他們在該行動的這時候,都並沒有遲疑的空間,不能即使家中有孩子、有老公,就多幾秒鐘流淚的時間。在衝出去的當下,他們也不能檢視自己做這件事是為的是什么。一個軍官,有任務就執行,旁邊有同袍、上頭有組織,《狙击手》或許是警戒著故意煽情的發生,並沒有去渲染偉人氣氛。
軍官也是人,人是會痛、會哭、會懼怕的,每個人原先都希望他們能活著。一個普通人克服了艱困之後,才會成為一個不普通的人。每一次犧牲,都是一次從普通到偉大的過程,那些過程裡,涵蓋著讓我們國家挺過艱困時刻的思想。把這種的思想突顯出來,才是內戰題材影片最必須做的事情。
確實,《水门桥》雖並非一部爛片,但優點也較為明顯。從一開始,《水门桥》就給人一種“宏偉”的感覺,想要把那場內戰的各個方面都交待清楚。但事實上,影片敘事的能力沒能撐起宏偉的前提。
在內戰劇中,交待好己方的形像,就約等於交待好了整個政治大背景。
這和之後關於集體的故事情節環環相扣——一個戰俘能存活下來,他的命,是被同袍們守護著的。一個國家能存活下來,也靠的是集體的相守。集體思想與崇高的使命取得聯繫在一同,張藝謀的第25部影片,再度印證了“寶刀未老”五個字。
而且,在展現出人物的這時候,《水门桥》用了較為常規的形式,即“偉光正+慘狀”。戰士們是我們從課本上學到過的樣板英雄,每一配角都是受過基礎教育的個性,說一口國際標準的廣州話,動不動就講出抒情的語句。一眼看過去,李晨是李晨、吳京是吳京,各自守著他們原先的戲路。很難想像那時的軍官,嗎會從嘴裡說出“沒有打不死的英雄,只有軍官的榮耀”這種的詞彙。
《水门桥》對盟軍的刻劃,費了較為大的功夫——金碧輝煌的大宅舞會,喝咖啡、抽雪茄的首長,自家人打自家人的普通戰俘,用相同位置、相同階層的人物,展現出了英國在內戰中又蠢又高傲的形像。那些小選段,都是為的是讓七連的故事情節更完滿,並沒有起到多么重要的促進作用。
但不論如何,張藝謀還是張藝謀,《狙击手》的打分是新年檔影片中最低的,口碑也是最好的。同類題材對打,它似乎比《水门桥》效率高得多,也比《水门桥》更清新、更考究。
內戰必須被檢視、引發反思。人類文明的互相殘殺,背後終歸是各懷目地。《狙击手》通過刻劃盟軍形像,隱隱流露出一股政治思索,相比之下,《水门桥》僅僅是在最後的章節,表達了內戰本身給人的茫然、空虛感。這並並非《水门桥》的優點,只能說《狙击手》的視角更全面。
中國近現代的發展史是沉重的,由前人的血肉築成。發展史現階段,我們自然要對內戰題材的影片提出更高的要求。中國影片的水平明明並不落後,我們為什么無法要求主旋律內戰片兼顧愛國情懷與可看性呢?
從這三個人的對話,我們能窺見,英國並沒有國家債務危機存亡的緊迫感,相反,內戰對自己而言是發財的方式,國家經濟發展的經濟繁榮,甚至與戰爭密切有關。而且,英國大兵沒有中國兵頭上那股勁兒,自己踏上戰場,非常大程度上並非為的是保家衛國,而是在追名逐利。
《狙击手》拍出了一個更簡單、更質樸的遭遇戰環境。因而,這些戰士們在犧牲的這時候,觀眾們能顯著地意識到,他並非生來就是個革命烈士,他先是一個女兒、一個妻子、一個母親,再成為了一個軍官。
這種層層遞進下來,敬佩點從個人、到集體、再到國家,足足96兩分鐘,儘管只在單一的場景下講了同一件事,但並沒有乏味、壓抑的感覺,中間穿插著許多小的臺詞,時松時緊,輕時不浮躁、重時不壓抑,觀感上比《水门桥》好很多。
愛國題材的主旋律片,現在也成了影片院裡的主旋律。但和《水门桥》較之,另一部以抗美援朝為題材的影片卻變得極為慘淡——《狙击手》的排片少、電影票房低,在新年檔“戰局”最激烈的這時候,粉絲只能趕在下午和晚上,就可以一睹整部張藝謀的新劇。
中美兩方的政治市場需求被一筆帶過,三炸水門橋的登陸作戰動線則展現出得很多混亂,我們都只是在打,卻讓人琢磨不清怎么打、為什么打,還沒來得及摸清一場場遭遇戰的前因後果,就被眼前小寫加粗的“慘”懟得喘但氣。遭遇戰場面堆得太滿、持續太久,讓人疲倦。人物犧牲時的恐怖慘狀,把愛國之情烘托得劇烈而沉重。這場影片看下來,敬佩是嗎,壓抑和累也是嗎。
那個新年檔,《水门桥》毫無懸念地成為影片票房亞軍,20億+的碾軋式勝利,把同期所有影片都甩得遠遠的。
《狙击手》的主人公是人
這種的刻劃形式,在《水门桥》裡算是合理的,是一種較為便利的措施,不能讓人物佔據太多篇幅,遭遇戰仍是主戲。我們能感受到配角們的努力,不致齣戲,但自己就是沒辦法像《狙击手》那般讓人全情投入。
《水门桥》的主人公是炸藥
有網民評價《水门桥》:“那個該事件本身就是動人的,就算這並非一部影片,而是一部記錄片,甚至有聲書,都能讓人敬佩落淚。看整部影片贏得敬佩,不代表整部影片就拍得多好。”
《狙击手》裡的戰俘多半在說他們故鄉的官話,惟一一個說廣州話的小兵,是上過初中的“高材生”。那時的戰俘多為貧困戶出身,章宇出演的班長就是這種一個接地氣的小領導,槍打得準、不講大道理,下達命令直觀粗暴。我們出任務時,一同用官話聊著家中的外牆漏了、老公織了手套這種的家常小事,接著一起身,就步入了生死一線的境地。
在《狙击手》中,盟軍同樣是高傲的,情商卻沒那么低。中美兩方,最大的差別在於上戰場的目地相同。《狙击手》用三個美國戰俘的爭執,透漏出了背後的軍政環境——一個戰俘想臨陣脫逃,另一個威逼利誘、脅迫他留下。
三部影片的開頭都有“點到”的臺詞。《水门桥》中的七連只剩伍萬里一人,把慘充分發揮到了極致,惹人大哭;《狙击手》 中的六班同樣只剩下一個戰俘,而趕來的同袍們,替這些已經不在的人高喊了自己的名字。
從《长津湖》到《水门桥》,觀眾們的敬佩是嗎,疲倦也是嗎。別讓真實的發展史與內戰,變為讓觀眾們麻木的戲碼。《狙击手》能提醒我們,內戰片有時候並不需要多么絢麗的製作,純粹地講好一個故事情節、傳遞一份思想,佔比金打造出槍炮場面,來得更有力量。
《狙击手》的敘事是簡約凝練的,戰士們的漸次犧牲,被拉到了相同的層面上——首先是呈現出個人犧牲的慘狀,讓觀眾們被軍官的堅強震撼。再是一個人犧牲之後,呈現出集體的反應。集體,是軍官的支撐與歸宿,活下來的戰士齊唱《跨过鸭绿江》,叫醒昏迷不醒的偵察兵,成為一大淚點。最後,只剩四個人活著時,戰士們為的是順利完成任務、守住情報部門,不顧一切地流下鮮血、英勇就義,此時影片才把犧牲與“家國”明晰地取得聯繫在一同。
這就引致三部影片的企圖相同——當我們用“文戲”來形容《水门桥》的非遭遇戰部份時,我們就已經能意識到,敘事並並非整部影片的主要任務。在非常大程度上,它是一部內戰爽片,通過槍炮遭遇戰和慘烈場面給人刺激——快感也好、悲憤也罷,都是直觀粗暴的情緒刺激,直接的堆砌換取直接的淚水。
大體上上看,《水门桥》是一部商業片,而《狙击手》更像一部文藝片。前者搭起了宏偉的大背景,把敵我兩方的高層、農村基層都交待了一遍,企圖展現出三炸水門橋的內戰全貌;後者只講訴了一場小小的戰鬥,為的是搶一個偵察兵,中美三個突擊隊在冰天雪地裡展開了一場狙擊較量,所有人物加起來也嚴重不足三十人。
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