談到與後漢書鈞的戰略合作,柳青伶直言這對團隊而言是一個很珍貴的經歷。“我們陪伴一名年長編劇共同成長了,但是我們始終認為,並非給編劇錢讓他拍片就是支持他,而是陪編劇走完從創作到攝製的整個過程,共同探索什么樣的東西才是好的,努力把片子送進市場,讓內容與觀眾們有好的相連接,讓影片製造生態環境更健康地循環,才是‘可能將製造’存有的象徵意義。”
據柳青伶透漏,整部影片之後,後漢書鈞將與“可能將製造”戰略合作他的第二副部長片《白鹤亮翅》。“如果說《野马分鬃》講訴的是一個將要邁入社會的青年人怎樣‘折騰’的故事情節,《白鹤亮翅》則是一個歷經滄桑的人怎樣希望‘安定’下來,但生活偏偏要‘折騰’他的故事情節。後漢書鈞的影片始終在講人活著的那股勁兒,在講心靈的律動。”
它有的只是一個獨有的觀測者視角——
行業須要什么樣的新編劇?
藝恩的《2021国产青春片类型研究》中提及,文化關愛、感情共鳴是文學觀眾們追求的更高市場需求層次,也是青春片歷經進化“永葆青春”的動力源泉。
這種的臺詞,打破了觀眾們對於表演藝術片的刻板第一印象。後漢書鈞在專訪中揶揄他們,在實際攝製中,全面落實同學常說影片是時間空間的表演藝術,一臉疑惑。
“他曉得攝製的困難點在哪兒。做為青年編劇,在他們理想的創作環境和實際的過程當中去做選擇,他會在創作上做許多調整來均衡。”柳青伶指出後漢書鈞頭上有難能可貴的新編劇產品品質。
他的片子成了平遙國際電影展的“硬通貨”。已連續一年在平遙國際電影展放映,場場銷售一空,電影院大門口常有求票者,門庭若市。
“一直想盡量地用一個攝影機去拍,這種可以確保內容完整的模樣,和創作上的一種共性。後來發現很多戲換種形式也能表達,甚至可以降低成本,消除歧義。”
硬糖君已經不知聽過多少回影片圈裡,新編劇攝製出情況的故事情節。許多新編劇到了現場發現和預想的不一樣,就全組待機,讓藝術重做置景,卻始終達不到想像中的模樣。最終超期超支,卻也沒有達至較好的效果。
編輯|李春暉
儘管它入選了戛納影展,卻是非刻板第一印象中的藝術片。它沒有苦大仇深的主題、並非一鏡究竟的悶片,故事情節日常瑣碎卻真實有意思、幽默深刻,能四兩撥千斤地觸動到每一經歷過大學畢業茫然期的社畜。
談到影片大師,他會很誠懇地提問,討厭侯孝賢、達內兄妹,看不進來深奧的塔可夫斯基和伯格曼,完全卸掉了很多學院派故作姿態的深奧。
女主角阿坤的青春,儘管代表沒法所有人的青春,但他在初次接觸社會,遭受不靠譜的事,那種稚氣未脫的小學生氣,卻能讓人產生共鳴。比如說,複試子公司老闆娘畫著假大空的大餅,稱一首歌曲裡有100首歌曲、100篇文章,忽悠阿坤上街賣著永遠也賣不出去的CD,最後全被他當飛碟玩、壓碎在火車軌道了。
這是近幾年國產青春片中,少有的不主打懷舊、真愛元素和欺凌等社會話題的影片。自2013年《致我们终将失去的青春》颳起“青春片投拍熱”以來,輕規模、高性價比高的青春片一直佔有著國產影片的關鍵位置。但市場卻難得一見像《野马分鬃》這種,聚焦文學中學生現狀與困局的影片。
“後漢書鈞編劇走到今天,他的快速成長和他的自學能力、不停地思索,都有關係。”柳青伶每一小時至少見四個以下的年長編劇,在她認為,選擇一個編劇的重要是,看他與否有定力和決心面對這種的挑戰,與否嗎想清楚要表達什么,以及觀察那個世界和觀察他們的敏銳度。
《野马分鬃》中,最後昇華主題的場景,後漢書鈞原先的設計是萬馬奔騰的鏡頭,攝影機拉起來,看見有兩輛卡車在馬群前奔跑。但在實際攝製時,由於場館的侷限,只能改成從馬的側面拍,加上又要趕15兩分鐘的夕陽時間,又要全面落實攝製,很難。但這種的調整也帶來了許多意想不到的效果。後來在看那段素材的這時候,後漢書鈞剛好在聽沃爾夫岡的音樂創作,發現馬奔騰起來的的模樣和音樂創作融合起來,讓人看見了心靈律動的感覺,便是他想要表達的東西。只好,我們現在看見了電影開頭正確的鏡頭呈現出。
硬糖君此前也數次提及行業遇冷,對新編劇的選擇格外慎重。
“少女的時光就是晃。用大把的時間彷徨,只用兩個瞬間來成長。”這句出自於《风柜来的人》裡的經典臺詞,也道出了《野马分鬃》的青春命題。
阿里影業“可能將製造”廠牌負責人、《野马分鬃》編劇柳青伶談到她之所以會相中《野马分鬃》的電影劇本,是因為它呈現出了普通人的青春,它出現的事小到可能將未必掏出而言,但那種體會卻是很深刻的。返回大學校園踏入社會,“人站在分水嶺的一剎那,你不曉得該怎么走,那才是真正絕大多數人青春會經歷的。”
但實際上,真正貼近普通人生活的青春片,依然在大熒幕上是缺失的(一般來說我們既沒有撕心裂肺地去早戀,也沒有慘絕人寰地將欺凌,就是擁有許多普通但同樣真實、深邃的茫然和傷痛)。《野马分鬃》的發生,難得地彌補了這一青春片市場的空白。它剔除了所有標籤化的青春片元素,呈現出了一個錄音系大二大學生的茫然。
許多人指出《野马分鬃》嘲諷了學院派基礎教育體系、影片行業不靠譜的另一面,儘管拽了許多著名編劇的名字,但卻恰到好處地用調侃、自我解構,消解藝術片編劇易犯的“文藝病”——標榜經典作品類比某某大師拍法,卻經常方式小於內容。
當“政治恰當”已經成為了一個新編劇入選西歐影展、英國奧斯卡金像獎的“綠卡”,《野马分鬃》卻變得很另類。它沒有西方觀眾們獵奇的東方主義者,也沒有重大政治話題可供談資,更沒有全球熱門的極少數族裔問題。
整部片子的編劇後漢書鈞,在粉絲圈子裡,已經是個傳奇了。做為90後新生代編劇,他五年拍了兩部片,部部都入選了象徵藝術片最低榮譽的戛納影展。
“野馬分鬃”是拳術中的三式,因其動作狀態與寶馬野馬的鬃毛左右分披相近而得名。融合電影故事情節,阿坤急不可耐地買了輛卡車,以為就能像野馬一樣馳騁千里。“野馬分鬃”,象徵了每一少女青春躁動的模樣。電影的英語“Striding Into The Wind”(迎風而行),更像是澄清了每一少女自由、叛變過的青春時光。
平遙國際電影展上一票難求的《野马分鬃》總算公映了。
《野马分鬃》是他的“半回憶錄”長片成名作,30~40%取材自他的真實經歷。遊歷出演的女主角阿坤,頭上有後漢書鈞本人的影子。電影中,將要邁入社會的大二小學生阿坤,興高采烈想要好好打拼一番,便入手了兩輛二手卡車。本以為這輛車會給他們生活帶來新可能將,結果卻出現一連串情況外該事件,讓阿坤丟了男友、失了財路……
作者|魏妮卡
影片大師侯孝賢《风柜来的人》也有相似受騙的風趣臺詞——無所事事的大學畢業少女從風櫃走進衛星城,頭上惟一的錢受騙去看所謂的大熒幕彩色音樂廳,事實上是未完工的爛尾樓大玻璃窗。
自己從侯孝賢的影片裡,學到的是一鏡究竟的長鏡頭方式。而他從侯孝賢的記錄片裡,學到的是侯孝賢現場攝製時,隨機應變捕捉現場真實的能力。
後漢書鈞隨機應變調整了許多生動細節。比如說副導演拿了一個紅氣球,他會隨機把氣球重新加入故事情節,運用在升降機的場景中,寓意男主阿坤和男友的未來意見分歧離別。
做為90後的年長編劇,後漢書鈞的人生閱歷卻許多樣。他念中傳錄音系的這時候,去許多攝製現場跑龍套,做過助理、場記。大學畢業後開了家傳媒子公司,以做文藝晚會、電視節目居多,每次談生意總能談黃的後漢書鈞,做了一年子公司就垮了。
《野马分鬃》故事情節取材自編劇後漢書鈞8年前的學院經歷,但放到當下的維度上看,卻一點也不過時。在後漢書鈞認為,即使觀眾們跟阿坤的成長大背景不一樣,但青春的香味是相近的,“一個好的青春片是捉到了青春其本質的東西,環境會變,時代精神是有區別的,但青春其本質的東西一直存有。”
創業失利的過程中,即使子公司活兒少,整天沒事幹的後漢書鈞就看影片打發時間。這又萌生了重返幼兒園控制系統自學影片的想法,編劇之路也由此開始。
青春片儘管是味屢試不爽的市場良藥,但也曾一度遺失了它的觀眾們。大熒幕上,週而復始地上演車禍、墮胎、失憶等狗血真愛臺詞,觀眾們漸漸喪失了對這類青春片的共鳴。這一兩年,國產青春片才又裹上“自然主義”的外衣,打著欺凌等社會話題的真實故事情節賣點,捲土重來。
“為文學華語影片提供更多了嶄新視角。這是一部有別於任何其它經典作品的影片,在大熒幕對現代人的象徵意義尤為重要的文學中國,它如此獨具一格。”戛納官方如是寫到對《野马分鬃》的評價。
後漢書鈞談到“三入戛納”的經歷,很通透。“我覺得我拍戲並非給影展拍。”他指出,製作者還是對照他們內心深處,依照真實體會來。假如他們沒感覺,自己看也會有問題。好的經典作品是有目共睹的,許多大師的經典作品從來不侷限於去某一個影片來贏得口碑。
去年,由“可能將製造“出品的《听到请回答》也已經開拍,整部片子出自於在臺灣地區有口皆碑的編劇張榮吉之手,定檔在明年暑期檔,講訴的是一個不善言辭小男孩在母親遇難後,和一個機器人踏上了歷險之旅。“與其說我們戰略合作的是某個類別的編劇,不如說我們討厭的是同一個類別的故事情節。我們討厭在一個通俗易懂的故事情節裡講成長、愛和毅力,那個必須是我們絕大多數故事情節的典型的類別。”
至少,從《野马分鬃》整部具備煙花氣的青春片裡,我們已經看見了許多不一樣的可能將。而正如青春最優雅之處是其尚有無窮可能將,我們對影片的難以忘卻,也許也是那下一幕難以預見的驚喜。
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