郝傑曾憑藉著其主演影片《美姐》贏得FIRST青年電影展最佳男配角及最佳喜劇片獎。
第二次出席綜藝節目的郝傑,有許多的不適應。
南方週末資深記者 滕朝
我科學研究人心,只不過人是不自知的,人設都是不設立的,每一人他們說如果和寫的回憶錄,深刻地講須要抨擊地看待,都是不容全信的,都是一面之詞,自以為是。
《我的青春期》拍成電影這個模樣,我是不滿意的。儘管我不迎合觀眾們,並非所有人都說好就好,但它只不過是有國際標準的,好不好,不必別人說,他們沒分母嗎。
我看網上也有許多人說我是裝的,真並非。比如說,讓我說一句客套敷衍如果,嗎很難,我說不出來,我須要閉著雙眼,咬著牙。我娛樂沒法,我不敢聽廢話,也不敢講廢話,就是我們嘻嘻哈哈高興就好,我得弄清楚到底是怎么回事,我討厭有膳食如果,我已經沒有能力客套了。
這七年,看書、拉片、修練內功,我還真沒覺得乏味,即使裡面任何一件事,就夠一輩子忙活的。但是往深裡走了之後,你會與宗教層面斷了取得聯繫,資源越來越少。比如說我去拍戲,很可能將連一個搭擋的人或是女演員都找不著,即使我們都不認識你,解釋半天也不曉得你是誰,還以為是騙子。
不 自 知
七年前的郝傑是除此之外一種狀態,他當時年輕氣盛,年少輕狂,甚至豪言要接“陳凱歌的班,還要拿金棕櫚”。他當時有狂妄的資本,前三部經典作品《光棍儿》(2010)和《美姐》(2013)已連續一年奪下FIRST青年電影展最佳男配角,令郝傑成為當時頗具發展潛力的青年編劇。但是他的第二部經典作品《我的青春期》(2015)卻遭受了口碑滑鐵盧,豆瓣打分6.1,較之前三部8.1分和7.8分的戰績,滑落很多。
郝傑指出,人都是不自知的,每一人說如果都須要抨擊地看待。
之後有個同事問我,郝傑你有好友嗎?我說誰還沒有好友,但我回憶起了半天,真沒有。只不過,我不須要人陪伴,但是真正想做一個事情,或是想跟人深入探討的這時候,沒有同路人,這個是寂寞的。
首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳
自己要的這個東西,我給沒法,我心靈裡沒有這個東西,我覺得不太好笑,我們時常發出“哇”的讚歎,我說沒法這樣的話,我一個久經滄桑、歷經苦痛的人,這個東西我“哇”不出來,我不難價格波動情緒,我價格波動沒法。
剛好愛奇藝來找我,說是有一個支持青年編劇的綜藝節目,能提供更多網絡平臺和資金,給你自由空間去創作,那我說能,所以我也有芥蒂,假如人家不讓我拍他們想拍的,大不了我再選擇退出。
矯情如果不說,我拍的這兩部影片,有不滿意的地方,但這就是我想要走的路,我們體會不到那個東西是正常的,即使我就沒有給,我不敢煽情,我對極簡和真相更感興趣,在這個過程中,它必然喪失觀眾們,它的確並非用以消遣的。
復 出
第二次上綜藝節目,壓力肯定是有的,我那個人心理包袱很重,怕自己的經典作品不太好。並且,上綜藝節目我是不適應的,許多東西我是不曉得的,一問三不知。為什么不跟大家閒聊,綜藝節目裡許多女演員我完全不認識,他們的經典作品我也沒看完,我跟其他人在一同是脫節的。儘管現在看綜藝節目效果還挺好的,但是在那個過程中,編劇們都是捏了一把汗的,“你這一點兒也不綜藝節目,我們怎么做啊,郝導,你無法綜藝節目點兒嗎?”
我科學研究人心,只不過人是不自知的,人設都是不設立的,每一人他們說如果和寫的回憶錄,深刻地講須要抨擊地看待,都是不容全信的,都是一面之詞,自以為是。我也可能將是不自知的,說得這么正直,有可能將自此變為一個綜藝節目咖,即使除了精神上不適應外,我個人靈魂覺得上綜藝節目比拍戲難太多了,就好比普通禪師比玄奘難太多了,好吃好喝好飯店住著,接著又掙錢,假如你只是把它當一個工作如果,就太爽了。
當年可能將覺得有許多客觀條件限制,但是很快我就發現除了外界其原因,主要還是我的能力問題。第一,對什么叫真正的歌劇,並非很清楚,就是靠直覺寫。第三,什么是影片詞彙,也是靠著感覺來拍。在那些都並非很清楚的情況下,剛好藉以契機我要弄清楚,的話心底不踏實。為的是弄清楚心就要沉下來。
說自知,是妄語。
那是我第二次嘗試商業化,也沒有實戰經驗,掌控沒法整個態勢,感覺費勁,力不從心。你明明想要弄好,但是卻沒有弄成,每晚在讓步,每晚都心想事不成。我不太想提整部片子,七年過去了,我沒敢看完一眼,它就像疤痕一樣,會做噩夢,老做夢在重拍,能改得好一點兒。
之後有個同事問過我一個問題,他說,郝傑你有好友嗎?我說誰還沒有好友,但我回憶起了半天,除了合作伙伴、同學、同行外,提問不出一個人來,我還真沒有。只不過,我不須要人陪伴,但是真正想做一個事情,或是想跟人深入探討的這時候,沒有同路人,那個是寂寞的。你想跟你崇敬的人或是你的同學,談一談狄更斯、陀思妥耶夫斯基自己的經典作品究竟哪兒好,你會發現那些很厲害的人,甚至自己就是科學研究這個的人,都沒有那么多興趣來那么深入徹底不懈地深入探討這個事情,你還能問誰呢?
假如站在製片人環節,你讓我幹什么都行,包含在《开拍吧》中讓我說植入電視廣告。但是在我的經典作品裡,你無法違反我想表達的那個東西,在不違反那個的前提下多不要臉都行。而且,這個要取決於我真正堅持的,指出有價值的東西能無法在裡頭,假如不在,根本沒用,假如在,就是可以的。
郝傑也曉得,他們要走的那條路註定是寂寞的,即使“我的思想世界沒有同行者”。
我們都說愛影片,嘴上也都說這片子牛,問要千萬別再看幾遍時,卻都沒有耐心來跟你幹那個事。我們不理解你在幹什么,覺得你堅持他們就行,以為你現在是在倒退。我的思想世界沒有同行者,找不到一個導師靠山,只能靠他們。
前兩部片子《冯海的梦》和《乡村往事》都是我想拍的,到了第二部影片,是命題作文,必須要拍那個,不說表演藝術上的堅持,現實生活操作問題,當下立刻在上海拍,我人脈關係非常有限,禽流感前夕連個場景都解決不了,我怎么在那么短的時間拍呢?我中途選擇了傷退賽,結果陳凱歌編劇把我罵了一頓,我又留下了。凱歌編劇幫助我碼好了團隊,搞定了場景,潤色了電影劇本,監製了整個製作。這才拍完。
《我的青春期》給了郝傑當頭一棒,他時常做噩夢,夢見他們又重拍整部片子。他決定沉澱下來,閉關七年修練內功,給他們充電。電視節目中,做為極少數能夠讀懂郝傑的人,陳凱歌說他是今天那個時代的隱士,成為郝傑這種的人不難,“你的一切都是從你的孤獨裡來的,你是個很孤獨的人,但是你又在我家屋頂上擰了一燈泡,到點兒就把這燈給關上。這燈就是影片,它滅了七年了,你今天回去說還想拍影片,很不簡單”。
《我的青春期》之後,長達七年我沒有接受過任何專訪,也不露臉出席任何公益活動,有點兒故意。現在覺得時間差不多了,他們想出來。之前太理想化了,假如想拍片子還是得出來,既然選擇了做影片還是得拋頭露臉。
有可能我就自此貪戀上此種虛榮,他們會給他們找理由,為的是下一部片子結識資源,不斷地上綜藝節目,假如變為那樣的話,我就不曉得我會怎樣自處了。
現在不談影片,只談約翰·佈列松,我想做這樣的人。我受他負面影響非常大,拉他的片子也是最少的,花三個月佈置一個攝影機,最後給自己看,通常人都看不到做了啥,有啥好。此種做了巨大的,紮紮實實的,還不難被發現的美學實踐,從高性價比上就沒人願意做,它是曲高和寡的,但卻是我討厭的東西,對我人生負面影響非常大。
儘管七年沒拍戲,但再度拍戲的那種感覺還是爽的。首部影片《冯海的梦》的攝影師王敏,拍過姜文的《鬼子来了》,那時候就拍黑白,核心團隊找的最起碼是能在一個維度深入探討的,能感受到團隊之間通過電影帶給你的力量。
郝傑曾仔細科學研究過比利時編劇約翰·佈列松的《死囚越狱》,並進行了臨摹。
這七年,也有許多工程項目找我,當時一個工程項目是《中国留学生》,最後在電影劇本階段,我想堅持他們想要的方向,但是勞方一直對電影劇本不太滿意,意見分歧一直存有,沒有製成。
第三個是自學影片的視聽表達,我看了許多經典的西歐表演藝術影片,反覆地拉片,這個拉片並非一遍遍地看,是我把人家的影片攝影機全數剪散,一幀一幀地看。這七年我看的影片只不過不多,但看的遍數多,我堅信通常人不能那般幹。
較之七年前,我胖了有10千克,也老了,我有時候在分析不自知,為什么會胖、會老,除了年齡本身的快速增長以外,只不過從個人的角度是委屈的,我以前不自知,覺得他們能,但呈現出的東西愈來愈寂寞,資源愈來愈少,跟一個新女演員溝通交流半天,像複試一樣介紹,人家才曉得你是誰,才願意搭理你的情況下,你是委屈的,那種委屈會讓人心底不愉快,和自己都哈著你,是完全相反的,我覺得對皮膚是有負面影響的。
《开拍吧》裡的郝傑,和七年前這個年少輕狂的編劇完全是三個狀態。
七年沒露臉的編劇郝傑,發生在了愛奇藝的青年編劇創制真人秀《开拍吧》電視節目上。
佈列松的片子追求極簡,跟他混,各個部門都不大可能領到獎,即使他全扔了,以最簡單的形式拍戲,但是這個東西是屬於影片的。你看《死囚越狱》,裡面所有東西都司空見慣,拍個第二次世界大戰拘留所,結果用兩張頭球和牆角就拍了。自己直升機火炮氫彈都用了,他就是一個小米加衝鋒槍,但我覺得他的力量更大。
我看網上也有許多人說我是裝的,真並非。比如說,讓我說一句客套敷衍如果,嗎很難,我說不出來。我不敢聽廢話,也不敢講廢話,我討厭有膳食如果,我已經沒有能力客套了。
你問我這七年都在忙什么,一個是看書,化解歌劇的問題。我去北京電影學院戲文系,深造了一年,自學話劇的傳統是什么,從狄更斯的名作到陀思妥耶夫斯基的現代文學名著,那些人類文明話劇和現代文學的牆壁經典作品,沉下來10遍100遍地看,吸取膳食,人家究竟好在什么地方。
我走的那條路之後肯定會更難,但是我覺得任何這時候,須要有人做那般的東西。它是跟市場和一切都無關的。我也沒有辦法,並非故意這種的,我也是這一兩年更明晰地感覺到和自己的不一樣,原來我們嗎不感興趣。我嗎並非裝,我沒有辦法,只能走那個路,這是我的命,你想發生改變命,發生改變沒法,你的生理就會有反應,你得認那個命。
電視節目中,郝傑攝製的影片《冯海的梦》使用了全劇黑白的效果。
有時候我還臨摹,主要臨摹比利時編劇約翰·佈列松的《死囚越狱》,照著人家的鏡頭我他們再拍一遍,那個鏡頭你看一秒就記住了,但你去佈置攝製時,會發現佈置了三個月還沒佈置到位,燈光不一樣了,道具不一樣了,再一遍遍地嘗試,就以此種掰開揉碎的形式練基本功。
許多人會問,這七年,沒有拍戲,靠什么生活?第一,我已經拍過兩部影片,當時的片酬也都是數百萬的,有一些積蓄。第二,我的開支極少,在家看書、拉片都不費錢。第三,這中間也有一些合作伙伴,找我項目合作,我就去實地考察,在外地一待就三四個月甚至一年,光實地考察階段自己就無法忍受了,做一部影片公司都要拖黃了,還沒實地考察完。我真不是故意的,覺得不下大工夫,拿不出來好的東西。儘管最後沒拍出來,但過程中人家也是付我錢的。
什么叫有價值?什么是表演藝術?你可以看10遍20遍,都會有新的感覺,我覺得這就是一個國際標準。但是絕大部分東西是一遍比不上一遍,你看完一遍絕對不再想看。你看一看人類文明發展史上留下的這些東西,看多少遍之後,還能品出東西來,最重要的是品出來的那個東西是讓人能覺醒自知的,而並非更不自知,誤解他們誤解自己的。
綜藝節目電視節目中的他,拘謹沉默、疏於言談,時常緊閉著眼睛,變得與周圍的世界脫節。在電視節目中頗具綜藝節目感的編劇易小星用“一個嘻哈電視節目裡,來了一個唱山歌的”評價郝傑的格格不入。
在接受南方週末專訪中,郝傑直言,這七年來最大的變化是成熟了。他深入分析過去,以為他們很牛,靠抖點兒原生態和小天賦,但那點兒小聰明不值錢,還差得遠呢。明白了那些後,就會顯得謙遜堅定,曉得他們要的是什么。
閉 關
150年前的短篇小說家陀思妥耶夫斯基,他的短篇小說,我覺得全是寫人的不自知。我從那兒汲取了許多膳食,《冯海的梦》中很多對白就跟他的短篇小說中寫得一模一樣,我就是蓄意的。
你問我這七年都在忙什么,一個是看書,化解歌劇的問題。我去北京影片學院戲文系,深造了一年。第三個是自學影片的視聽表達。這七年我看的影片只不過不多,但看的遍數多,我堅信通常人不能那般幹。
電視節目中,郝傑即使難以攝製命題作文,想要傷退賽,陳凱歌刊登了一番肺腑之言,他說兒時,尤其羨慕不聽話的孩子,不聽話的孩子永遠捱打,打完了還是不聽話,不能即使打,就改了。他也想做一個不聽話的孩子,但是不肯。郝傑就是個不聽話的孩子,他拍的所有影片都是不聽話的,這種的影片是和時代、觀眾們趣味性完全背道而馳的,在這種的時代,竟然有郝傑這種的人肯拍這種的影片,他是一個要絕種的亞種。
孤 獨
但我最大的收穫是,工程項目停了我還在考察,最後考察下去,覺得中國發展史上最偉大的留學生是玄奘,而且我現在最想拍的是玄奘法師。至於能無法拍出來,就看它的機緣了,我走的是兩條很難的路,走短期市場賺錢的這條路肯定不適宜我,我的高性價比也不高,對合作者而言,也是很難的,而且不心急。
我想玄奘法師當年也是這種的。他尤其想研習道教,我堅信當年在隋朝的這時候,他肯定是造訪了所有僧人大德,沒有找出答案,不然他不可能將執意去巴基斯坦,他肯定也是寂寞的。
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