更關鍵的是,這儘管並非字面上象徵意義上“多世同堂”的經典作品,卻真正吸收了歷朝後輩的精華,迴避了缺乏之處,並加以資源整合形成了自身藝術風格。
而超英影片中,第二個將英雄與黑暗成功融合的案例就是安迪伯頓的《蝙蝠侠》。
扎克身體力行這一美學,許多經典攝影機,如受核子武器轟擊的蜘蛛人在平流層如耶穌基督般衰退,閃電俠與神奇女俠致敬名畫締造大衛等。這也是為什么扎克愛用慢攝影機,即使合乎新古典主義典禮美學常常是靜態的、不合乎日常行為動作的(就像藝術照中的擺外型),很難不利用慢放自然發生。
假如超英片也顯得像綜藝節目那般,結果會怎么樣?
而且我支持整部反其道而行的《新蝙蝠侠》。它固然絕非完美,但有沉著的工作作風與踏實的進取之意。在它頭上,我看見了未來的曙光:在《黑暗骑士》誕生十多年後的現在,我願稱它為超英片之最強大。
而在伯頓之後,普羅斯特、諾蘭、扎克先後接演,自己攝影機下哥譚與配角都或多或少遺失了駭人非人的另一面,少了那一種伯頓獨特的黑暗質感。諾蘭四部曲中的哥德元素在首部完結後就消亡殆盡,被現實感十足的刑偵犯罪行為藝術風格替代,哥譚喪失了黑暗之城的神祕詩意,轉變為了燈火通明的城市,蜘蛛人形像也由上一部會點忍術的前忍者徹底變為了穿裝甲的普通人;扎克的蜘蛛人與漫畫書高度形如,虎背熊腰,不怒自威,可在影片中的一言一行卻變得憨態可掬,屢屢捱打吃癟使其毫無尊嚴;普羅斯特的蜘蛛人更是不忍心直視,重大貢獻了史上數一數二的超級爛片《蝙蝠侠与罗宾》,讓蝙蝠IP元氣大傷。
影片追求整體感,致力於讓配角融入故事情節,形成完美的迴環,無法服務於故事情節大局,配角再出挑也毫無意義;
上圖《贺拉斯兄弟的宣誓》就是典型的新古典主義經典作品,簡約、莊重、典禮感十足,一如扎克的慢鏡頭。但由於畫面呈現出常常是理想化而非寫實的,假如想在影片中呈現出此種效果,很難不利用慢放
伯頓的《蝙蝠侠》打下了歷朝影片哥譚市的基調
而《新蝙蝠侠》完美承繼了諾蘭的抨擊自然主義,甚至走得更遠:它反映了英國社會的割裂現狀,日漸拉大的貧富差距,黑幫的到處橫行,議會選舉背後的權錢交易,和社會邊緣人與下層菁英在思想上的尖銳武裝衝突。
在諾蘭的故事情節中,蜘蛛人的勁敵不再是有悽慘經歷與異能的戲劇化反面角色,而是變為了更現實的對象:黑幫、貪汙腐敗官僚、極端組織與自由主義恐怖份子。主人公解決問題的形式也不再是戲劇化地蒐集神祕道具或發現反面角色的致命弱點,而是要在法律條文與現實間艱困遊踏進兩條可行之路:黑幫、警方、高等法院、新聞媒體乃至大眾社會輿論都左右著該事件的進展,使整個故事情節更像現實的警匪故事情節與反恐行動,賦予了超英片寫實的層次感與生命力,讓蜘蛛人的事業與現實生活融合,真正接地氣起來。
新古典主義特別強調的神性與典禮感只不過和蜘蛛人不太搭,更適宜超人此種世間之神的形像。在扎克經典作品《超人:钢铁之躯》中,超人漠視引力束縛,在空中威風凜凜地擺出的靜態外型既合乎設定,也非常自然,較好呈現出了超人形像的威嚴、平和、磊落與壯麗。但蜘蛛人沒用。蜘蛛人的民族特色在於隱蔽,在於其黑暗與不容測,而非超人的光明磊落。而且在該片中,蜘蛛人的動作場景借鑑了恐怖電影的攝製表現手法,發生了大量於黑暗中潛行伏擊,在火光下高速公路逼近的場景。在蜘蛛人與企鵝的追車片段中,沒有使用諾蘭與扎克愛用的、清晰宏偉的航拍視角,而是多用企鵝自身的POV視角觀察。在劇烈顛簸、支離破碎的攝影機中,觀眾們和企鵝一同體會著身旁蝙蝠車如影隨形,恍若鬼魅的跟蹤。翻車瞬間,企鵝倒翻視角下徐徐走來的黑暗身影無言地彰顯了蜘蛛人帶來的絕望。
而與影片矛盾的,就是綜藝節目。
如副標題所示,《新蝙蝠侠》絕非孤軍作戰,而是在集成歷朝後輩實戰經驗的基礎上更進一步。在整部影片中,我們能看見幾十年來蜘蛛人熒幕光芒的交相輝映:安迪福斯特主演的第一部《蝙蝠侠》、諾蘭順利完成的黑暗騎士四部曲、扎克在《正义黎明》、《正义联盟》中展現出獨特藝術風格,都在整部影片中有跡可循,並獲得了自然資源整合與巧妙揚棄。
這一副標題如電影本身,質樸低調,但意蘊深長:
綜藝電視節目會邀請流量明星跑酷、聊天、做菜,電視節目受眾所以不指出跑酷、聊天、做菜有表演藝術價值。自己只是想看活著的明星踏上舞臺,動來動去,滿足自己的一睹芳顏心願。
懲惡揚善,蜘蛛人須要管理體制內的助推,電影著重汲取了動畫版自然主義另一面的元素
我不願意看這種的影片,不願意看見影片變為播種粉圈與情懷的工具。
新古典主義最能直白形容扎克的故事情節與藝術風格。《正义联盟》與《正义联盟》影片中的蜘蛛人形像均出自於那位編劇之手。拋開對故事情節的駕馭能力,他個人風格濃烈,能締造出宏偉壯麗而富漫畫書層次感的視覺效果。
另一方面,定冠詞之專指也暗示了蜘蛛人絕非惟一,熒幕中的僅僅是無數蜘蛛人中的一名,在其背後,仍有著無數活耀著的幻影。
而綜藝節目恰恰相反,故事情節服務於配角,促進作用僅在於給配角登場刷臉,即便與故事情節大局武裝衝突,如果能帶來電影票房與流量,配角的一切都可以接受。
一方面,在定冠詞的修飾下,蜘蛛人不再是泛指的概念與形像,而是一個專指的、個人化的、限定於此時此刻,專屬於我們時代的人物,暗含了破舊立新的重啟之意;
而新象徵主義主義與扎克有個性上的共性。它是一種仿古,仿馬其頓,仿拜占庭,迴歸那種簡明、平和、頗具典禮感的象徵主義氣氛。如果說巴洛克以來的自然主義關注宗教凡人的生活,浪漫主義與哥德關注戲劇化與強烈的靈動,那么新象徵主義主義就想回歸古代表演藝術的理智、優雅、靜態之美。
第三部之後,諾蘭的哥譚顯得日益寫實和明確,去除了神祕濾鏡,顯得更像現實生活中的絕大多數
扎克常用的靜態特寫,典禮感十足,但假如處理不好容易導致尷尬
悽悽夜雨下昏暗、骯髒、老舊、催人發狂的黑暗哥譚,隱藏在夜幕中,給罪犯不可名狀絕望的蝙蝠之影,夜戰槍火中尖銳的明暗對比,讓哥德風再度與蜘蛛人緊密結合,喚醒了人內心深處對喪生詩意古老而原始的激動之感,使得整部經典作品呈現出了獨有的淒冷之美。
而《新蝙蝠侠》的傑出之處在於沒有承繼扎克這一作法。
每部超英片都會變為一個超級茶話會,各個版本的、十幾個新老配角挨個在劇中刷臉打醬油,程序式地跑酷、聊天、做菜、打Boss。沒人關心故事情節,觀眾們在乎的是:我支持的這個小弟弟小姐姐老大叔老大姐上銀幕了,為的是這一幕我願意乖乖掏錢不對故事情節做任何要求。
但《新蝙蝠侠》卻讓那種哥德味道回去了。
《新蝙蝠侠》英語本名The Batman。這是蜘蛛人(Batman)榮登熒幕以來第二次被配上定冠詞“The”,如強行意譯,應譯為——“那個蜘蛛人”。
而且,這是一部真正的影片。
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