只有我們他們曉得,那是因為經濟發展非常有限,當時出去一趟不難,而且一次性要幫七大姑八大姨各式各樣買買買,因而變得每一出去的人,都購買力驚人。
那些人物的回憶,不但展現出了陳獨秀革命過程中的堅強堅毅,也展現出了他在這過程中的失利、失落和失意。讓我們看見陳獨秀做為“人”的香味:
比如說,當課本上耳熟能詳的經典語句,變為劇中人物嘴裡的對白,有人喝彩導演用心,但也有人感覺彆扭。
不得不說,儘管我們大多數人都從發展史課本上曉得了“陳獨秀”那個名字,但我們對他普遍知之甚少。他好似只是課本上一個冰冷的名字,與一屆又一屆的小學生隔著書頁和蒼茫時空對望。
影片宣傳時,將此種依照人物情緒,插入回憶片段的剪接形式,稱作“情緒剪接”。
平心而論,管虎的影片有其表演藝術氣質。最起碼,管虎的影片很懂得怎樣調動觀眾們情緒。
就似的過去我們入境不便時,老外說我們很富有,即使我們在海外常常會買許多東西,出售能力強,說明經濟發展富足。
不去考究精細的史實,而以個人主觀審美觀去隨意刻畫發展史人物,須要耗費的時間和精力,確實比深挖發展史,精細考據要輕鬆很多。
抓到一點發展史的片段,不細究大背景就匆忙插進影片。儘管草率而輕鬆,可也是對發展史的不負責管理。
尤其是那些回憶有關的人物配角,有張學良、蔣中正、李大釗等發展史大人物,也有小乞丐慶子、三隻手徐三、報童徐阿晨等。
難得難能可貴的是,《觉醒年代》除了生動重現這個二十世紀革命先烈們的光輝形像,還儘可能做到客觀真實。
月小牙覺得,彆扭的其原因,大概在於導演在此太過取巧。將該文裡的話語,強行侵吞到生活中。
《革命者》是一部回憶錄影片,主人公是偉大的革命先驅者陳獨秀。
因而,影視劇刻畫英雄,在展現出自己偉大的同時,也必須紮根史實的沉積物,認同史實。
如果說《捌佰》是為的是表演藝術效果,將四行庫房旁邊的荒郊改成車水馬龍的繁華商場,營造一岸天堂一岸地獄的強烈對比。
我們當時在海外購買力驚人是嗎,可不夠富足也是嗎。很多事情,看似彆扭,只不過是沒有理清背後的複雜關係。
同理,課本上這些熟識的話語確實在發展史上存有,可它們之所以發生,並非出自於發展史人物在日常生活裡的對話,而常常是來源於特定場合的激情演說,或是印刷品成鉛字的該文。
在現階段國產片質量整體不佳的情況下,管虎的影片的好口碑,部份來源於國內同行映襯得好。
舉個最簡單的例子,管虎的影片佈局精緻,乍一看錶演藝術價值極高,具備很強烈的唯美氣息,只是此種唯美常常經不起史實和邏輯的推敲。
那么在《金刚川》裡,管虎暴露出的硬傷則太過顯著。
就像影片中的流量女演員和知名度女演員,養眼是嗎,有電影票房影響力也是嗎,可讓人齣戲也並非假的。
網上,時不時有網民對管虎影片的邏輯性、發展史真實性等很多方面,進行批評和吐槽。
《革命者》以李大釗逝世前的十幾個半小時為切口,插入張學良、共產黨人臥底、蔣中正、陳獨秀、李大釗丈夫趙紉蘭、鄧小平等人物和李大釗的共同回憶,各方面展現出了李大釗的一生。
這讓觀眾們在觀看的同時,並不因感覺違和而齣戲,在對經典作品中的英雄們深感由衷欽佩的同時,也對片場的用心而心生謝意。
再看正在熱映的影片《革命者》,儘管管虎只是編劇,但仍然延續了管虎一貫的藝術風格。
影片構思確實精緻,卻或許少了發展史的真實香味。
慶幸的是,主人公選擇了老戲骨張頌文,他用唱功撐起了整部影片。
還讓許多人瞭解了陳延年、陳喬年等過去鮮為人知的革命烈士。
再看電視劇《觉醒年代》之所以頗受讚譽,關鍵在於它讓陳獨秀、李大釗那些課本上熟識卻陌生的名字,有了生動的影視製作形像。
期盼未來,有更多像《觉醒年代》一樣傑出的影視劇,去生動重現革命先烈真實可敬的崢嶸歲月吧!
我是元氣女文青月小牙,做娛評中的山洪。原創難於,侵權行為必究。你怎么看《革命者》呢?
說了電視劇《觉醒年代》,再上看影片《革命者》。
可這就像都市人依照他們的審美觀,給今人畫上歐式大雙眼皮、一字眉一樣,或許有人覺得美,但不能接受也在意料之中。
發展史題材的影視作品,展現出英雄固然關鍵,但英雄之所以成為英雄,離不開這個時代的風雲際會。
他不但是個偉大的共產主義者,也是個有血有肉的母親、仁慈正直的士大夫,等等。
此種剪接,乍看很多混亂,但習慣後,還是有利於觀眾們理解人物的。
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