第三,它嚴苛遵從了成人世界的行事邏輯。
第二,它沒有搔癢,而是戳痛。
他攝影機下的人物,雖有瑕疵,卻總在不經意間露出討喜另一面,最終的結果,自然就是征服觀眾們。
徐崢出演的程勇不必多說了,中年頹廢,一身毛病甚至還有家庭暴力發展史,即使易烊千璽出演的景浩有一個人物刻畫的倫理底線,他不留情面懟人的衝勁兒,屢屢欠租的倫理瑕疵,都是讓那個人物豐滿的關鍵細節。
這話肯定對,只是水了點。
比如說文牧野的這個外號,“文保保”。“完美,再保兩條保兩條”,包含一場比較簡單的過場戲,也要拿著秒錶控制在8秒內;高空作業的景浩,用電槍擦拭屁股的動作也務必要在攝影機中呈現出最好的效果等等。
傳達室。
景浩每一次來接姐姐的遲到背後,都帶出當時的人物心境與人物狀態。
許多人必須跟我有一樣的觀感,不妨多想一步,它是怎樣做到的?
信服→沉浸→敬佩,這就是我們觀影體會最自然的變化過程。
剛好,藉著文牧野與《奇迹》,來聊聊一個好編劇必須是什么模樣的。
第二,就是最好理解的,
呂受惠、程勇、黃毛,包含為數眾多的病友,怎么表現那些人的生活境地與生活狀態,朝嘴裡一口一口扒拉最低成本的盒飯,就是一個尤其精確的動作。
而且,觀影過程中,這些實打實的沉浸、敬佩與信服,究竟從何而來呢?我說三點,你就知道了:
首先,成人世界沒那么多非黑即白、好壞分明。正直與冷漠,才是那個世界的主色。
不裝、不虛、不作,更不空喊標語,對每一看影片的人,沒錢、不被認同的恐懼感都是痛處,而這就是影片最質樸、最普世、也最感同身受的這個出發點。
另一方面,也是因為我發現,仍然有太多觀眾們在曲解編劇那個職業,既給了自己許多不屬於編劇的好評,同時也把很多錯誤的鍋扣在了自己頭上。
每一個企圖在商業片應用領域作出戰績的編劇,都要掌握許多儘管套路但較好用的技巧。
許多可以得過且過的,許多編劇可能將真就糊弄過去了。但差距也便是通過那些看似微小的細節,慢慢累積起來的。
沒有立場的審美觀,註定曇花一現。
這種的技巧細節,假如我們願意二刷,還能找出許多,侷限於篇幅我就不一一舉例了。
比如說,
敬業、嚴謹與精細。
那個立場,代表了一個編劇
拖了兩天,該聊聊《奇迹·笨小孩》了(下列縮寫《奇迹》)。
其二,成人世界從來不堅信雞湯與如來天降。
連著三個旋兒酒失利,瞬間解決了景浩與張超此前的對立;臺上新郎新娘敬雙親,攝影機馬上給到臺下無爹無孃的景浩景彤;孤僻的豪哥默默地逗狗,身旁的春梅回來搭話;豪爽的鐘伯,露出他們當年被炸斷的腿,嚇哭了一片聽故事情節的小孩。
這兒頭,景浩高空作業,攝影機漸漸拉遠的那個大全景,最能代表這個企圖,即一方面,這兒有積極向上的勞動人民,也有努力就能過上好日子的未來;另一方面,社會階層的差距,努力奮鬥的艱苦,大廈內外境況天差地別的對比,也都在這一個攝影機裡完整呈現出。
一方面,他又一次做著示範,告訴我們,一個好編劇,會給一個直觀的創業題材帶來什麼樣穩健強有力的加成;
包含景浩與景彤兄妹的每一個交流,就算只是沒有任何話劇武裝衝突的打蚊蟲、塗蚊香液,兩人相互的吹氣玩耍,都能沿著熒幕打動觀眾們。
所有主人公的深層人物動機,都是為的是一個字,錢。掙錢的目地,並非為的是求生(救姐姐),就是為的是過上很好的生活。
從《我不是药神》到《奇迹》,文牧野總是在平視他們攝影機中的那些小人物。
只好我們也看見,房主不能即使景浩帶著姐姐就心疼他,楊叔也不能即使景浩有難處就反覆寬限租金,包含李經理與趙總,景浩的大訂單和尊嚴,是他玩命掙來的,沒有反感和憐憫,一切都是按合約辦事。
那個詞看上去很抽象化,也很難侮辱到許多人,但就像一幢大廈的牆體,編劇的審美觀高低,決定了一部經典作品的高度。
內心深處所堅持、深信的價值觀念,是他怎樣看待那個世界的外在映照。
有摩天大樓鱗次櫛比、經濟繁榮經濟發展的另一面,也有密集筒子樓、破爛市井的另一面。那些空鏡,發生一次三次,那就是直觀的過場,假如反覆發生,就一定是帶著編劇企圖的敘事共同組成。
審美觀是基礎,但只有審美觀是不夠的。
《我不是药神》中,橘子做為道具反覆發生,對應的就是王傳君出演的呂受惠的宿命。
對文牧野而言,最彰顯他核心審美觀功力的則是:
那場戲的每一細節都是對的,都是帶著生活氣與震撼力的,都對刻畫人物、烘托感情,及至促進敘事起到了非常大的促進作用。
假如你還沒看影片,單看我那些文字,也許只覺得差強人意無奇,但這才更彰顯出圖像的力量,和編劇所能賦予一部影片的氣質。
那個世界的大多數工作,我們能理直氣壯地說,孟子就是為的是名和利而做。但創作這件事,沒有愛好,所有的審美觀、立場、技巧,都會瞬間失色。
這兒的立場,也能分三個維度上看。
1.
那些背後,我想還必須提及三個字,
審美觀、立場、技巧。
這幾乎遍及於《奇迹》的各個角落,景浩突然摔在臺上的鐮刀,梁叔應允幫忙後撩了景浩那滿臉水,越哥解僱了景浩後多給的工錢,景浩買下三輪車後多看了一眼的一大一小三個面罩,30兩分鐘要趕往高速鐵路站的狂奔的景浩,颱風天在李經理車中一身水的景浩畏畏縮縮,一路追出來的景彤掉了一隻鞋的特寫,等等等等。
當影片完全擯棄了“賣慘”“求心疼”“全世界都得順著我”的巨嬰邏輯——堅信我,太多影片和電視劇集都在濫用此種失利的套路——當主人公們的所有努力奮鬥行為有了令人信服的邏輯基礎,
再小一點的場景,比如說
文牧野的兩副部長片,其中有效的類型片畫法許多,我在這就舉一個簡單的例子:
公交車。
愛好。
也便是這種的立場,與審美觀相結合,文牧野的經典作品總能傳遞出一種十足旺盛、根植於草根社會階層的生命力。
說真的,類型片拍了幾百上千年,這些套路只不過早就被編劇們用濫了,沒什么新鮮可言。但完全相同的套路,在不同的編劇手裡,效果很可能將是截然相反的。
一個編劇的審美觀,說宏觀經濟也宏觀經濟。
你有難處?你告訴我,那個世界上誰沒點難處?
3.
2.
別小看這平視,在太多仰視與俯瞰的襯托下,特別珍貴。
選擇好的曲目只是其中一環,能說,
這其中,《奇迹》我最喜歡的一段戲,就是後面提過的這場婚宴。
很直觀的例子:
只好我們就看見,小分隊之間是互幫互助,而滿臉反面角色相的李經理,也只是冷眼旁觀。影片中極少數的壞人,則是鬥毆流氓、非法鍊金犯罪團伙這種的真·不法分子。
這種一大群人的社會階層、個性、當下狀態,這一個動作,全有了。
比如說我很討厭影片中段婚宴部份選擇的一首歌曲片尾曲,來自盧冠廷2015年的曲目《人间天堂》,大多數觀眾們壓根不能意識到這是什么歌,但我堅信這個章節你一定看得很享受,而這首歌曲就是你享受的其原因之一,也是文牧野審美觀的彰顯。
審美觀。
第三,更進一步的,立場就是審美觀最好的催化劑。
但,對於《奇迹》,我個人最大的興趣點,還是編劇文牧野。
從一開始初見程勇客氣地遞上一個橘子,到喪禮上黃毛手上這個吃得只剩一瓣的橘子,觀眾們能清晰地感受到一個心靈就此逝去的表達。
一個編劇的審美觀,說宏觀也宏觀。
把最日常的交流,拍出生活氣;把最普通的場景,拍出震撼力。這背後,都是一個編劇的審美觀決定的。
是廣州的街景。
於無聲處聽驚雷,於日常中見力量。
賣了三輪車創業後,景浩天天帶著姐姐坐公交車出行。而影片中每一次公交車場景,就是對景浩姐弟當下境況的寫照。
讓道具成為敘事的一部分。
所以,我能隨便糊弄個答案,比如說,《奇迹》是編、導、演默契配合的一次全面勝利。
多少天才編劇的折戟,最終但輸在一個詞上,立場。
配樂用什么歌,拍攝地選什么場館,對白說官話還是廣州話,一場戲收在哪個瞬間,都是編劇審美觀的彰顯。
公交車上對姐姐的寬慰,帶出的是對未來的恐懼;公交車上的高興玩耍,即使生活有了希望;公交車上的酣睡與嘴角的口水,代表了內心深處的踏實與幸福感。
都說一個編劇,成名作看的是天賦,第三部經典作品才更能窺見發展潛力與高度,從那個角度,文牧野的未來,真的值得我們毫不留情期盼一把。
反覆發生的,還有盒飯。
相似的場景採用,還有中學大門口這個
同樣的技巧和邏輯,《我不是药神》是道具,《奇迹》則改成了場景。
影片中反覆發生的,
人間天堂音樂創作:盧冠廷 - MasterpiecesSince1982
現在回顧那個新年檔,最適宜全家觀看的,一定是《奇迹》;我的朋友圈被安利最數次的,也是《奇迹》;而若單論觀影體會,在我這,效果最好的也一定是《奇迹》。
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