直至“live aid”音樂會,他決定與墮落的自己告別,放下輕浮的身段,去保佑成員們回去。他發自內心地表達了三人對他而言是父母般的存有,致歉也獲得了我們的寬恕。罹患不治之症後第二時間告訴的是他們,只有他們才是他的倚賴,五個專業人才能共同組成“Queen”。
弗雷迪為這隻樂團帶去了生機,也為那個樂團命名——Queen,意為明目張膽。自己穿著大膽、藝術風格前衛,處處突顯著那個樂團的工作作風。反感傳統電視節目的現場直播程序,聲言不敢假唱,專輯mv的攝製全員換上男裝——這是安德魯的主意。
所以,整部影片在人物刻畫和敘事節拍上雖有瑕疵,但頗具生命力的皇太后樂團和撼動感十足的搖滾樂,都讓人無比為之動容,足以濃墨重彩地在影史上留下傳奇的一筆。
有別於以下以迷幻做為主打的三部經典作品,《波西米亚狂想曲》的反傳統在於,沒有把一個人的一生貫穿始終,弗雷迪與球員親密無間的父母關係才是整部影片的重點,正如他自己所言的,父母總會爭執,但他們最後依然會在一同。
無數場音樂會,場場爆滿,當唱片公司要求做出更新穎的東西來時,弗雷迪就有了《波西米亚狂想曲》的想法。電影突出了在創作這張單曲時,隊員們的相同想法,和他們自己的立場。安德魯那首被大傢伙取笑的《我爱上了我的车》的確收錄在單曲裡,但真實情況是安德魯把自己關在抽屜裡好久,直至弗雷迪同意他才出來。
電影在方式方面的高度還原,得利於皇太后樂團的貝斯手麥可和鼓手安德魯的幫助。不但手把手指導音樂創作會部份的故事情節,還現場監工,只為的是力求還原真實。樂團成員們都深愛著彼此間,也深愛著弗雷迪,影片中弗雷迪的單飛章節只是戲劇性處理。皇太后樂團從來沒有面臨過解散或是誰提過選擇退出,每一人都有他們的個人音樂創作工程項目,但不妨礙組合的團結一致。
《波西米亚狂想曲》以聲勢浩大的“live aid”音樂會開場,回溯了這隻樂團在這之後的故事情節。
曲目製作上,自己更是精益求精——用了3個小時的時間進行演唱,母帶的磁粉都快磨穿。
文/小太郎
弗雷迪·莫庫裡原本是國際機場搬運工,去夜總會和剛演出完的樂團閒聊,獲知自己貝斯手撂下自己走了。弗雷迪自薦當貝斯手,但即使一口齙牙被斷然拒絕,說之比不上行之,弗雷迪高歌一曲,成功打動安德魯和麥可,重新加入樂團。
拉米·馬雷克的演出很精采,表現出了那個出眾異常、自我沉迷於、藝術風格凸顯的弗雷迪·莫庫裡。這個配角是拉米他們爭取來的,最初幾乎無人看好,但他高超的演出為他獲得的不但是成員們的肯定,還有大學對其演出的肯定——他一舉奪下第91界奧斯卡金像獎最佳女主角的殊榮。
《波西米亚狂想曲》註定是部傳奇——電影選取了皇太后樂團(Queen)最精采的兩首專輯的製作過程,而劇名則選取了皇太后樂團1975年創作的專輯《波西米亚狂想曲》。乍一看或許是一部典型的“傳記片”,但是它沒有索性地講訴貝斯手弗雷迪·莫庫裡墮落史,而是富有戲劇化地聚焦弗雷迪和團員們的磨合。
和所有音樂創作傳記片一樣的是,在成為新星後,弗雷迪也開始墮落。他做了最生氣的決定,就是解散組合,他親口告訴成員們他們以三千萬美元的金額簽下,不再以組合身分出單曲。但是沒有了其它四個人的他,終日沉迷於嗑藥、酒精,租了一支樂團來伴奏,只覺得是“狗屎”。
最後這場戲也成了粉絲和歌迷熟知的章節,超真實地還原了1985年那場震撼的音樂會。小到成員們的服飾細節、小提琴上放置的可口可樂,大到用特技還原音樂會場地17萬人的場面,都頗具真實地還原了皇太后樂團這場獨一無二的秀,打破時間、空間隔閡,讓觀眾們在電影院享受這一刻。
還有《We Will Rock You》這首世界經典曲目的創作過程,靈感來自貝斯手麥可,那個組合內公認的天才,他提出想要創作一首歌能讓觀眾們一同交流的曲目,才造就了這首世界經典曲目。
這長官達6兩分鐘、無重複歌詞、藝術風格步調差別甚大,包含重金屬、芭蕾舞劇、清唱等雜糅一同的專輯,最能表達弗雷迪的個性和對待人生的立場,也最能體現那個組合的藝術風格——在酷似芭蕾舞劇唱詩般的絢麗配樂中,不斷重新加入大段的重金屬電吉他和solo。
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