而且有許多這方面的想法,會放在人物頭上。我聽自己說有時候小謝會私底下和他們抱怨,“唉,我咋演呀,人家這邊一會兒被抓一會兒被打,最起碼有個反應,我都是一直在旁邊聽,編劇又老說聽了之後不懂和有反應但堅持不說是不一樣的,我怎么演呀。”只不過他也是很難的。
但是他在那個巴掌大的小店裡所收穫的,遠比富士山令人著迷,他在這兒創建了兩條割不斷的紐帶。在店裡與每一個人的交往過程中,這條紐帶顯得愈來愈粗,牽引著他不斷返回這兒。臨走時李亙“我會回去看你們的”告別詞沒有成為客套話消亡在大阪上空,他將這句話變為權利刻在了紐帶上。
只不過真正花了尤其大精力去選的就是四個青年人。一開始時,三個女生想讓自己會日文,即使彼此間都會有許多須要說日文的對白,但後來發現這種的設定會隔掉許多較好的新人,自己的市場競爭嗎很激烈,尤其不難。我最後的堅持是,無法三個都不能日文,即使那般我太沒有同情心了,須要在詞彙上下非常大的功夫。
像張姐,你說她會缺這么一個同學的小配角嗎?她太不缺了。所以,自己說她想要幫助新編劇之類的,但比如說《热带往事》,溫仕培給她的那個配角我覺得是很值得去演的。只不過(和整部片子)是不一樣的,但她仍然來幫我去製作這個片子,她的監製來替我做監製,她的團隊給我用,我覺得非常幸運。
邱天最後有句對白說,“我討厭誰我就會大大方方地去討厭。我想說什么我就告訴他,我不能去等,不能轉身,不能回頭。”只不過那是她他們試戲的這時候說的,我沒有寫,可能將大方向是同樣感覺。但即使她試戲時沒時間去看電影劇本,的確是忘了原話怎么說,但是她有那個感覺。也是一剎那我覺得邱邱找出了。這種比我他們去寫這個人物的對話,千方百計去借鑑要好,你寫不出來那么生動,而且都是女演員賦予的。
我在抵抗離別。
我覺得只不過尤其難去界定,現在也會覺得那場戲當時必須刪除,這段刪除的反倒必須更關鍵,那天還跟自己說,我好想再重新再剪一遍,但沒有人理我,我也只是想想。但最關鍵的是每一個人都會有一瞬間是所謂閃爍的東西。
攝製時碰到最大的障礙是什么?
總算在12年沉澱後,或是按李亙如果說“一個輪迴”後,脫胎出了《如果有一天我将会离开你》。
在《如果有一天我将会离开你》中,每一人物都有著閃爍。齊溪出演的代理店長管唯既有責任感又悲觀,但生活的重擔還是壓得她喘不過氣;宋寧峰出演的宋哥幾乎用無言的演出,將身分恐懼下的失語表現出來;張艾嘉出演的珍妮同學儘管在上課時盡顯俗氣,卻在生活中讓人看見面對人生時的淡然;陳永忠出演的老宋一副匠人樣子,再度在影片裡一展歌喉;
青木這個配角部份是來自於原型的許多經歷,他是三個人物疊加在一同的,可能將會比其他人都更多樣許多。小李(謝承澤 飾)那個配角是自己對標著我自己,可能將就像溫水煮兔子,溫溫吞吞,沒有什么性格。我覺得青年人不想是這種的,我熱愛的是除此之外一種。我把自己做不到但熱愛的東西一部份放到了青木或是邱邱頭上,我覺得青年人活成他們那般才精采。我在生活裡大可不必,即使我也做不到人家那般,但我覺得創作只不過可以多樣許多。
《如果有一天我将会离开你》正在院線公映,該片是編劇李亙的長片首作,提名了2021年第11屆上海國際影展天壇獎最佳導演獎,講訴交換生李小李在韓國大阪遊學兩年裡出現的故事情節。
現在有獲得答案嗎?
當然,觀眾們可能將帶進相同人物會有相同的情緒,但是做為一個片子來說,就像您說的散點敘事,不可能將上上下下毫無法則。而且當把它當作一個總體的這時候,我覺得這個情緒和脈落自然就出來了,這也是花了很長時間。
假如自己在異國他鄉說同樣如果,我不必太多的篇幅去交待自己是同鄉,我們自然而然會覺得自己之間很密切,而且我想要一個這種的(設置)。從人物關係上出發,覺得官話會拉近某三個人物的關係。
使用散點敘事是極其歷險的,稍不留意就會變為一部雨露均沾、浮於表面的泛泛之作。描寫多人物所須要的節拍把控,更是讓很多老編劇都屢屢翻車。做為新人編劇的李亙,在100兩分鐘出頭的影片裡,使上場的每一人物都讓觀眾們第一印象深刻,完成度是讓人驚喜的。
我清楚假如給她許多條條框框很可能會框住她,我覺得“你怎么舒服怎么來”,我甚至會讓她去選擇許多東西,比如說夜總會里的浴衣,妝容也讓她他們去選就行,包含想用的髮型。我覺得我是很幸運的,我做為編劇,她做為女演員,我們能遇到彼此間,能夠找出規律性。
謝承澤出演的小李、邱天出演的邱邱、牛超出演的青木
邱天是個慢熱的女演員,須要稍稍多一些時間去跟編劇信任,跟整個片場磨合。即使她太年長了,這些實戰經驗是她之後一定會有的,而且我反而覺得她現在的狀態是最寶貴的。我正好有這么一個階段能給她,當她以獲取了你的善意,經過一兩年的磨合達至相互信任的這時候,她給與你的東西原比你想要的多。她的許多攝影機我不告訴她該幹嘛,我也不喊卡,她就演,她讓我看見了所謂靈光一現的東西。
他對我太好了,沒有任何的要求,沒有任何的計較,永遠是最先來的,沒有戲也和我們在一同,接著最後走。三個月就被困在片場不大的臥室裡,即使韓國飯店很小,他也沒地方去,只能到飯店的椅子上坐一坐。吃的最香的一次是,有個女演員的經紀人來探班,帶了海底撈的便利盒。和女演員們經過這一次後,是父母的仍然還是父母,新認識的也變為了父母。
我不曉得,即使我不懂,不曉得會這么難,不知者無畏吧。當時只是想,那些人物都是我非常忘卻不掉的情感,我覺得生活中可能將是可以的,但是創作中只不過很難。
他一開始是不敢接的,即使會負面影響客人,但後來他覺得我是嗎動真格了,覺得我為拍戲12年都等了,這12天又算什么,他就給了我這12天。即使還要三天置景兩天撤景,而且實拍的時間更短,7-8天吧。
這前夕須要拋棄的東西許多,還須要考慮敘事節拍等等。你是以什么國際標準判斷素材的去留?
我2007年去的韓國,真正殺青是2019年。中間隔了12年,我覺得12年是一個輪迴。我當時走的這時候,就跟他們說,“我會回來看你們的”,我覺得當時自己可能將也是說說罷了,我們也沒有尤其地去在意那個東西,即使這是不可能將的事情,在店裡迎來送往了那么多的人,誰會再回來那個地下兩層呢?但是我嗎做到了。12年,我每年都會回去。前一年回去可能將並沒有那么深刻,只是說我也想去玩一玩,也很惦記他們,那我就回去看看吧。
我們在一個餃子館見了小姑爹。自己說小姑爹很認生,剛開始時的確有點兒緊張,就說喝點夜總會。早上喝了啤酒,我們倆就喝嗨了。完結之後送他下車時我說,“小姑爹希望能再看見你”,他說,“小李什么叫能再看見我,我們立刻就見。”
而最讓人驚喜的,來自謝承澤出演的小李、邱天出演的邱邱、牛超出演的青木四個年長女演員的配角,絲毫沒有青澀之感,更多的是靈氣展現出,看完整部讓人無比期盼自己的下一部經典作品。配角的成功與女演員的充分發揮和編劇的選角有著密切聯繫,下列是編劇李亙的自述,來看一看那些人物是怎么一步步從紙上文字變成鮮活形像的。
在。像齊溪姐演的這個代理店長還在店裡,老萬也還在,我覺得沒有什么變化。這個角落就像被世界遺忘了一樣。但是你說這是好的嗎?我覺得不一定,可能將對於自己而言是一種哀傷。
即使我們都在進步,為什么這個地方沒有?我他們想回來,也是即使一切都在經濟發展,一切都在往前,我想到的會愈來愈多,我的發生改變也會愈來愈多。但是,你會發現原來不變的那個東西才是最重要的,或是某種意義上是很寶貴的。
而且究竟做他們還是不做他們,我覺得是分裂的,每晚拍片我都覺得在蹺蹺板上。接著也無法敬佩,一敬佩就在想“我自我陶醉了嗎?”,就剋制吧。有時候自己就覺得”你還想什麼樣?我們都敬佩成這種了你為什么一點反應都沒有?” 均衡是最難的,那個是對我而言最大的障礙。
而且最後商議,我們能無法退一步,有一個會日文,除此之外一個可以去死記硬背地學。而且小謝就演了小李的配角,他是會日文的。他在韓國上過初中,接著又在韓國上過兩年學院,他最先也是因為日文的其原因,映入了大家的眼簾。我們找出最後開始兩兩試戲,三個女孩配搭,大概兩到四組,一至五個青年人。我覺得似的也都挺好的,也會有疑惑和恐懼。
當時糾結了好久用哪一組,首先溪姐和小姑爹都是四川的,自己都會說四川話。當時就想是給他倆,還是給年長的邱邱和青木,後來還是選了前者。我覺得年長女演員,可能將自己的抓手會少許多,給自己多一個選擇,或許自己能夠碰撞出許多東西。
專訪/發表文章 | 巴士
我並沒有想到人物會有弧光或怎么樣的,我只是覺得每一人物有那么一下,那么一場戲,就算是一幀鏡頭,讓我覺得他是活著的就行。而且我也是基於那個,去找尋每一人的閃爍,接著把那些東西依照一個 情緒去排。
電影也是在現實生活中打零工的那個店取的景嗎,還是重新找的景?
《如果有一天我将会离开你》片花
感覺每一人物前面都有一個很完整的故事情節支撐著,全數展現出來一定會很長。初剪版有多久?
看得出來影片中融入了許多個人情感,談一談在韓國的經歷,哪些事觸動了你?
即使自己四個人是搭的,我只是冥冥之中讓自己四個聚在了一同,接著看見了這個感覺,而且我覺得是自己賦予了這四個人物這種的關係。
在專訪的最後,李亙編劇也和我們透漏了下一部影片的打算。續集將會是一部更炙熱、節拍更快的影片,希望能去熄滅更多的人。現階段電影劇本已經做了兩年多,努力在三季度殺青,希望能儘早與觀眾們見面。
對,我們店為我閉店了12天,這是十幾年來第二次閉店。所以有許多老顧客會說,“自己店出啥事了?被搶了還是出現凶殺案了?怎么會閉店?” 我們老闆娘看著我帶著那么多人來就問“拍戲須要這么多人嗎?並非10個人就夠了嗎?”但是當時是堪景,才去了20多個人,我說“到時候會更多”。
三個半快五個半小時,最後剪到了100多分鐘。
張姐(張艾嘉),溪姐(齊溪),包含宋哥(宋寧峰),我們都相識於《相爱相亲》片場。當時大家就曉得我要做那個片,而且也有過約定,說無論如何我們幫你來拍。《相爱相亲》是2016年,我殺青的這時候是2019年,大家的生活都出現了非常大的變化,但很多東西可能將是屬於彼此間的,我很敬佩,大家都順利完成了那個約定。
有時候可能將是中韓相同人文、相同創作氣氛帶來的許多差異吧。比如說在拍外景時我們都不太去攔路人這件事,有時我覺得我在喊action之後,能無法幫我攔一下人,僅此而已。儘管每一地方有相同的規矩,但你說是枝裕和拍片也不給他攔人嗎?那他外景怎么拍,我不太堅信。
邱天是武漢人,她會說四川話,牛超儘管並非四川人,但他正好也會說四川話,這為什麼並非冥冥之中讓我用的嗎?溪姐也會打趣“都讓年長女演員說了,不讓我們說”,我覺得挺有趣。
與南國亭的緣 我在抵抗離別
影片由齊溪、謝承澤、牛超、邱天、宋寧峰、陳永忠、張艾嘉、山田淳子、大槻修治、今本洋子共同參演。沒有用執導來加以區分,即使整部電影沒有執導,它講訴的是劇中每一個人的故事情節。
在被問到返回12年後南國亭的變化時,李亙說到,“我覺得(南國亭)似的沒有變化,這個角落像被世界遺忘了一樣。” 南國亭也成了留住李亙初心的地方,“很多東西你會發現原來不變才是最重要的。我可能將有許多地方都變了,甚至是往原先喜歡的地方發生改變。但是我回到這個地方,會發現原來我還沒有變,我最起碼很多東西是沒有變的。這對於我而言是美好的。”
後來我就把我們所有人當做一個人(一個總體)去做剪接。比如說那個這時候的情緒是哀傷的,從哀傷迴歸到平淡是須要一個過分,我可能會找一個相對情緒稍微弱一點但也是不高興的事,正好是那個人物,我就把他擺在這,讓總體是順的。
故事情節圍繞著一家叫“南國亭”的中華料理店展開,小李陰差陽錯地成為了這兒的全職僱員。他在打零工前夕結識了一大群個性各有不同的人,在與這群人漸漸成為父母的同時,也揭開了每一人藏在身旁的故事情節。
在寫電影劇本的這時候,就這個也想要那個也想要,最後只不過才會發現,原來你把一個人的故事情節拍好都已經很不難了。的確是我那個這時候不懂,只是覺得每一人都很關鍵,千萬別落下每一人,無法把每一人丟了。
有一天有個人(我現在的同事)和我說,“你曉得嗎?影片學院來了一個尤其可愛的小姑娘。我覺得尤其好,她將來一定能成。但是她太可愛了,似的不太適宜你的影片。” 我心想能有多可愛,發來相片看一看,就看見了邱天。我發給了我的選角團隊,我說我想見她。她必須是我惟一一次在不瞭解一個女演員的情況下,看了相片就想見的人。只不過我也不曉得,我覺得是眼緣,很多東西就是要靠眼緣。
除了上課之外,他經常泡在劇中發生的另一家“南國亭”中華料理店打零工,老闆娘是中國人,收留他的店員妹妹是中國人,一同幹活兒的也大多是中國人。李亙這兩年的遊學或許沒有像其他同學一樣去“長見識”,只是回到了那個看似安逸的華語寬敞圈。
而且我返回那個地方發現,我可能將有許多地方都變了,甚至是往原先喜歡的地方發生改變。但是返回那個地方會發現原來我還沒有變,我最起碼很多東西是沒有變的。這對於我而言是美好的,但對自己而言可能將就是一種哀傷,我覺得這個可能將也是你要去做影片的一個其原因,我想要更多的人能看見自己的不難。
但是我在寫電影劇本或是我要拍的這時候,是意識不到那個的。我只是覺得我是一個新編劇,我會反問他們,憑什么呢?我的底氣在哪裡?我的篤定在哪裡?拼技術拼不過自己,眼界或是心胸也比不上自己,玩藝術風格也玩沒法,即使我沒有藝術風格,我沒有什么性格。
青木(牛超 飾)也是一樣,給他一個大的方向,接著再幫他收一點。即使他沒有實戰經驗,可能會想為你做得更多,在他頭上可能會做一點減法。他他們也曉得,有時候會“編劇對不起,我剛才又呼氣(咂嘴)了”,我覺得這是要去告訴他的,比如說千萬別去哈氣或咂嘴,很細微的東西。許多女演員是沒有必要這種要求的,反倒會被禁錮,但他只不過是適應那個的。我覺得很幸運,找出了跟那個女演員溝通交流的形式。你能夠讓他和你一同接力往前走。
在談及創作方法時,李亙極為真摯,“我不曉得會這么難,不知者無畏吧。那些人物都是我忘卻不掉的感情……無法把每一個人落下,無法把每一個人丟了。”在為每個人物注入獨屬的情感後,李亙也讓《如果有一天我将会离开你》有了他們的心靈。
電影在歌劇上很有野心,圍繞著南國亭的散點多人物敘事,這須要編劇極強的掌控力。您做為新人編劇為什么選擇這種一種看似較為歷險的形式創作?
邱天就來了,沒有尤其多的時間讓她去了解電影劇本,只能見縫插針。我告訴她,“你接下來要跟三個人去試同樣的戲,你們在一個腳踏車上,他要走,你罵他,但你們並非男女朋友,你演就行。”她大概看了一遍對白,完全沒記清楚就上了。這天小謝在避開她的表情,邱天就一直盯著他看,就似的有電影劇本里小李和邱邱的感覺。
我殺青之後就想好要讓那些人物中的一組說一樣的官話。我覺得想表現一組人物關係,比如說三個人都穿綠色的鞋子,我們的視線就會立刻到自己頭上。除了聽覺上的東西,對白詞彙也很關鍵。
小姑爹(陳永忠)那個配角也是同樣的,即使老萬那個配角請誰來演呢?他永遠在前面浴室,他永遠是最焦點之外的,無法沒有他,但他又無法老是出來。很難有一個女演員,願意來演這種的一個配角。但是又無法隨便找一個,他既要有藝術風格要有性格,而且也是即使我的編劇萬娟萬總,她之後做了《地球最后的夜晚》,和小姑爹很熟。當時我們立刻要去韓國堪景,就只有老萬那個配角懸而未決。很巧的是,我媽看完《地球最后的夜晚》,對小姑爹的歌技第一印象太深刻,她說“為什么不試試他呢?”
她跟牛超試同樣一段戲,完全是不一樣的氣氛,自己倆就死盯著對方,也沒詞了,編劇也沒說要多演啥,就看唄。我就覺得美味瓜呀,似的有種東西在。後來自己四個人站在那裡會照個相片什么的,我忽然覺得四個人都有了,就是她吧。要成就一同成,不成就同歸於盡的感覺。我現在回想起來,只不過並並非我找出了自己,而是自己找出了彼此間。
剛好第三天邱天就要出外拍片,只有隔天有時間,只不過非常緊張,我說你就來吧。這天兩兩試戲時剛好就是小謝(謝承澤)和牛超,我們那時是交換試對方的戲,那個過程是在記對方的對白,記他們的對白;去知道對方的體會,他們的體會,我覺得那個是很關鍵。
像溪姐較之年長女演員,肯定什么都ok了,她不須要什么抓手。小姑爹可能將也須要官話,但他是某一個獨有類別裡的獨有女演員,他也有他們的許多招,而且我還是更害怕年長女演員。
下列是深焦對李亙編劇的專訪,該文將會分成兩部份,第一部份以QA方式來探尋電影的緣起,第三部份以編劇自述的方式,聽編劇聊一聊與女演員和配角的故事情節。
足足12年時間,他每年都回來,每一次重回都讓他的感情增進兩層。南國亭或許也感受到了他的心意,一直維持著他返回時的模樣等他。
那我為什么還要拍?可能將惟一能拼的就是真情實感,我要去拍一個我嗎有感而發的東西,當時可能將只是想到這兩層。做完之後再回過頭來想是什么支撐著我,即使這一路只不過我已經非常幸運了,但是肯定會有許多時刻,我覺得是挺難的。什么東西讓我堅持下來的?也許這也是我想要探尋的。
但那些都是小事,最大的障礙還是他們跟他們的較勁。一方面會說要做他們,要有感而發,必須面對他們,的話這是你他們的故事情節,你怎么能打動觀眾們。另一個聲音又在說,你可無法光做他們啊,你現在在拍戲,並非寫一則該文發到個人微博上,想看就看,假如覺得不漂亮,就罵我幾句又怎么樣。你須要那么多人花時間和錢來電影院看,的話你就把它放上網。你要人家花錢到電影院,憑什么?
電影心靈的起源是編劇李亙2007年的一次遇見。那時的李亙在上海詞彙學院讀大三,他獲得了一個去大阪交換遊學的機會,為期兩年。他在大阪住在“淵野邊”,這也是該片最初的劇名。
12年後再回來覺得變化大嗎?這些人還在嗎?
正如海報中這個龍蝦頭套一樣,每兩根蟹腳的故事情節,都有著不輸蟹身的可口。李亙編劇用多人物散點敘事的方式,描繪出兩幅在日華裔圈的眾生相。
但是,隨著兩年又兩年(情感)的增進,許多東西是在顯得更深沉的。我他們也想曉得為什么明明是萍水相逢的那些人,關係居然能夠維繫到現在?是什么東西讓我和對方這么做?這是缺一不可的,我現在回想起來覺得也是因為那個,才會支撐著我一直堅持去做整部影片。
與女演員的緣 找尋每一人的閃爍
Tag 如果有一天我將會離開你 相愛相親 地球最後的夜晚 熱帶往事
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