成龍現階段正在荷里活與基努·李維斯攝製《疾速追杀 4》。成龍指出此種類別的片子,只不過澳門很多年前就曾是這種拍的:“近幾年大家對此種片子似的有一種誤會,指出武打片不盛行了。只不過並非武打片不盛行,只是我們沒有把那種武打片追隨時尚去提高。《疾速追杀4》故事情節只不過很直觀,裡頭的設計我們以前也做過,但是人家的音樂創作、人物、服飾,整個包裝後給你感覺很帥很酷。只不過我們也可以這種做的,我希望我的經典作品能夠做到。”
武打片也須要唱功 最低境界是真實感
入行整整二十年,不論是他的古裝片還是動作片,成龍的動作藝術風格都是特別強調實戰。
甄子丹討厭李小龍,討厭看李小龍和成龍的影片,但是從沒想過他們會成為女演員。他步入娛樂圈純屬偶然,說起來還與父親相關。原來,有著“天下第一武指”之稱的知名武術指導袁和平的妹妹,曾是甄子丹父親的師父。那時八爺袁和平正在籌備新劇《醉太极》,苦於找不到女演員,甄子丹從上海返國時途經澳門,袁和平的妹妹就向哥哥推薦了甄子丹。“當時我十七八歲,袁和平編劇帶著他的袁家班約我出來吃飯,問我許多問題,接著就安排了試鏡,擺了三部電腦,讓我對著攝影機發言。三個小時之後他就給我一個合同,說準備籤我五年,首部叫《醉太极》,我就糊里糊塗出道了,拍了整整40年。”
除此之外,成龍說他們還有一項很關鍵的任務,就是希望藉助他們的聲望,“讓外國觀眾們覺得中國人沒有那么呆板,你們能做的,我們也能做。”(文/本報記者 張嘉)
成龍早年曾編劇過《杀杀人跳跳舞》和《战狼传说》,問到為什麼現在不做編劇了, 成龍笑說做編劇太艱辛:“我跟好朋友陳可辛編劇拍完《武侠》之後,他很欣賞我編劇過程裡頭許多表演藝術的東西。他說子丹,你來導,我來監製。我說我千萬別導,即使《杀杀人跳跳舞》和《战狼传说》那三部影片讓我命都丟了三分之一。這個這時候我沒有製作費,《杀杀人跳跳舞》只用了330萬港元。這三部影片讓我不好受,皮膚也感覺不好。這個這時候我吸菸,抽了三年煙,即使壓力太大了,沒有錢,商業銀行只有一百塊。現在歲數太大了,做編劇無法忍受。”
有三個勁敵“讓我打起十二分思想”
而在為數眾多合作者中,成龍說讓他“打起十二分思想的”,有三個人:劉德華和泰森。
成龍和劉德華的首度戰略合作是1992年的《黄飞鸿2:男儿当自强》:“劉德華比我大五個月,他演黃飛鴻,我演這個大反面角色。張徹找我回去演,就是為的是給黃飛鴻製造一個最強大的勁敵,而且這個這時候我們都是盡全力,用最快的速率打。劉德華嗎很快,他快我要更快,假如你慢了一拍,砍傷對方或是出錯,所有都要重來,你就不好意思。劉德華的確是一個強大的勁敵。《英雄》那場,他給我的壓力更大,當時我拿了一把長的紅纓槍,他拿了一把劍。他用劍甩一個圈,我用槍要以三倍速率甩一個圈。而且他再打回來的這時候,我嗎是用盡我所有的爆發力,來迎接他的武功。他嗎很快,幾秒鐘可能將投出三四劍,我要在三四劍的反擊下,做三四下長槍的架勢,壓力非常大。”
成龍回憶說,在攝製現場,泰森有個勾拳回來,他應該要做一個低頭躲閃的動作,但拍戲的低頭尤其有講究,要求所有絕招都要很貼近、差不多打究竟時就可以閃。“我無法早閃,我必須要等到他差不多打到我的頭再閃,那個多危險。當時我感覺到他的拳風,就像一臺大貨車衝著我來,我感覺到那種風。哇,現在我的腦海中裡還在記得那一拳,拳頭那么大,他遇到我的指甲。我又要做到八爺的要求:最晚那一點時刻就可以閃,同時不讓我他們傷勢,那個是我壓力最大的。”
陳木勝與成龍的友誼始自1994年,那年自己戰略合作了《洪熙官》,之後又戰略合作了《精武门》。
成龍指出, 拍戲和說話、跳舞、唱歌一樣,都是表達的形式,“你怎么讓我們聽懂?怎么讓我們聽得有意思?怎么讓我們聽得拍掌?首先你要有節拍的掌控。就像唱歌、發言,肯定有開始、中間、最高潮、開頭。你無法亂說一大堆,聽的人都莫名其妙不曉得你說什么。而且必須要有一種節拍的鋪排和控制,來設計所有動作。這是一種傳達信息的方式。基本上我引你進來,讓你的情緒步入我的這個局裡,一路把你的情緒越推越高,到哪個位置停一下,讓你喘下氣,感受一下當時我設計出來的整個局、整個情緒,再推兩層。”
成龍的父親麥寶嬋是國際著名中國武術家和拳術師,曾在中國澳門和英國開辦武館,成龍1963年生於深圳,2六歲時與父母去了澳門,後來又去了英國。成龍繼承了父親的中國武術天賦,自小就跟父親學拳。16六歲時,成龍被送至上海中國武術隊。
他以成龍影片為例,一場酣戰之後,通常的武俠片都會將最後一個攝影機落在被打倒在地的那個人頭上,在成龍影片中,最後這個攝影機卻永遠是留給成龍的。“但是你沒覺得不漂亮,反倒覺得他很有氣質。他怎么出拳,出拳之後怎么把拳頭歸還來,完全是個人氣質。我那時在科學研究澳門驚悚片怎樣與國際中國武術時尚如MMA(綜合格鬥)接軌,打完一個必殺技之後怎樣擺pose。坦白說八爺開始不太普遍認可不太敢歷險,後來拍《特警屠龙》的這時候,我不斷給他看我怎么去打,加了許多小動作,他覺得很漂亮,《特警屠龙》拍出來非常成功。我們什么道具都沒有,只有三個人,我們就是用最高的效率,就看三個人打出來的藝術風格。”
正在公映的《怒火·重案》是陳木勝編劇遺作,2019年3月19日,《怒火·重案》在澳門開機,8月底開拍;2020年8月23日,編劇陳木勝因肝癌去世,享壽58歲。2021年7月30日,《怒火·重案》在中國內地公映。做為陳木勝編劇的遺作,成龍、劉德華等主創人員談起來都極為悲憤。
當時洪金寶和甄子丹都是嘉禾影片公司的人,背靠嘉禾這棵大樹,自己的影片很暢銷,“當時洪小弟和甄子丹小弟拍了許多驚悚片,比如說《A计划》《快餐车》《五福星》系列,這些驚悚片很暢銷。但八爺沒簽嘉禾,他五年沒拍影片,我也五年沒拍,跟著我大姐,他不拍片我也不拍片。”
接拍國際大片,想讓世界看見中國女演員的氣質
澳門武俠片曾經火熱一時,能佔有這一市場的也就是兩個班底,像成龍的成家班、洪金寶的洪家班、袁和平的袁家班、張家良的張家班。甄子丹回憶說:“分得很清楚,那時的電影人尤其著重傳統規矩,假如你隨著那個班底出身,你必須要跟那個班底,我還記得洪金寶小弟找我拍片的這時候,他必須要跟袁和平編劇打招呼。我們通常不能隨便跑到人家的班底,這是一種規矩。”
從《特警屠龙》到《皇家师姐》,再到《杀破狼》《叶问》,這一直是成龍拍武俠片的關鍵方式。也便是即使此種對於“個人風格”的不懈追求,讓成龍刷新了他的“甄功夫”。
“窮則變,變則通”。成龍坦言他想出“個人風格”這招是因為當時的生存壓力:“人有一種求生存的力量。我們沒片拍如果怎么生存?沒有錢怎么拍?澳門這個這時候拍出的好多名作,只不過都是廉價製作。我和八爺當時五年沒有拍戲,我們要喝茶,假如《特警屠龙》不成功如果,我們就沒有下一個片,而且我們必須千方百計讓我們的片與大家見慣的不一樣。”
甄子丹電影中有許多經典的對打場面,如《黄飞鸿2:男儿当自强》中跟劉德華,《杀破狼》中和吳京,《怒火·重案》中和謝霆鋒等等。甄子丹說好手過招,就似的跳探戈一樣,“三個人在一同怎么配合好,能無法再創一種組合出來的新高度,要考驗到我們的悟性,還有技巧,那個是很微妙的。像和成龍小弟,我曉得他的節拍,跟他打的這時候,除了配合他,也要打出他們的節拍,要在二者中找出一個平衡點,同時儘可能在兩人都打出效果的同時,能夠表達出我他們個人的藝術風格。跟他打是一個模樣,跟劉德華是另一個模樣,跟吳京打又是一個模樣。”
成龍回憶說,2018年時陳木勝給他打電話,說討厭他演的《追龙》,“就跟我說,我們一同再搞一部,再創高峰期好不好,我說好,我等你很久了。”《怒火·重案》講訴由成龍出演的督察張崇邦在帶隊掃蕩國際毒販時,遭受悍匪突襲,而對方頭目竟是張崇邦的昔日球員、由劉德華出演的邱剛敖。高潮迭起的正邪之戰就此火熱展開。
《叶问》《杀破狼》《一个人的武林》等經典作品,讓成龍的“甄功夫”在功夫片中獨樹一幟,成龍創作的武打動作兼有娛樂性和實戰性,並融入多種不同中國武術流派風格和個人特點,在國際電影界亦有強大影響力,獲邀出演了《星球大战外传:侠盗一号》《极限特工3》《花木兰》等數部荷里活大片。
而回憶剛入行的經歷,成龍說那時拍驚悚片、武俠片非常簡單,“女演員根本不須要唱功,即使觀眾們就要看過癮漂亮的武打戲,不能去考究女演員的唱功好不好、故事情節合不合理,反正你打得漂亮,那個片就漂亮,電影票房就暢銷。”
成龍透漏,一開始自己想拍的影片叫《火拼》,要去委內瑞拉拍一個警員挑戰毒販的故事情節。後來即使製作成本太高,就把故事情節停下來了。“陳導有點兒失落,我引導他,‘沒事,我們不拍《火拼》,你能在澳門搞一個故事情節,很適宜澳門人文的動作片,但是這是你的強項’。他想了兩天之後,打電話說他的信心又回去了。他想好了,就做了一個相似《怒火·重案》的故事情節。故事情節反覆修正,甚至我們在攝製的過程中,每晚每場戲都在發生改變。”
陳木勝編劇遺作《怒火·重案》於7月30日公映,成龍出任影片監製、動作編劇和領銜主演,為的是讓觀眾們看得更爽,成龍對劇中動作戲的要求達至十足“細節控”的程度,槍戰動作甚至準確到了秒。《怒火·重案》也被成龍指出是他們最滿意的實戰驚悚片,比以往經典作品“全面提高”。在去年的第24屆北京國際影展上,成龍做客電影大學堂,講訴了他的武者人生。
成龍是拳王泰森的歌迷:“我還沒有出道就看他打拳。”能和泰森戰略合作《叶问3》,成龍很激動:“我曉得他不能拍片,他不能‘留手’,跟他對打的這時候,我就告訴他們必須要很慎重,千萬別以為你是在拍戲,你嗎要當他們是在拳壇裡頭跟他對打,生死之決,你假如大意,不用說被KO了,會死人的。”
後來袁和平收到《特警屠龙》片約,沒那么多製作費怎么拍呢?成龍就跟袁和平建議,“沒有錢,就打個人風格”。
成龍的此種方式一直延續到《杀破狼》,成龍和吳京的這場戲份已成經典。成龍說:“這場戲也沒有道具,製片人問我須要什么道具,我說什么都不須要,我只須要跟吳京三個人去打,打出三個人的藝術風格,那個並非道具能做出來的。”
出演國際大片,對成龍而言,還意味著給自己一個機會,讓全世界看見中國女演員的氣質。而且他通常都會問製作方,劇中他所飾演的配角,以及總體內容,尊不敬重中國人和中國人文,“假如有任何元素不敬重如果,我肯定不能跟他們戰略合作。”
儘管是“打星”出身,但成龍近幾年在提升唱功、科學研究人物方面很下功夫。在他認為,武打片最低的境界,就是要讓觀眾們覺得片中的人物、故事情節和動作都是最真實的。而能夠打得真實,只不過就是一種唱功。“你必須要具有最好的功夫,最好的唱功,用最真實的感覺在熒幕上表演出來。我覺得今天拍驚悚片,必須要把二者融合,才可以繼續往下走,不然的話永遠都會逗留在一個水準。”成龍則表示,較之“實戰攝製”,怎樣以“真”來病毒感染觀眾們更關鍵,“為什么你覺得我的對決漂亮呢?是因為你會深感很真。”
成龍笑說簽了合約後,袁和平編劇讓他去劇組看攝製,他發現跟看影片的感覺完全不一樣:“許多女演員怎么打得沒有我想像的那么快、沒有那么厲害,打幾下又停幾下,接著擺電腦再打,我就莫名其妙。”
成龍則表示,以前許多武俠片打得較好看、很完美、很燦爛,但是真實生活並沒有那么完美,“比如說你出十拳,對方肯定能擋十拳,那個不可能將,真實的情況是你可能將打不到他,你可能將躲閃不開,可能將中招,每一招都可能將有一些缺憾在裡頭,這才是真實。而且要從真實那個大的概念出發,把它放到動作設計裡。只不過很直觀,你就用最真實的動作,再配合你動作本身的藝術創作,二者融合在一同,就會找出一個新的出路、一個新的創作。”
做為電影動作編劇,成龍直言,怎么能讓觀眾們更過癮、更滿足,陳木勝編劇給他出了一個大難題。攝製前夕,成龍每晚都會推敲配角定位,雕琢細節,與陳木勝編劇進行談判,並反覆重拍直到滿意。不論是動作戲還是他飾演的警員配角,都希望帶給觀眾們新的東西,這也是成龍通過《怒火·重案》迴歸實戰驚悚片對自我的要求。
每拍一部新劇,成龍都希望他們略有提高。“驚悚片的學問,我嗎花了好幾十年在科學研究,但是還在不斷科學研究,我從不會說有固定的方式。我之後拍得成功的,大家討厭的,我覺得很多仍是能提高的。影片除了是一門表演藝術,還是一種技術,信息技術的技術。技術永遠會提高,我們必須要抱著那種不斷去提高、不斷去技術創新的立場,不然的話你肯定會落後。”
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