《觉醒年代》這部劇講訴了1915年武昌起義失利,中國簽定了喪權辱國的“二十一條”,段祺瑞踏上了復辟之路,一大批仁人志士集結起來為中國的求亡圖存而上下求索的故事情節。
《觉醒年代》的那些女演員用唱功和自身的人文素質,給我們送上了一場多樣的人文盛宴,整部劇的成功也標誌著,好女演員的秋天嗎來了。
片場1:1做了一副鐐銬,有20多斤重,張晚意戴著鐐銬穿著單薄的血衣順利完成了攝製,當日天氣情況很冷,還下著雨,編劇趴在閉路電視前還瑟瑟發抖,張晚意更是即使那場戲直接凍哮喘了。
而和於和偉對戲的過程中,於和偉總能即興地技術創新出許多生動的戲點,這很大刺激了張桐,他形容和好女演員唱歌就像出席賽跑,高水平的勁敵能激勵你釋放最大的創造力。
首場是結尾他和哥哥給人背箱子的戲。
編劇張永新馬上引導他,演整部劇最重要的是神似而並非形如,於和偉接下了那個配角,殺青前他發現電影劇本中有許多他們不曉得的發展史科學知識,他大量閱讀了民國初年的資料和科學知識分子的回憶錄,被這些人的風骨和精氣神深深地打動。
他依照編劇的意思用笑臉面對喪生,居然一下子把陳延年革命樂觀主義的思想拍出來了,那場戲拍完之後片場的人哭成了一片。
但,皮哥覺得最重要的其原因還是在於片中的一眾實力派女演員,《觉醒年代》中的女演員個個出彩,自己用生動、高超的演出,將高高在上的發展史人物請了下“神壇”。
更血腥的是9.3分這還並非它的起點,現如今它雖已播畢,但口碑還在發酵,大有可能超越9.4分《山海情》成為2021年的“本年度劇王”,甚至最後和9.6分的《走向共和》掰手腕,競逐最佳現代史劇的第二名。
在演出時,他覺得唱歌就是要演活的人,有三點是他最在意的:李大釗的“精氣神”和“煙花氣”。
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90後張晚意出演了李大釗的女兒陳延年,他對配角的理解是,陳延年儘管記恨母親,但是他只不過是母親的縮影,兩人都是愛憎分明的人,自己的思想也是一脈相承的。
第三場戲是陳延年就義的打戲。
4、曹磊出演胡適:觀眾們評價影視作品最佳版本
只好片中我們既能看見李大釗破衣爛衫,跟老公和小孩插科打諢,又能看見他慷慨激昂吟唱《定风波》以展現革命派的豪情。
為的是演好陳獨秀,他和於和偉一樣反覆查詢了人物生平事蹟的資料,張桐笑言他們甚至學會怎樣去外網找資料。
在攝製末期,張桐也很忐忑,演出時瞻前顧後,這時候編劇的一句話打消了他的疑慮。
曹磊則表示他們不曉得淚水是什么這時候流出來的,更多的是一種自然流露。他說屬於女演員的美好時刻不多,而那場流淚的戲就是他的美好時刻。
周顯欣出演的李大釗的妻子高君曼,壓抑他們的感情,在精神上支持丈夫,是一名有情有義的清光緒男子。
侯京健在本片中出演鄧小平,他被指出是繼古月和唐國強之後最出色的鄧小平飾演者。
他接著走心,他用心感受胡適內心深處的掙扎、壓抑和鬥爭。
2、張桐出演陳獨秀:編劇一句話點醒了我
馬少驊儘管和于右任外型差距較為大,但是他通過琢磨清光緒知識分子“鞠躬”的動作,抓住了自己謙虛和剛毅的另一面。
除了“心靈感召”,張桐也有他們的表演方式,他用“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛”來形容他們出演的陳獨秀,一方面要演出讀書人的氣節,一方面又要有蒼生立命的悲憫心,這成了他順利完成表演的最重要的三個支點。
從首播時的8.3分到現在的9.3分,那條逆跌之路可說是去年電視劇裡的奇蹟。
片中飾演煤礦工人的女演員都化了重妝,除了雙眼骨頭,其它裸露在外的地方全都是黑的。
曹磊還臨時“加戲”,有一場戲是胡適畫畫的戲,他覺得在椅子上寫,表現不出胡適興奮的心情,就請求編劇讓他在地上畫畫,畫畫的這時候,他居然太過入神,直接流入了淚水。
曹磊出演的這一版胡適極為出彩,很多觀眾們評價他是“史上最佳胡適飾演者”。
於和偉出演的李大釗慷慨激昂地刊登了一番激情演說,攝影機對準的是於和偉的背,攝影機裡祝賀日堯被於和偉的對白深深地打動,他忍不住流下了淚水,而背對攝影機的於和偉也是泣不成聲,渾身發抖。
當於和偉選擇退出攝影機,編劇喊停,於和偉對著朱賀日堯豎起了大拇指。
劉琳出演的陳獨秀丈夫趙紉蘭被二人的感情打動,和張桐演繹出了革命派的浪漫情懷。
已結束的《觉醒年代》又又又漲分了!
3、侯京健出演鄧小平:不提任何條件
那場戲出現在清華,李大釗和魯迅正在閒聊,陳獨秀走了進去和魯迅來了一次對手戲。
全片最水墨的一場戲就是鄧小平的上場,片場請來了600數名群眾演員,在兩條窄馬路上呈現出了兩幅清光緒浮世繪。
5、朱賀日堯出演魯迅:入行二十年最難的一次演出
胡適寫得一手好字,他在殺青前也默默地臨摹胡適的字,希望藉以抓住胡適的神。
編劇讓兩人再演一遍,這一次二人情緒更為飽滿,朱賀日堯完全融入到了魯迅那個人物中,比第二條順利完成得更為出眾。
張桐因出演《亮剑》的魏禪師而出名,後來雖然成為了第一位領到飛天獎影后的80後女演員,但是除了魏禪師外一直沒再有個其它出圈的配角,他也曾經曾一度抑鬱症。
電視劇集播映後,那些角色也幾乎火遍全省,特別是這6位執導和4位小角色的精彩演出,可圈可點,更讓人眼前一亮。
張晚意有三場戲極為精采。
魯迅是個爭論的人物,朱賀日堯在拿捏那個配角時也曾一度犯了難,有一場戲被他稱作“入行二十年來最難的一場戲”,那場戲後朱賀日堯感覺他們就是魯迅了。
之後他在電視劇《中国1921》和影片《建军大业》中都出演過李大釗,但在這些經典作品中,他都是做為“輔助”和“僚機”上場的,擔子沒那么重。
1、於和偉:帶著“天生劣勢”演李大釗
兩人背的是真箱子,幾遍演下來,已經是顫顫巍巍,編劇讓攝像機千萬別停,就是要捕捉此種真實的狀態。
但現在看他的付出卻很值得,在攝製他就義前的最後一個攝影機時,編劇要求他露出一個笑臉,張晚意疑惑,都要犧牲了誰還能笑得出來。
除了那些執導女演員,許多小角色的戲也同樣精采。
侯京健陪著那些女演員在雨中淋了4個半小時雨,這就是一個女演員的學識。
畢彥君出演了辜鴻銘,他是帶著他們的歷史觀來演出那個配角的,他說一個女演員假如沒有呈現出80分以下的演出,那個戲演的就沒意思。
從人物創作上說,那些女演員通過自己的理解和表達,將那些發展史人物請下了神壇,把他們做為凡人在亂世中的傷痛掙扎拍了出來,他們的愛恨與熱血在本片中一覽無餘,觀眾們似的沿著發展史的風塵和那些先輩來了一次直接的對話。
編劇說:“你並並非在演真實的陳獨秀,你是在演觀眾們內心深處期許的陳獨秀。”
張桐心領神會,片中有一場戲是陳獨秀爬長城,象徵著他為中國不斷攀登的進取心,當張桐爬上長城顛峰,馬上有了一覽眾山小的感覺,他那一剎那感覺觸摸到了陳獨秀的心靈。
他先是走形,胡適時常抽菸,他不抽菸,他就把他們的指甲蓋薰黃,看起來像時常抽菸的模樣。
但曹磊卻謙遜地則表示:“我不敢突破什么,我只想靠近一點先生。”
陳獨秀生前惟一的圖像是在聖彼得堡的一段演說,張桐找出這段視頻後如獲至寶,看了很數次,把陳獨秀揮拳的標誌性動作都深深地印在腦子裡。
後來編劇數次找他,他才決定豁出去演陳獨秀。
6、張晚意:90後女演員怎樣演好李大釗女兒
拿捏住這三個點的於和偉最終帶給觀眾們一個嶄新的李大釗。
整個鏡頭只有短短的幾十秒,卻拍了一整天,侯京健從中午8點開始穿著服飾淋雨,10數個半小時沒換衣服,他解釋道:“一換衣服,這個水印都不一樣了。”
文/皮皮影片報社:一粒雞
但是《觉醒年代》卻被徹底擺脫了古裝劇創作的窠臼,從數個角度進行了大膽的技術創新,編劇張永新用“真性情,真感覺,真狀態”來形容片場的創作立場。
當《觉醒年代》的電影劇本找出他時,他讀完電影劇本發現此次的李大釗更為全面和豐滿,他反倒很多拿不準了,即使他們和李大釗的外型差得有點兒遠,假如打戲很重,那他的外型就是天生的劣勢,很可能會讓觀眾們無法入戲。
此次編劇找他演陳獨秀,他第二時間是婉拒的,他說他們沒有把握,對陳獨秀那個人物充滿著了敬畏感,即使陳獨秀在我們內心深處已經有了既定的形像,他懼怕他們演砸了,甚至“弄髒了人物”。
侯京健出演的鄧小平在雨中逆向而行,他見證了販夫走卒,老弱病殘,餓殍遍野,民不聊生,那些景象深深地刺激了他。
這是於和偉第二次飾演李大釗,前段時間《觉醒年代》主創人員來到清華溝通交流創作心得,於和偉說此次參演李大釗的體會有別於前三次。
乍一看那個故事情節“婦孺皆知”,劇中的人物也都是發展史教材裡的熟面孔:陳獨秀、李大釗、鄧小平、魯迅、胡適……自己全都是我們小學教材裡的考場,或許拍不出什么新東西了。
雖然已經有了多樣的出演偉人的實戰經驗,攝製《觉醒年代》還是給了他非常大的新鮮感,他對編劇說:“你能提任何要求,我不提任何條件。”
殺青時,片場給他製作了十幾個鬍子,張桐一一配戴後最終成為了電視節目上這個以假亂真的陳獨秀。
還有一場鄧小平實地考察安源礦區的戲,那場戲後鄧小平放棄了改進之路堅定地踏上了革命道路,在故事情節上起著關鍵促進作用。
演完了那場最難的戲,他再駕馭魯迅就得心應手了。
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