林奕也和觀眾們分享了許多能夠感受到威利·洛曼生活的瞬間——普通人會經歷的瞬間。“我第一印象很深,有一天早上,夜深了,我在做案頭工作,從專業角度而言這是一件幸運的事情,但只不過也經歷了很多差勁、傷痛的事情,一樁一樁都擺到眼前,真切感受到的並非傷痛,也並非憤慨,就是疲倦,疲倦到似的一時間整個人直接被壓下去了,一步也走不動。壓下去的時候沒有別的辦法,即使你心靈還在繼續。這時候要卸下擔子,只有返回人生軌跡才可以。”
成為悲劇英雄要得有一個優雅的頭腦,得有一個低廉的屍身。林奕編劇分享了原作者查爾斯·瓊斯一個有意思的定義——“悲愴為現代人帶來的是悲哀、反感、懼怕,而悲劇感除了那些以外還必須是我們思索,帶給我們的啟迪。”這就好比我們看見外邊出現了一同車禍,車禍傷勢的人很悽慘,但他的傷亡是偶然的,並且只能讓人造成對於喪生的共鳴。這只是一個悲愴性的該事件。按照查爾斯·瓊斯所言“悲劇應讓我們察覺到人物原先可以達至卻沒有達至的境地”,悲劇主角經過抗爭,經過努力,經過掙扎,最後沒有成功,走向了悽慘宿命,這才是悲劇,是具備原先可以怎樣防止,卻最終失利的戲劇化該事件。就像那起車禍,假如被告提早發現了危險,他竭盡全力防止,逃上綠化帶,甚至幾次三番躲開,但還是被人擠下來葬身輪軸,那是具備悲劇性的。而且查爾斯·瓊斯給我們展現出的並非一個悲愴或是悽慘的該事件,他給我們的是一出悲劇。悲劇的概念裡頭囊括著抗爭,而悲劇該事件裡,就可能將造成悲劇英雄。”
一上來,編劇林奕就向我們透漏了整部戲的進展——正在“廝殺”中。
排 練 廳
為什么他指出推銷員是最棒的職業?首先推銷員是一個自身最可控的職業:你與否討人喜歡是可控的,與否會說段子也是可控的,威利·羅曼愛說段子,甚至說太多不著邊際的段子,他是一個滔滔不絕的人。他指出推銷員能在很短的時間裡依靠他與否有人緣,與否討人喜歡,與否創建和的社會關係來獲得敬重。他尤其在意的與否受人敬重那個是來自於原生家庭。看劇的這時候能看見。
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我們看法較為一致,都指出他是一個“小人物”。觀眾們舉了一個很有意思的例子,就像現在這些上班不願回來的中年人,自己寧願“在車上坐一會兒”,而威利·洛曼就是這種一箇中年人。
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彩排是一個創作過程,林奕編劇說“幸運的是基本上所有主要演員都已經有家庭、小孩了,那個很關鍵。”在理解威利·洛曼的家庭困局中非常有幫助。
整部戲主人公威利·洛曼由呂涼出演,片場成員也是不折不扣的老戲骨。“那個戲從開始落地彩排到現在始終在一個層面上,始終在‘廝殺’,我們都在互設圈套,試圖把對方/多方往他們的圈套里拉。我在做編劇闡釋時,我們頻頻點頭,我以為我們都在我的軌道上。但是薑還是老的辣,等到彩排的這時候,說‘碰撞’我覺得都小了,嗎是相互撕扯。”
那個故事情節寫於1949年,編劇依照片中人物年齡和很多決定性該事件的間隔年份,推斷出電影劇本中所展現出的現實生活必須是1945年,而回憶中的該事件出現在1928年。1928年是威利·洛曼是一個他指出的高光的年份,他的事業並非他的核心,他的核心是身分尊重。他的身分尊重包含值得被敬重的母親,被小孩崇敬的母親。那個戲當中反覆提及的對白:一個被人敬重的母親,受人敬重、討人喜歡的推銷員。
堅信觀眾們在觀看整部戲時,也會即使各式各樣不一樣的人生觀、不一樣的價值觀念、不一樣的環境、不一樣的社會階層,可能會有很不一樣的體會。主播也分享了他在彩排廳觀看的體會——“我看見的並非一場彩排,是一場競技”。
當我們第二次感受到那個人物時,可能會指出他引起了中年人的普遍共鳴,但往深處走,則會看見他做為普通人的悲劇美感,是一個“普通人中具備古羅馬悲劇式的英雄人物”。
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返回故事情節的主人公,推銷員威利·洛曼。現場觀眾們的問題也多半圍繞威利·洛曼的悲劇性和重大意義,即使那個故事情節是“關於每一個人的故事情節”。在和觀眾們的對話中,編劇林奕和觀眾們也在不斷構築著那個引起普遍共鳴的推銷員形像。就算沒看完整部劇的觀眾們,也能從簡介中窺探一二,這是一箇中年女性困在家庭和生活之間的故事情節。他是一個推銷員,也是三個小孩的母親。林奕編劇拋出問題“我們指出指出威利·洛曼推銷員是大人物還是小人物?”“指出是一個很差勁的,值得反感的人,還是一個值得期盼的人?”
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主播“曝料”說,林奕編劇說假如不做戲劇編劇,她必須會去自學考古。即使林奕在創作時能使用“考古式工作法”。她也與觀眾們分享了怎樣用“考古”的思路,對查爾斯·瓊斯創作的經典作品進行發掘。
他甚至是不稱職的母親,一個想當英雄的人不見得會嗎成為英雄,假如他最後沒有選擇喪生,也無法稱他為古羅馬悲劇式的英雄。
正如林奕所言,“這是查爾斯·瓊斯寫的關於愛的故事情節,是愛而嚴禁、愛而無法的故事情節;他們每一人想要愛威利·洛曼,但他們不夠了解威利·洛曼,沒有人真正有能力去愛威利·洛曼。最重要的是,威利·洛曼自己不愛他自己。那個你們會在戲中看見。曾經的《推销员之死》是一個具備發展史里程碑式象徵意義的戲,我們看見的更多的是一個心靈的破碎、一個夢的破碎,而現在的《推销员之死》可以引起觀眾們更多的思索,我們想問為什么。”
此種“廝殺”是全方面的,不但包含情緒感情,也包含每一處細節。林奕編劇分享了一個有意思的譯配故事情節,“電影劇本中有一個英語是‘pull yourself together’,能直接翻譯為控制下你他們換句話說平衡平衡,換句話說冷靜冷靜。原先的翻譯已經很精確了,但我們覺得不夠,只好我們把它校翻譯成了“收拾收拾你他們”,即使他都碎一地了,已經是很不堪的程度了。這幾乎能說是意譯,並沒有去翻它的意思。”
這也是整部戲的有意思之處,中西方的差別也在此彰顯,“在我們體會上看見的是一個母親的身分,《推销员之死》他的疲倦、他的疲勞,只好我指出很自然會發生那位觀眾們所造成的聯想和預設,一個對女兒付出了全數心血的、仁慈的母親做了所有他該做的事情,接著即使工作的疲勞、疲累、吃人的世界,最後走到了那一步。但是等你看那個戲的這時候會發現被整個顛覆掉。”
林奕編劇則指出威利·洛曼“並非一個小人物,他只是一個普通人”,她指出小人物是在夾縫中求生存,去苟活,這兒的小人物是廣義概念上的小人物,而絕非普遍意義上的。編劇林奕也打了一個比方:“絕大多數人像地上的草,像蟲子一樣一直被輪軸碾著滾,碾得扁扁的,他也沒有返回那個輪軸的軌跡,也沒有返回心靈,一直滾到心靈的中止。若是很脆、韌性不夠的一個微生物或是一個粒子就可能將被碾碎了。”威利·洛曼他面對許多夾縫,但他堅持他們的準則,不願意去發生改變他們的姿態,進而失去了一定的韌性,但他確實是一個具備英雄主義美感的人物,就像古羅馬希臘神話裡為人類文明竊取火種的大英雄普羅米修斯,他很清楚地曉得波塞冬是不容許給人類文明火種的,而他卻敢於打破那個規則,希望給人類文明竊取火種。倒並非說威利·洛曼是為的是這種美好而抗爭,但不苟同現實生活,渴求打破枷鎖,他也如這些古羅馬希臘神話中的英雄人物通常,奮勇與宿命拼搏。
8月7日至22日,熱烈歡迎我們來到音樂廳,體會一個跨時代“英雄”的悲鳴。
7月中旬的某一週末,北京戲劇藝術中心藝術劇院的舞臺短暫地轉交一場閉門交流會。距《推销员之死》開演嚴重不足三個月,編劇林奕從繁忙的彩排中趕到,和觀眾們一同談了談她想表達的一個推銷員的喪生。
推 銷 員
而種種感悟與發掘融入到創作中,形成了本次嶄新版本的《推销员之死》。林奕重新認識了威利·洛曼,也希望通過本劇給觀眾們帶來新的思索和體會。
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悲 愴 和 悲 劇
導 演 與“考 古”
那個戲始終在“廝殺”
小人物 or 普通人 or 英雄
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