《1988》與韓寒晚期經典作品的差別在於,陸子野雖然見識到世界的可笑,但不再只是一個特立獨行的叛逆者,更多了正義感、崇敬之情、使命感,筆法更為專注而柔情。
小城青年們多半都須要處理「中国式父子」的問題,《四海》與《乘风破浪》都講訴了與母親彼此間理解的過程,原來兄弟二人之間都有共同之處。
即便,這群觀眾們與韓寒有著相近的成長體驗,對於盛行人文有著共同的品位,能夠達成一致的情懷共鳴。
他是同音梗好手,「人若犯你,你就成犯人」;他討厭講黃段子,「包夜可以干嘛?包日啊」;他算是「鸡汤大师」,「我们听过无数的道理,却仍旧过不好这一生」。
《四海》劇名一經發布,就有網民展開諷刺聯想,「四是小四的四,海是上海的海」。韓寒與郭敬明,同是80後受歡迎作者,同樣從小說家跨界當編劇,同樣生活在北京,常被網民們並列較為。
在韓寒的影片中,風趣對白幾乎起到關鍵性的促進作用。雖然韓寒不在意主題,但他很在乎細節與否有意思,無法忍受一個臺詞裡沒有看點、沒有最高潮。他擅長玩弄「文字游戏」,能夠把一個日常的場景,用有意思的形式呈現出來。
02 小城烏托邦
小城小姑娘也是不可或缺的迷人景色。韓寒被公認為「擅长把女演员拍得很美」,讓王珞丹、趙麗穎都楚楚動人。
03 從叛逆到「鸡汤」
韓寒的影片總有一個「团伙帮派」,《乘风破浪》裡的「正太帮」,《四海》裡的「不败传说车队」,這是對香港影片個性的復刻,所以也能引起觀眾們的共鳴。
對於古早的「韩迷」而言,聽見這種的評價可能會瞠目結舌。2000年,韓寒在中央電視臺電視節目舌戰專家團,是抵抗教育體制的輟學少女。2010年左右,韓寒做為鍼砭時弊的公民代表,在博文中斥責的對象包含文學界、中央電視臺、高官、張藝謀……他曾被視為年輕一代批評思想的代表人物,梁文道甚至曾一度稱讚道,「再写几年他就是另一个鲁迅」。
「共鸣、情怀,就是电影最大的基调。叙事并非现实主义,更像是韩寒脑子里的私密的梦,即使规律不存在,观众也不会存疑,也可以接受,这便是情怀的成功。」
01 重情懷輕故事情節
韓寒對於經典作品中的優缺點有自知之明,「重情怀轻故事」。他也清楚「情怀」的具體表現形式,就是一幕幕橋段、一句句對白所能傳遞的「情绪」——「作为导演,去说电影的主题是什么,可能确实真的没有。我只是想要观众看完不管是觉得好笑,还是觉得紧张,还是感到燃,只要有情绪,那就足够了。」
與韓寒戰略合作三次的女演員沈騰評價道:「导演是一个温暖的人。」這與許多觀眾們對《四海》的評價吻合:「这是一部温暖的电影。」
從《后会无期》到《四海》,韓寒正以一年一部的平衡節拍產出暢銷影片,早已成為嫻熟的「情怀」產品副經理,持續輸入以小風趣為主色的「韩寒牌鸡汤喜剧」。
韓寒影片中的所有優缺點,都與他的文字創作一脈相承。他的短篇小說普遍缺少強故事情節,人物宿命隨性而至,用書商路金波如果說就是「经常虎头蛇尾」。但不得不宣稱,他的具體章節能夠妙筆連篇。成名作《三重门》就以出產金句有名:「所谓的正书,乃是过了七月份就没用的书,所谓闲书,乃是一辈子都受用的书。」
在影片創作之中,韓寒保持著這種的藝術風格轉變,收斂起憤世嫉俗的抨擊鋒芒,將人物情緒更多落於溫情與治好,講訴真愛、友情、親情的故事情節。
「1988」是一臺1988年出廠的奶色的運動型。主角陸子野(沒錯,一個同音梗)以廢鐵的產品價格將它買回,在說不清是迷霧還是毒氣的夜色裡拐上了318公路。
韓寒從「叛逆青年」轉變成「鸡汤中年」,所以也與時代環境的變化相關。對於在「内卷大潮」中掙扎的80後觀眾們,離經叛道已經提供更多沒法解決方案。
在市場競爭激烈的新年檔,對於與韓寒同代的80後觀影人群而言,「韩寒IP」在審美觀上依然有極高的潛力——即便自己已經看穿了韓寒的所有套路,但仍然願意買張票去看一看他又寫了什么俏皮話。
兩首合乎影片個性的勁歌,成為韓寒輸入情懷的高效率工具。不論是在前期營銷階段,還是在影片故事情節中,韓寒都大量採用原創曲目和經典經典歌曲。韓寒與朴樹共同作曲的《后会无期》片頭曲《平凡之路》是其中最成功的一首歌,「我曾经失落失望/失掉所有方向/直到看见平凡/才是唯一的答案」,唱出普遍的失利疑惑,可說是高度濃縮的情懷販賣。
理解韓寒現如今的「柔情」套路,必須返回他公認最成熟的短篇小說《1988:我想和这个世界谈谈》。
作者|王珊珊
現實生活的走向總是出乎意料,沒過一兩年,韓少變為韓導,就連影評人吐槽都不寫了,即使一旦想罵某部爛片,都會發現這個片場裡有他們的摯友。
《后会无期》的開場鏡頭是東極島的迷人美景,《东极岛之歌》的演唱響起,「我们不会离开你/生是你的老百姓/死是你的小精灵」;《乘风破浪》結尾是灰暗的城市,當鄧超橫越回1998年的北京亭林鎮,影片顏色馬上就顯得斑斕魔幻;《四海》則從三面環水的南澳群島起程,碧海藍天是調皮的家鄉。
臺灣地區電影人焦雄屏曾評價《后会无期》:「初看时有点震惊,几乎违反了一切的电影规律,没有传统的结构性,人物出来一下又消失,视角不断切换。」但是還能受到熱烈歡迎,其原因在於:「共鸣、情怀,就是电影最大的基调。叙事并非现实主义,更像是韩寒脑子里的私密的梦,即使规律不存在,观众也不会存疑,也可以接受,这便是情怀的成功。」
韓寒刻畫的女性主角都很相近,不論是鍾漢良出演的浩漢,還是劉昊然出演的阿耀,表面都看上去頹廢茫然,只不過內心深處都有堅持愛好。用韓寒他們如果而言,就是要刻畫出一種「苍凉喜感」。
而主角能夠「不计前嫌」地愛上那些底層男子,又滿足了這種象徵主義的「救世主情结」。
韓寒有一整套情懷販賣的認識論:人物設定上,主角都是具備「丧感」的小城文藝青年;女演員選擇上,他投入使用能夠呈現出「文艺青年」或是「少年感」個性的當紅女演員;對白方面,他很擅於玩弄文字遊戲,或是同音梗,或是猛煽情,可說是「金句制造机」;燃情勁歌,更是他百試鬱悶的最高潮推進器。
正如一篇豆瓣短評所寫:「第一次看到[
另一方面,在韓寒影片的許多臺詞中,音樂創作事實上能夠「遮掩」故事情節邏輯上的脫落,是一種簡單易行的煽情形式,比如說《飞驰人生》就幾乎是用MV式的鏡頭來倉促完結全劇。
韓寒五部影片的故事梗概都比較簡單,敘事邏輯介於商業片與文藝片之間,無所謂嚴肅的武裝衝突對立,亮點落在臺詞細節,通過對於一連串情懷元素的資源整合加工,熄滅觀眾們的情緒。
陸子野必須要上路了,即使——
《乘风破浪》與《飞驰人生》的故事梗概更為完整許多,分別講訴了橫越時光復原父子情、中年賽車手重返綠茵場。但是嚴苛地說,它們的大力推進形式也並非靠對立武裝衝突,而仍然是臺詞的疊加。
但是,「梦寐以求的女子」是懷有身孕、相貌普通的性工作者娜娜;「未知旅途的终点」,是去拘留所申領小時候摯友的遺體;「和世界谈谈」的結果,自然是失落與惘然。
以《后会无期》為例,整個故事情節借用了高速公路影片的表達框架,但缺少核心武裝衝突。四個少女從中國最西邊的小島起程,其中最傻的這個很快就走丟了。剩下二人一路上碰到小姐、狗、騙子,最後在我國東部戈壁灘離婚,互告「后会无期」。
關於韓寒經典作品最常用的一種抨擊是:「有佳句无佳章」,即俏皮話金句的表面積,遠大於完整的故事情節內部結構、主題表達。
值得一提的是,韓寒能夠在影片中完整保留他們的審美觀,也歸功於他對所有程序的嚴苛把控。他在臨近攝製這時候才發給女演員對白,不能允許修正就算一個字。他指出物料也是影片個性的一部分,認真把關每兩張海報、每一支片花,填寫每一首歌主題歌的歌曲。
從短篇小說到影片,韓寒持續講訴著「小镇青年」的故事情節,「中国的都市很土,而小镇更有情怀」。
這三位製作者頭上,呈現出一種有意思的反差:雲南小城出生的郭敬明,熱衷於描寫魔都的燈紅酒綠、時髦生活;而北京外地人韓寒,卻更樂意把他們歸於「小镇青年」中的一員,總是把家鄉具體定位至「亭林镇」,還很討厭說「我们村」。
在韓寒的影片中沒有真正的壞人,商業利益常常是侵害純真的元凶,李榮浩出演的「反派大佬」就是一名房地產業開發商。
當那些青年們走上旅程,小城情懷的核心,就遷移至離鄉背井的「乡愁」。事實上,《后会无期》《四海》這三個劇名的主旨都很明晰,就是要一下子觸動觀眾們的寂寞漂泊的感觸。
韓寒對於「底层性工作者」的情有獨鍾,態射出小城青年們普遍的無法言喻的情趣。《后会无期》中王珞丹出演的蘇米,是懷孕的假小姐;《乘风破浪》中趙麗穎出演的父親張素貞,是賣唱不賣身的酒吧媽咪;《飞驰人生》裡沈騰莫名其妙領養棄嬰,事實上脫胎於《1988》中娜娜的遺孤。
「这样的旅行在我年少时曾经幻想过无数次,夜晚的国道里,我带着自己梦寐以求的女子,开着自己梦寐以求的车,去往未知旅程的终点。未知旅程怎么会有终点。」
須要表示的是,韓寒的小城世界絕非真正的底層社會,而更像是「乌托邦」般的思想主題公園。
不難看出,韓寒最會拍的從來都是他他們,主角頭上都帶有他他們的個性特徵。
2021年,38歲的韓寒再與網民拍對談視頻,主題已經變為了澄清「中年危机」。女觀眾們反問:「你曾经不是一个很狂的人吗?」韓寒插科打諢地拆解:「柔情似水不好吗?」
這種的敘述,恰如韓寒的影片鏡頭。
自己對於「阶层归属」的相同投奔,簡單反映了倆人南轅北轍的審美觀追求,決定了創作中的感情主色,也引致贏得了相同的人群擁簇。
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