對於網劇、互聯網影片、短視頻等網生內容,丞相強持開放擁抱的立場。
《少年巴比伦》橫空出世,讓丞相強奪下數個電影節的影片獎、最佳新編劇提名。這對於青年編劇來說是個不錯的開始,但他直言他們稱不上幸運,電影成名作正式公映被剪去25兩分鐘,2017年拍的《歧路行者》仍在等待與觀眾們見面。
丞相強從自身上找問題,“你一定要堅持表達如果,市場反應會很慢,但是口碑未必立刻會起來。”
“我覺得動畫電影的沉積物已經成熟,市場也成熟了,”較之做《哪吒》、《姜子牙》這種的長動畫電影,“我一個人做不了,但能做30秒的。”丞相強指出,“它更接近於個人藝術,只是你掙多錢、掙少錢的問題,但它永遠不能落伍。”
等待新劇墜落的空檔,他接了《突如其来的假期》那個工程項目。短劇在B站播映口碑不錯,許多劇方找上來。
第二次主演大製作的工程項目,他決定放平心態,“跟著事情走”。
“現在能成功的編劇,多是能捉到發售的”
“我的兩個經典作品,除了一部沒上,剩下的都沒賠錢,”丞相強告訴我們。對於接下來的續集,他也有他們的期盼,“你須要達至至少盈虧均衡,不賺錢對投資方是一個非常大的打擊。”
做為丞相強的小學生,小武對畢業典禮上的初次見面還有第一印象,“他是這天惟一一個穿著鞋子來的同學。”
《不差钱的事》充滿著了荒謬與嘲諷感,誇張的攝製表現手法更接近於互聯網笑話,與傳統影片表演藝術或許風馬牛不相及。
“成功是多層次的,影展選片子時還分相同競賽單元呢。當你把所有東西混成一鍋,所有人都在找差不多同一款東西時,可能將是有問題的。”
主人公李拿本是為女主播打抱不平,現場直播社會輿論的煽風點火讓真相被扭曲成另一個模樣。大眾的盲從,立法權崇敬,兄弟二人的武裝衝突與和解等議題,被放入15兩分鐘的故事情節裡。
「在这个时代,你觉得什么样的导演会脱颖而出?」我們問他。
“我討厭寫字,在傳媒大學是學動畫電影專業的,”丞相強告訴我們。2004年大學畢業後去了傳統廣播電臺工作,為記錄片做三維動畫電影。
把時間浪費在影片上,“很值得”
“現在不肯說我歌劇能做多好,但是我覺得至少我懂了。”
對小學生們的上心更多彰顯在實操中,帶過一屆老師後,基本上每次自己拍片,他都會喊班裡小學生來參予,“有時候是片花,有時候是花絮,隨著他們成長,可能會很多關鍵的職務。”
若問被「群起而攻之」是種什麼樣的體驗,這天在《导演请指教》現場的丞相強,或許具有發言權。
“感性但是敏感,他內心深處是堅持他們的,”與相導戰略合作新劇的化妝師劉乙沐覺得。“有時候提設計方案,假如並非他想要的,他不能打擊自己,尤其認同我們的思路,接著再闡釋他的思路。”
作者/曹樂溪
彼時中國動畫影片產業發展方興未艾,覺得與想像大相徑庭的丞相強決定加盟真人影片,考進了北京影片學院攝影系。
“闞清子(榴蓮)頭上這個東西,跟我個人的個性會有點像。”機殼柔軟充滿著防禦,不按常理出牌,以各式各樣不著邊際的行為企圖毀壞宗教邏輯,把周圍的一切掀翻。
但越是稜角分明,內心深處常常填滿了堅硬。
做編劇那些年,他覺得最大的收穫在於見識到行業沉浮帶來的各式各樣結果,更多去客觀分析市場現狀,與觀眾們做直接和有效的溝通交流,這意味著編劇註定不能是一個高冷和遺世獨立的職業。
對搞好準備的人而言,任何時刻影片都能是黃金二十世紀。談夢想與未來是奢侈的,丞相強選擇及時行樂,最後一個問題是「此时此刻,电影对你意味着什么」,他給出了一個很真的的答案:
丞相強絕非不在乎戰績與結果,只是他理解一檔編劇選秀綜藝節目的評判難度,把十多位相同藝術風格、閱歷與專業程度的編劇放到一同,無異於關公大戰秦瓊。
“年輕一代人,我覺得自己面臨的機會與選擇更多,但要把握住,難度是一樣的。”
較之他們在電視節目中的形像妖魔化,丞相強更害怕大眾對於影片評判的國際標準被帶偏。
在《导演请指教》第三賽段中,丞相強先是用一個主色算不上風趣的白色故事情節,來迎合喜劇電影的主題;在評審們紛紛表示影片不顧及大眾趣味性後,又呈現出一副不在乎現場人說什么,也不在乎得多少分的姿態,即使“自己沒有看懂我的片子”。
現如今刷抖音快手,已經是Z世代必不可少的生活重要組成部分,丞相強很看好那些短視頻網絡平臺的生態環境,它們為經典作品的多義表達,傳播的出圈,和與使用者更直接的溝通交流互動提供更多了沉積物。而那些,是過往缺乏發聲渠道的年長編劇們所不具備的。
“長遠上看,影片表演藝術在衰敗。但視頻創作是在陡然下降的,也很引導多元性,在抖音上我們能看見許多精巧的東西,也看見許多尤其接地氣和好玩的東西。未來它會跟大數據、人工智慧以及VR等未來圖像技術融合,甚至可能將跟你的脊髓融合起來,形成一種讓你想像不到的生態環境。”
“影片對我意味著逃避現實的一個途徑,就是選擇你的人生浪費在什么地方,反正浪費在哪兒都是浪費。
談話間,有時候你會深感他做為鋼鐵直男毫不掩飾的價值判斷;但另一方面,B站口碑不錯的男性短劇《突如其来的假期》,便是他導的。
“只不過每一人都在剛愎自用,”較之專家單向價值鼓勵,他覺得良性影片生態環境是去中心化的審美觀體系,相同影片面向他們的專屬族群,而並非盲目追求廣泛受眾。
所以,世界本就是複雜的,做個歡樂刷抖音的個人音樂家,與憂慮影評人社會風氣的社會派編劇,或許並不違和。
在資本寒冬,能找出勞方已經是難得,“錢從影視製作產業發展流走了,去了其它應用領域像區塊鏈什么的。”
現如今可能將還要多一個「商业类型片」編劇的身分。那個月首度主演的犯罪行為驚悚片在廣東殺青,丞相強投入到緊張的攝製工作中。影片有短篇小說做為基礎,但電影劇本階段丞相強做了更多翻拍,只保留主要人物。
即使思索那些東西並不歡樂,“很傷痛的”。
攝影系人才濟濟,丞相強卻沒有走羅攀、曹鬱們的路,而是做了許多年中後期調色師。“大學畢業進了中影集團工作,又返回電影學院,只不過一直接很多工程項目(製作),在經商上沒問題。”
“你把影片當作產品如果,就千萬別排斥它的互聯網屬性。只是互聯網對於傳統表演藝術是有相同認知與國際標準的,很多這時候它把影片的尊嚴給你拉沒了,這沒有誰對誰錯,而是一件很有趣的事。”
他直言上電視節目的初衷,恰恰是希望找出與觀眾們溝通交流的途徑。只是「观众」的定義不侷限於趴在場外的三百來號人,而是視頻網絡平臺上億的使用者,更多元的聲音有利於理解經典作品的複雜性。
此種篤定,或許又與《导演请指教》中這個自信甚至自傲的丞相強,重合在一同。
“電影劇本3天,攝製3天,創作時間是不夠的,之後準備的東西實現起來較為困難,就會有很多惋惜在裡頭。”
“很難吧。”表達的豐富性與對自我表演藝術體系的堅持,是丞相強欣賞的個性。他提及維倫紐瓦與賈樟柯,自己在各自應用領域作出了偉大的影片,為觀眾們留下了涵義悠遠如果外空間。
丞相強特意向我們提起此次《导演请指教》中寧元元編劇用的攝影師,就是他們班裡的同學,“我覺得拍得不錯,”相老師給出了難得的肯定。
“它並非我太想去做的一種故事情節的方向,”丞相強覺得。“我通常會做多義性的表達,不能做太具體指向性的東西。”
“第一個經典作品是我很細緻地在做的,第三個經典作品只不過更多的是玩。”
當現實生活中所有人一邊倒地形成統一結論,《哪吒闹海》中被現場直播曝料操控人格的網友,或許也就不再荒謬。
他決定進行一場影片實驗:男編劇睡男演員,公關團隊顛倒黑白,本報記者屈服於威逼利誘,這套演藝圈潛規則被洗車小哥與朝陽大爺拆穿底褲。
“——浪費在這下面,我覺得是值得的。”
某種程度上,他是討厭與人侃侃而談的社交牛雜症病人,也積極主動吸納寬容著外界出現的一切,從川普現像,貴金屬馬拉松賽到禽流感對人心理的負面影響,這是他會在日常生活中情不自禁留意的事情。
從外部市場上看,行業沉浮中丞相強漸漸意識到,“現在能成功的編劇多是能捉到發售的”,而發售環節的第二輪,是靠資本面世來的。
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從影片基礎教育從業者,到個人音樂家
在與編劇組隊環節,丞相強本想拍寧夏一個山地裡的故事情節,方勵給出了洗車行的創意設計,講訴一個剛直的青年人,無意間捲進演藝圈戀情的颶風中心。
在首部影片《哪吒闹海》的開篇,丞相強引用了勒龐《乌合之众》中的一句話,“族群疏於邏輯,但急於行動”。
但拍戲還是須要拉更多投資。轉機出現在影視製作行業熱錢湧向的這時候,丞相強勸服許多做調色時相熟的廣告商好友,開啟影片從零到一的過程,“就是先處好友,先聊著,什么都沒有就開始做了”。
但對關注《演员请就位》的觀眾們來說,除了自信到很多偏執,在劇組拍片的丞相強可能將是另一種面相:
只是不論電視節目內外,沒人能預測風往哪個方向走。正如一開始聽說“有錢的網絡平臺要扶植青年編劇覺得尤其好”,到實際在電視節目裡拍片子時,丞相強發現比想像中倉促太多。
拍片時間緊張,片場每晚收工都是下午,面對眾多突發狀況,極少有人能看見他心急的另一面。
“我在做一個很生猛的社會實驗”,電視節目裡他如是澄清。當我們看見相導時,他的綜藝節目之旅已經翻篇,正在為新劇做前期籌備,輾轉於選角、外型工作室開會,攝影機外的他沒了包袱,如魚得水。
由中後期轉向編劇,意識上的轉變無疑是困難的。“我只不過用了許多年去做歌劇,”在丞相強認為,《少年巴比伦》時期的他們更多憑藉著一腔熱誠電力,之後的六七年裡,一方面努力雕琢對影視製作文檔的認知,另一方面則是自我眼界的修持。
“年長編劇也正形成一種群落,趨於與大子公司戰略合作。的話現在許多片子拍得還行,但是你發現沒人發,發得很差,對吧?一兩百萬(宣發費)扔到院線也就能飄兩天。”
與這些高喊影片是他們心靈的製作者相同,丞相強的生活還有旅行,抽象化攝影,帶娃與任教。生在內陸地區,對海島有天然的熱愛,空閒時他會帶著老公小孩回家逍遙,一住就是一年。
這也是我們聊「如果不做导演」的副業時,最先從他口中蹦出的詞,“即使怎么都會須要學生那個職業(笑)”。
他決定乾脆用些更網絡化的表現手法,“把影片的高級東西全拿走”,去嘗試相似抖音快手等短視頻網絡平臺的攝製表現手法,以他的理解,“粗暴、做減法、直擊生理反應”。
那時小武還不曉得,那個在北電教中後期特技、上課有時候能把他們講睡著的同學,一直在籌備他們的影片,雖然公路很多坎坷。
丞相強的疑慮,遠非他本人或是一檔綜藝節目能化解的。錄完首輪點評,他連夜跑路返回是非之地。
從著名編劇與男演員的車內激情,到朝陽大爺懟臉遞過來的安全套,再聊起影片《不差钱的事》的爭論,丞相強直言這是一次命題創作,車震、演藝圈等都是給到要藉助的元素。
“很惡趣味。”
當我們問到在電視節目是不是出現有趣的事時,他也果斷選擇性遺忘,“怎么說呢?還真不太多”。
公然反對或不屑於規則的人,常常被視作是一種侮辱。
攝影技術在北電是一門基礎課,“就像ABC好像,一屆只有20個人報,”丞相強輕描淡寫。
我們本以為他說之後要做動畫電影是打趣,聊天中才獲知,今年春節起,他已經陸陸續續在抖音上試水動畫電影短片,“即使動畫電影更直觀,不必跟人打交道,尤其好。”
影片由孤雅表演藝術走向大眾表演藝術的過程不可逆轉,在丞相強認為,堅守是無象徵意義的。他對他們的定位,更傾向於「个人艺术家」。
丞相強清楚在國內,編劇是身兼融資、發售、宣傳等數個工種的,而並非純粹的製作者。除了保障內容產品品質,對投資回報率也須要略有交待。
在《导演请指教》的舞臺上,丞相強自我介紹時能說,我們好,我是一個影片基礎教育從業者。
“拍了一個瞎起鬨的片子。”
做為攝影系大學畢業、幹過十多年中後期的白羊座斜槓青年,影片《哪吒》中的族譜道具出自於他的手筆。丞相強對細節很留意,會用鐵絲固定好尚鐵龍坐的輪椅,和害怕牛駿峰穿夾腳拖騎摩托不安全,及時給改成涼鞋。
不論對於經典作品,還是對於成功的界定,他始終堅持他們的判斷,“我對好的影片的認知,是你的創作具備文學性,而並非copy或致敬。文學的視聽、文學的話語,還有文學的涵義,這是我的國際標準,假如依照自己的(國際標準)去出席競技,我覺得沒有任何象徵意義。”
這天上午,“男版榴蓮”心情不錯,從成名作《少年巴比伦》的惋惜,談起在北電做中後期同學念念不忘的動畫電影夢,我們或許看出了丞相強掀開倒刺的另一面。
“我覺得你嗎很高傲。”
“所有人都在找同一款東西,是有問題的”
而他仍然在努力健全體系的馬路上,“我覺得在某一類應用領域中我只不過能做得較好,只是現在沒有錢或是沒有那個能力去實現。”
“做為男性我受到了侮辱。”
“情緒穩定,甚至帶點惰性的狀態,”一直跟著丞相強拍片的小武形容。“他曉得他們想要什么,也曉得給你那個時間你能做到什么程度,心底有譜。”
“高傲”、“自嗨”、“不謙虛”的禮帽被扣了下來。但是趴在我們面前,丞相強沒有想像中高冷。
“長遠上看影片是在衰敗的,草根人文是主流。”在丞相強認為,網生時代對於人文與經典的解構值得深入探討。這並並非這種樂觀或哀嘆,他甚至尤其熱烈歡迎網民們對於他們經典作品的鬼畜。
但與其同時,丞相強又沒有活在自我築起高牆的世界。
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