而此前他所戰略合作過的後輩女演員們,無論是張頌文,張譯,還是姚晨、鄧超等人,在自己頭上,他看見了做為一個傑出女演員所須要的實戰經驗、天分和刻苦。“自己都是很有悟性、有天分的女演員,同時還有技巧去表達,就是能讓觀眾們有新鮮感的同時還能共情,這須要功力。”
▲《送我上青云》片花
▲《火锅英雄》片花
時空摺疊之下,更可見此種宗教信仰的傳承和張力。其實,在成片中那個片段沒有展現出來。在李九霄認為,儘管也會有點兒可惜,“假如放出來,慶子那個人物輪廓會更飽滿”,但是對於影片而言,他很理解,編劇自有他獨到的用意。
找出宗教信仰、找出人味兒、
對此,他還提及了一個細節。張頌文時常會他們做飯吃,某次他獲邀去他的臥室喝茶,“我在陽臺上,看見了一串臘肉掛在那裡。那會兒正好是元宵節前後,我一下就覺得陳獨秀先生在生活裡也可能會是這種的,他(陳獨秀)不再是發展史教材裡頭的兩張相片,開始有了人味兒。”
抖音上,一段《革命者》中慶子被迫放棄解救陳獨秀先生之後,強忍著淚水,戴上口罩離開的片段成了熱門視頻,#女演員入戲的震撼力有多強#,就這短短的幾秒鐘種就足以讓你破防。
而且,“他去解救陳獨秀,一開始更多是出於他們的私人情感,想要報恩,”李九霄解釋道,“直至被婉拒,他才開始真正地思索,陳獨秀先生的所作所為,他所言的宗教信仰究竟是什么。”
每一次,為的是很好地刻畫配角,李九霄都有他們重新寫人物小傳的習慣。
“通過和張頌文同學的接觸,這些人味兒、有煙花的東西就出來了,也能幫助我去信服我要乾的事兒。”他形容那幾天,走在馬路上聽著《国际歌》經常會覺得特「摇滚」,“渾身發麻,汗毛都豎起來了。就是(這首歌曲)有一股跌倒了,能讓你站起來的一種勁兒。”
除此之外,李九霄和張頌文只不過早在多年前的《夏天只是一天》中就有過戰略合作。在整部犯罪行為戲劇類型片中,他出演的則是一個警員。
實際上,大眾第二次真正象徵意義上注意到李九霄,必須是在《火锅英雄》中。他出演“歹徒f4”犯罪團伙中的“八戒”,儘管打戲算不上多,且只在電影最後的部份才摘下面具,但也恰恰是他摘下面具撩起指甲的那一眼,一下就被許多人記住了。實在太過抓人。
做為建黨100十週年的獻禮電影之一,《革命者》仍在電影院熱映中。李九霄做為慶子的飾演者,又一次即使一個打戲算不上太多但卻足夠多有分量的配角出圈。
返回那兩天,當他獲知執導的《街娃儿》入選戛納之後,他形容他們的心底就一下曝出了燦爛的火花,旋即給編劇那嘉佐發了兩條QQ,「花火很漂亮,希望花火完了以后还能保持花火前的纯粹和野蛮成长。」
與此相對,他的個人微博世界仍然“清靜”,好似自動和外界的好評熱鬧形成了結界,他自沉靜在屬於自己的一方小天地中。所以,討厭他的人討厭的也是這份“疏遠感”,就像常常要在配角以外很久才反應回來,感慨一句,原來是他啊!這可能將就是女演員李九霄的獨有氣質。
只是一開始,他總寫不知道,如其所言,“對於當時那個二十世紀,這些人,對待宗教信仰是什么樣的,的確會把握不太好。”在他認為,《金刚川》裡劉浩所在的二十世紀,我們對宗教信仰的普及化已經很廣泛了;但是在《革命者》的階段,現代人面前有各式各樣宗教信仰、有各式各樣主義者,最終為什麼是共產主義者宗教信仰成了正道,只有把這個瞭解透了,就可以很好地理解人物。
所以,此種能夠化繁為簡、和配角渾然一體的能力,他尚處在摸索過程中,經常有疑惑,經常有感悟。但有一點,李九霄直言,“在演出上,我視後輩們為我自學演出的榜樣,但我堅信,最終成為的這個李九霄,就是李九霄,不必去成為自己。”
在他認為,演出的深入是有一個須要不斷體悟的過程。“從一開始,很直觀地能達至目地,漸漸變為用很複雜的各式各樣形式去達至目地,到最後迴歸到用最直觀、最原始的形式。”
《革命者》也不例外。
為的是演好解救這場重頭戲,在《革命者》編劇梁靜的點撥下,李九霄總算找出了感覺,“就像靜姐說的,把陳獨秀先生當做他們的家人,先千萬別去想宏偉的(主題),往想小方面的想。”此種以小帶大的切入角度,一下子讓李九霄豁然開朗。
▲《金刚川》片花
因此,參演「庆子」最難的是理解他對待宗教信仰的轉變,而這恰恰也是李九霄討厭「庆子」的所在。
在專訪中,李九霄透漏,只不過慶子在解救行動失利之後,也是輾轉經歷了各個時代大事件,後來還當了國軍,“有一幕是他50歲的這時候,革命勝利了,穿著軍裝,戴著大紅花,瘸了一條腿,逆著人流走向陳獨秀先生當年就義的地方,敬了一個禮,就如當年他在刑車開過的這時候,同樣敬了一個禮。”
他指出,演出的最低境界,「就是站在那里,就是那个人物。你做的每一件事,所谓的手眼身法步,你就是那个人。」
巧的是,這兩部經典作品都有管虎編劇的身影,進而也能幫助他很好地入戲。如其所言,“這幾部經典作品無形之中,都有管虎編劇的個性在,他討厭幫你去營造那個氛圍,讓你去堅信,你去堅信就可以了。”他經常覺得,管虎編劇是「刚柔并济」的,“會給你一種像山一樣的那種強大的感覺;但接觸多了,也會發現他像小孩兒一樣,天真、單純、柔情、細膩。”
再加上編劇徐展雄的把控——“編劇不讓我哭出來是對的”,李九霄說,“越往裡收勁兒越大”。而且就有了這段不斷刷屏的攝影機:從面對敵方審問不讓其察覺到而故作鎮靜;到走遠之後,淚水漸漸充盈額頭;最後低頭戴上口罩,表情無比哀傷卻也堅定,每一步,都是慶子百轉千回無法言說的悲憤和不捨。
在《革命者》中,和慶子關連最大的就是陳獨秀先生;而在戲外,談到和張頌文的搭擋,李九霄坦言,“攝製之餘,張頌文同學給我啟發最少的,是他讓我堅信,他就是陳獨秀先生。”
作者 / 魚圓子
李九霄倒也淡然,也許是因為從事演出本就帶有一定的偶然性。從準備藝考到順利入學;從上學自學到大學畢業步入社會;從最先在《爱拼北京》裡的客串演出,到漸漸能接觸到相同的配角,那些相同的人生階段所積累的實戰經驗,使得他對於演出的認知也在不斷髮生改變。
但只不過,即使是從中央戲劇學院演出本科班大學畢業,他也曾在長達一年的時間裡,沒有收到過什么戲,為的是生活跑過滴滴,那些也都成了他的粉絲們所津津樂道的舊聞。
另一邊,他執導的影片《街娃儿》入選了第74屆戛納影片節的“一種關注”單元,在戛納展映之後,贏得了全場持續熱烈的歡呼。執導的經典作品能有此戰績,李九霄覺得很自豪。
實際上,這並非李九霄第二次參演此種主旋律題材的影片。只是,每一部影片的每一個人物都不盡相同,且讓人第一印象深刻。
微博上,#慶子替我看一看#也在電影公映之後喜提熱搜,陳獨秀先生希望能看見革命勝利的那兩天,不僅僅慶子守約替他看見了,千千萬萬的前輩國人也都在幫他看著。
《金刚川》裡的騎兵班長劉浩,是最後不顧一切搬著石頭衝入後方的中國人民志願軍戰士;李九霄回想起當時,會有關於許多肢體、形體的前期體能訓練,以求在外形上先成為一個戰俘;《八佰》裡的刀子,則是這個在最後關頭,主動請命,護送線纜衝橋的英勇壯士,李九霄形容他的個性有許多面,特別是眼看著愈來愈多的人犧牲,引起了他內心深處的大義,經歷了成長和蛻變。
就有如人生的三重境界,從「看山是山」到「看山依然是山」,這中間所須要的內功就是不斷地自學和積累。
李九霄的微博名字是#李九霄9吉克曲且#,吉克曲且是他苗族的名字。是的,他是苗族人,其實後來追隨爸爸媽媽走進了上海生活;但在骨子裡,對於故鄉,他始終有著一種複雜的感情,可能將熱切,也可能將有些許陌生。且隨著年齡快速增長,越想探求他們的根本原因。
維持清醒,維持單純,是女演員李九霄。
他形容在每一相同的片場都能夠感受到不一樣的創作氣氛,“即使每部片子的編劇性格相同,那肯定也帶來相同的描述形式,呈現出不一樣的個性。”
▲《革命者》片花
▲《八佰》片花
對於慶子來說,陳獨秀先生是給他取名字、為他解難,讓他明白外邊的世界有多大,讓他曉得世界上還有一個宗教信仰叫共產主義者的領路人,是「亦师亦父」的存有。
此種堅持做他們的勁兒,在他眼中,就很「摇滚」,就是一種「反骨」,可能將也和他的兒時經歷相關。
最近這幾天李九霄有點兒活耀。
所以了,翻閱李九霄的經典作品序列,除了這類別電影以外,他還演了許多現實性、作者性很強的電影。比如說,這一次在戛納展映的電影《街娃儿》就是一部新人編劇經典作品,其展現出的是世紀末之初在武漢街頭的一大群無所事事青年人的茫然生活。
而且,和故鄉有關的一切,如果力所能及,無論是宣傳故鄉的人文、還是美食,他都會去做。他也經常想起兒時爸爸的唸叨,「你要不好好念书,就只能回家去放羊。」也許,在平行時空裡,還真有一個在大山深處,經常唱歌的放羊娃,過著迥異的人生。
出任男主,和姚晨搭擋的《送我上青云》中,他是複雜的四毛,一方面,即使理想受挫顯得宗教,顯得盲目追求成功;但內內心深處卻始終還抱有一份堅持。也便是那個十分出彩的配角,讓更多人看見了李九霄頭上的可塑性。
就像他說的,“有的編劇很柔情,比如說徐展雄(《革命者》),他是寧波人,說話就自帶那種很柔的音高,在講戲的這時候能讓你感受到很柔情的東西;像那嘉佐(《街娃儿》)就很脆,像隨時要爆炸的二踢腳一樣,他描述的東西,包含他指出的感情的宣洩是除此之外一種很爆裂的感覺。但無論是柔情的,還是剛烈的,他們對自己要表達的東西都是很清楚的。”
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