《大明宫词》莎士比亞譯文一樣的詠歎調藝術風格,主要來自鄭重。
美在於人性,發展史只是那些男人的小角色。
在誰都能拉資本拍片之後,編劇還是被默認為“人文人”的。
情愛只是她眾多欲望中的一個,千萬別了隨時拋棄,想要了隨時重塑。
還被互聯網糾察隊逐幀檢查和造勢過猛的服化道。
《大明宫词》成功之後,那些統統被誤解為李少紅的藝術風格,李少紅他們似的也這么誤解了。
陳凱歌他們寫出來的是《无极》。
“我碰瓷我他們”?
更危險的是這讓觀眾們以為它企圖複製《大明宫词》的成功。
《大宋宫词》的美大概在於顏值,故事情節是顏值的小角色。
劉娥做為一個嫁高超、流過產、從山裡逆襲到王府的神奇男人,表現出來最顯著的個性,是堅信宿命的安排。
李少紅兩側都沾,先拍戲,《红粉》還在維也納拿了獎;後來影片沒用了去拍劇,憑著《大明宫词》《橘子红了》自成一派。
可惜就像她對《红楼梦》不熟一樣,她對這年頭的瑪麗蘇也不熟。
愛是兩集要發七次糖,是拜堂之後無法立刻圓房;
即使李少紅再把鄭重王要、周迅陳紅歸亞蕾都找回去,也許也只能拍成電影《大宋宫词》。
而且你很難說自己拍不太好一個攝影機,卻在自己返回奧運金牌導演之後,困惑自己為什么講不太好一個故事情節。
文青對她還有期盼,還在朝聖《大明宫词》編劇的神像。
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出自於《非常道》專訪視頻
依照套路小孩所以會出事,居然出得這么粗暴:劉娥抱著他去找人問路,對方一刀捅回來小孩就沒了。
就這種全程被動地順利完成了受死、被救、救駕、回府的驚天大業。
後宮裡的唐玄宗,跟李治在一同,既有情又冷靜;跟小兒子在一同,像一株大樹,柔情可靠。
一邊劉娥還在溫柔發問,天下有哪個男人願意把別的男人送上夫君的床呢?
但她要求80後導演團隊幫她看。
光看文檔,李少紅get不到那個調調。後來還是導演們點著蠟燭給她演了一段,她才接受。
到《大宋宫词》,李少紅破釜沉舟,開始拍大女主瑪麗蘇了。
智慧、真愛、情愛、立法權,同樣是在李少紅的攝影機下,那些唐玄宗擁有的東西,在劉娥頭上只看見了“真愛”。
連綜藝節目都上的同一個,端坐在導師席上那點不可侮辱的感覺,也是同一份。
貫穿全片的皮影戲《采桑女》,每次發生的面目都相同。
接下來劉娥五千疼愛在一身,還在又一次兵亂中負責管理保護王爺惟一的女兒。
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自己最好的經典作品真的太好了,足夠多自己好好待在神壇上一直被瞻仰。
前朝的唐玄宗,君臨天下時,一句“你們,要聽話”,我覺得是對立法權二字最恰如其分的演繹。
沒有註定會贏的人,沒有永恆不變的情感。
陳凱歌搞影片,一部《霸王别姬》能吃一輩子;胡玫搞電視劇,《雍正王朝》一戰封神。
捅完就走,大宋殺手也不興連大人一同滅個口。
好編劇和好導演,相互成就了整部神作。
李少紅的“人文人”濾鏡,
《霸王别姬》的導演是蘆葦,他接那個電影劇本前跟陳凱歌約法三章:“你一個字別動,我來寫。”
更不能問“給夫君送男人”此種充滿著現代民族特色的古裝劇問題。
這么十多年,有閱歷有見識,看完風浪嘗過聲色,要說幾句“金句”不難。《无极》的許多對白拆開了看,都會覺得挺有趣。
4.1的豆瓣打分,斗膽揣測,至少有三分之一的一星是打給那個片名的。
就像她他們說的那般:“無知者無畏,你的無知就是你的長處。”
它並不適用於所有電影劇本。
第二步:點擊左上角“···”。
準皇太子襄王在戰場上救了劉娥;劉娥又在地震後救了襄王,還在他昏迷不醒的這時候跳舞給他聽。
美是漫畫書腰、天鵝頸、女主穿搭,是風吹不動的劉海、雨衝不掉的口紅;
那更像是天上掉下來一處大明宮,正好砸在了李少紅身上。
但那個賢妾勇鬥原配、村婦逆襲上位的白蓮聖心套路,跟人比什么比,瞎比。
這但是拍《红楼梦》敢說原著她不熟、只覺得鬼話連篇的狠人。
誰先救的誰我真的沒弄清楚,那個剪接次序和速率,連我此種2倍速深度使用者都跟不上。
空蕩蕩,四不像。
怪《大明宫词》過於迷人↓↓↓
她是聽覺鳥類,文檔、邏輯、感情,對她而言有點兒超綱了。
《霸王别姬》並非陳凱歌,《无极》才是;《大明宫词》也並非李少紅,《新红楼梦》才是。
一兩年前開始宣傳這是《大明宫词》姐妹篇,就猜出它必撲。
《大宋宫词》惟一的缺點是鏡頭還行,這才是李少紅真正的長處。
短板盡曝,賠光了前半生的口碑。
權謀是壞人說“我要”但是要不起,主人公說“我千萬別”但是被逼著要了。
李少紅是第四代,最後一大批有“人文人”濾鏡的編劇,跟陳凱歌、胡玫是老師。
李少紅在《大明宫词》裡拍唐玄宗,也是從宮中一路拍到前朝。
那個片名讓人很難不拿它跟《大明宫词》比。
那是天主授意的妙手偶得,他老人家短暫地借了一下鄭重的筆和李少紅的攝影機。
現在的瑪麗蘇是這種的:
即使同為“女導演”,李少紅跟胡玫時常一同被提,但我覺得她跟陳凱歌更像一路人。
他倆的口碑顛峰,心靈都在於導演。
一轉眼情深似海的一幕說來就來,兩人摟摟抱抱互訴衷腸,“永不相負”。
以致於有《新红楼梦》這等奇作發生,李少紅的高級感也沒徹底崩掉。
似的我們總算從漫長的夢裡醒來了——
難的是把那些QQ簽名文案串在一同,串成一個完整的電影劇本。
在男寵抽搐的這時候,她只會對著他基礎教育兒子:“你看見了吧,任何男人,柔媚的,陽剛的,如果他處於男性的境況裡,他就是個女人”。
“看這一江春水,看這滿溪海棠,看這如黛青山,都沒有絲毫髮生改變……”
但李少紅沒趕上,現如今盛行的是現代女強人那種大女主。
“Vista看天下”,步入社會公眾號網頁。
順便還特別強調了對《橘子红了》也不熟。
總之劉娥就這么進了襄王府,襄王牽著她都沒心思看一眼他們剛出生的女兒,轉身卻又跟原配王后睡兩張床邊了。
非常感謝你寫到這兒,我們為明天準備了更為精采的內容,不敢錯失的你,就把Vista看天下設為星標吧。
算得上是“人文人”個性的牆壁了。當年播時褒貶不一,那些年在網絡上陳釀發酵,愈老愈香。
現階段那個打分態勢,勸我們別看是做善事,至少不看就不能去打一星。
但這劇中是這么安排的:
太平兒時看母親和賀蘭演,演的是情誼;父王臨終前和太平演,演的是告別;暮年時太平和侄子太平公主演,演的是懺悔。
假如早一點播映,趕在古裝劇大女主戲最後的市場消亡之後,也許還能有一點機會。
《橘子红了》是除《大明宫词》之外,李少紅最值得一說的經典作品。
連之後上綜藝節目公然給球手甩冷臉、管郭敬明叫“這個誰”,也自有擁躉以“音樂家的小脾氣”來給她兜底。
還來得莫名其妙,一發生就衝著山盟海誓去了。
李少紅拍沒法這個,也複製沒法以前那個,只好夾在中間,用清明上河圖的大畫幅,來裝一顆瑪麗蘇的小心心。
之後濾鏡破碎的歷程也相近。
“看野花纏繞,看野蝶雙雙追逐,只為的是凌虛中那點點轉瞬依戀,春光一過,它似就陷於那命定中永遠的黑暗。人生怎能逃離同樣的命運。”
現階段這兩集,難看是嗎難看。
大明宮是隋朝一處王宮,大宋宮是什么?
只不過已經完全發生改變,觀眾們變了,環境也變了。
如果抨擊一下楊冪“入行太早”、楊洋“不敢再提”,就又能被迴歸老音樂家人設。
《大宋宫词》從名字到內容的評價,都遭到了此種期盼的反噬。
《大明宫词》裡的愛恨並非這種的,它跟立法權一樣流動。
第三步:點擊“設為星標”。
中後期宿命得使多大的勁,就可以把她拉到垂簾聽政的話語權上去啊。
男主角劉娥的原型,發展史上權傾朝野,與漢代的呂雉、宋代的唐玄宗齊名,神話“垂簾聽政”就是由她開始的。
偏偏都執著於再創神蹟,把天時地利人和的成功,誤以為是可複製的。
連什么故事情節能講,那個國際標準也已經變了。
《大宋宫词》比我預想中撲得更慘烈。
編劇自我碰瓷式起名,只好觀眾們洩憤式打分。
純睡,襄王不給王后碰。
或許起名《大宋宫词》只是為的是收視率考慮,但《大明宫词》的好口碑,拔高了整部劇的評分標準。
她臉上從來沒發生過劉娥那種等待宿命降臨的神色。
這三部導演不熟、卻都拍得挺好的經典作品,出自於同一組編劇,鄭重和王要。
攝影機前的她輕鬆、篤定、自戀,伸著指頭咄咄逼人。
自己這類“人文人”編劇,接受的是當年稀缺的技術基礎教育,至於對文檔方面的理解和天賦,只能說看運氣。
要誅殺就誅殺,該重生就重生,該逃難到敵營就逃難到敵營。勇敢、溫馴、賢良。
但它只不過是導演的藝術風格。
一旦沒了那般的導演、那般的氣氛,同樣幽深的攝影機換到《新红楼梦》裡,就成了鬼片MV。
《大宋宫词》急著要延續這個“夢想中,金碧輝煌的洛陽”,最後呈現出的結果,卻是“為墮落再加一把刀”。
現在早歸還去了。
回不去的“大明宮”
絢麗、驚悚片,沒比“這個誰”好到哪兒去。
但是神作幾乎是無法複製的。
《大明宫词》之美,真正由李少紅個人締造的部份只有攝影機上的美學。
《新红楼梦》的爛是必然,《大明宫词》的好才是偶然。
《大明宫词》運氣好,碰到了最不拘一格的編劇,和一個長於攝影機詞彙的導演。
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