《吉祥如意》是大鵬(董成鵬)主演的第二部電影,一部以偽記錄片方式攝製的現實生活題材影片,影片圍繞患有腦炎後遺症的一名家人歸屬何方而展開,呈現出一副中國傳統家庭浮世繪。2018年,短片《吉祥》贏得金曲獎最佳短片獎,他在臺上說,那個獎送給他的姥姥,他很想她。獲獎的那個夜裡,大鵬獨自一人在臥室流淚。
他想把事情搞好,“如果交待給我的事我一定能給它搞好,那個就是我。”從《屌丝男士》開始就是這種,他想把手頭的事搞好,想把經營的這一檔網絡電視節目做得很好,一步步……《屌丝男士》在2015年7月收官時,第三季播出量達8.6萬次,總播出量累計少於36.5萬次,締造了互聯網自制劇播出量記錄。
03 | 到達的方向
作者 | 連然
“我只是想把他們的事情搞好,而我又搞好了,並且實現了相同應用領域的跨越。”大鵬覺得他們即使不拍戲,去做許多別的職業就算是滴滴駕駛員也一樣能做得好,“駕車也比自己開的好,穩,不能急剎、急停,不能讓旅客覺得有任何不適,因為這是操守,手頭在做的事情,就是得搞好了。”
02 | 搖擺與錯位
他希望的是,通過堅持他們的創作路徑與大眾溝通交流,或許再過一兩年,他的形像會不再那么片面。對這一點的實現,大鵬是有信心的,只是須要的時間久一點,即使一個電影被創作出來,至少要兩三年的時間,而《吉祥如意》,“那個電影做了4年,但它到最後或許公映波瀾不驚(電影票房),那又怎么樣?或許也許多人沒有辦法理解做4年做整部影片的初衷,但這是沒有辦法的事,我只能期盼我們能夠理解。”
未來大鵬將去向何處?
自己都曾成功抓到中國影片市場爆發末期的紅利踏上影片之路,雖然在那條馬路上絕非一帆風順,但或許自己沒想過歸還出發的地方,網劇也好,短視頻也罷,在內容的質量與等級與追求指數上,比嚴禁影片。
他當時在設立《吉祥如意》片場時,就對他們的創作非常有信心,“堅決“指出整部影片會是很厲害的影片。
“要么就是走遠,要么就是飛高,要么貼地,要么就是走近,總之能夠走近我們,讓我們看我看的更清楚一點,也跟我們一同看見中國電影更多的機率。”
而且假如返回2016年的那個時間,為什么要拍這個影片,大鵬他們也說不知道,他說不太好一個精確的答案,他說只是在某一天突然想起來這樣一個題材,那些人是他的父母,常年他都會面對家中關於三舅未來的探討,而此種探討可能將具備一定普遍性,在中國的許多家庭裡進行著,他想要呈現出此種探討,讓更多的觀眾們去思索他們與父母的關係。
不過,在那個思索之後,他原先想要讓男演員飾演他們,攝製以姥姥為核心的家庭故事情節,同時展現出兩代男性之間的價值觀念碰撞,但姥姥不幸拳擊後生病甚至過世,讓大鵬不禁切換目光到故鄉的另一名家人頭上。
更早許多這時候,大鵬更關注幸運本身,即使那時他對他們還不夠有足夠多的自信,但隨著歲數的迅速增長,他也覺得,事物的出現與存有,都是存有某一種規律性與道理,在網絡迅速經濟發展的過程中,有很多人跟他們做著同樣的事情,他能被大眾所認識、瞭解與關注到,是有他們的競爭優勢在的。
那假如是那部約5000萬投資效率,11.63億元影片票房的《煎饼侠》,是做的好還是不太好?當時,有一名編劇曾經在某一場合說《煎饼侠》根本算不上影片,大鵬深感傷勢,說他們要去多看影片多自學,要曉得自己這么說的理由。後來他忘了這件事。
大鵬的故鄉集安,是一個三面都有山的平原,看哪個方向都能看見山,此種有界線的環境,給大鵬以被包裹的同情心,以致於後來上學院去到哈爾濱,看不見山,他就會恐慌。這是故鄉第三次發生在大鵬主演的影片中。
時代是在變化的。大鵬後來或許也未能再締造《屌丝男士》那般一種程度的人文現像,但引領時代或許並非一件能強求的事。所有人都希望他們可以引領時代,但能無法做到是另一回事。大鵬曾捉到時代的脈搏,能無法再像那般地捉到一次,他不強求。
4.59億元的影片票房,遠被同期《羞羞的铁拳》22.13億元的影片票房甩在身旁,較之《煎饼侠》的11.63億元也相形見絀。那個戰績在當時為大鵬帶去許多爭論。但《缝纫机乐队》彌補了中國影片中音樂創作題材類別影片的缺失,講訴了一個音樂創作追夢故事情節。
01 | 故鄉的天意
從2016年為《吉祥如意》邁進第一步開始,他就曉得會有信用風險。一個沒有明星參演的電影,在商業方面的可期盼性很微小,但大鵬覺得,他們做為一個製作者,須要堅強許多。
原創 三聲報社 三聲
對一部商業影片,電影票房是很關鍵的衡量標準。而且當初,當數字逗留在4.6億元,期盼沒有被滿足,大鵬是因而為整部影片消沉過的,“消沉過,所以我也不宣稱這個是消沉。”
大鵬沒有見過他的姥爺,他出生3個月,姥爺就逝世了。在之後的人生中,姥姥基本上都在照料小孩,和小孩們的小孩,她成為家中的頂樑柱,成為一株大樹,成為話事人與掌舵者。姥姥一直以來的獨立與勇敢,都被大鵬看在眼裡記在心底,那些東西也慢慢成為他的一部分。
而假如讓大鵬現在回頭看,他宣稱那時對影片攝製的技術的確瞭解不多,但“那這時候無所畏懼,有那種衝勁,可能將現在許多時刻與情況下,在創作上反倒沒有這個這時候更堅強。”
另一個其原因是,影片圍繞著樂團展開,而故鄉,也是大鵬在自幼成立樂團的地方,他得返回這兒,為年少時夢想落一個地。現在,他只不過有許多機會,把組樂團那個夢想變為現實生活,但他又覺得,只不過有一個無法實現的夢想挺好的,它擺到那兒,讓他永遠有努力奮鬥的動力系統與追求的方向。
影片公映時,大鵬正在做全省的路演,演到最後,他覺得挺沒勁的。每晚的電影票房都較低,但是或許他走到的每一個衛星城觀眾們都很熱誠,此種反差讓他迷茫。路演完結的時刻是情緒失落的三角形,“就只能送它到這了,再也沒辦法為它做任何的事情了,接下來就要看它他們了。”很快,大鵬投入到下一個電影劇本的寫作中去。
只是這份堅強與否能有迴音,他也深感忐忑。他回頭看這4年,原先想要拍下姥姥的生活,一我們人因而相約,而相約後先面對的卻是姥姥的過世,有時候他甚至會有種強烈的命運感,“不曉得他們為什么出發,現在卻要到達。”
他後來對他們的能力愈來愈自信,但只不過他又是一個搖擺的人——對他們的能力有很大自信與可以想要維持一種主動自卑之間。就像正在公映中的《吉祥如意》,他一方面對那個內容非常自信,覺得這是一個非常厲害的影片,另一方面又對他們個人的這種聲望非常不自信,他害怕會有人即使那個影片是大鵬拍的而失去期盼,而不願意來到電影院。搖擺是時時刻刻出現的,逃不開。
跟他同期活耀於2010二十世紀初的視頻製作者易小星,也走過那條從網劇到影片的通道,現如今他很明晰要做影片要做經濟發展戲劇,至於時下大熱的短視頻,他曉得自己趕不上這個時尚,那些屬於更年長的人。他已經並非這一代年長人的思路了,“我趕不上他們,我沒必要。”
更進一步的說法是,“我不覺得我現在重新再拍一遍《煎饼侠》能比那這時候拍的好。即使這個這時候你所有的想法,儘管稚嫩不成熟,但已經是這個當下我能做到的最好。”大鵬覺得他們是在進步當中的,他對他們的要求很嚴苛,而在此種嚴苛要求之下,他對他們的能力是愈來愈自信的。
2017年的《缝纫机乐队》,故事情節也出現在集安。那場之所以將地點落在故鄉,是因為影片裡有一個很關鍵的場景是高達22.86米的電吉他浮雕,須要被締造出來,須要有一個地方容許它存有,這是一個難點,故鄉給與了他無條件的支持化解那個難點。
他從《屌丝男士》而出發成名成事,十多年後再回認為處,大鵬在每一個時刻作出的選擇與事情,都代表當時真實的境況,“我就是那般的表達,感興趣的事情也是這些,現在似乎擴寬了邊界線,但我也不覺得要否定過去的事。”他沒想要把“高富帥”那個標籤與他們撕返回來,那個系列是他心靈中很關鍵的內容,是讓他來到大眾的第一步。
大鵬不敢做太個人化的表達,更希望創作能喚醒廣泛共鳴的故事情節。此種意識,從他事業的初步階段就有。最初在搜狐做互聯網編輯時,在他做過的為數眾多“雜事”中,一次明星的現場直播閒聊讓他第一印象深刻。
深刻的點在於,算下來,為那場現場直播負責管理的值班人員有十多個,但觀眾們只有4個網民。那時大鵬最大的體會就是,“從我個人的角度來說,我做為一個製作者,我不敢做10個人工作只給4個人看的內容。我希望4個人工作給10個人看,那是很好的。”
大鵬說,我們去拍一場天意,出現什么就拍什么,不去幹預。那場天意讓他獲得金曲獎的普遍認可,也讓他惋惜。他不希望影片是走向現在那個結局,他希望姥姥還能身心健康,但天意哪能盡遂人意,許多喪失無可避免地出現。
兒時,大鵬的爸爸時常在外地就醫,絕大部分的時間都是姥姥陪著他,給他洗衣服,送他上學。似的他的老師也都是跟姥姥走的更親近,“你說那個是為什么?即使我們是姥姥兒子的小孩?姥姥本身是個男性,接著兒子又是個男性,可能將是有一部分這種的關係。”
或許對於大鵬來說,《屌丝男士》、《煎饼侠》在大眾中的認知逗留更顯著,大眾對他的感知與判斷更多還是逗留在那些晚期的經典作品上,但實際上,這些年,他還拍了其它影片,也出演了電視劇,但即使還沒公映,大眾感知鮮少,滯後性引致的割裂與錯位,和在當下的社會環境中,探討的空間不再充份,做為一個內容輸入者,在表達過程中被誤會與曲解的可能將,對他而言都是許多壓力。
但在此種想與不敢之間,有一個更顯著的關係,“我那個人足夠多普通。”在大鵬認為,他他們就是一個小城青年,他能夠代表這種一大批人——從小城出發,去衛星城讀學院,走進上海北漂,同時有著最尋常普通的感情、家庭、人物關係和他們的夢想,雖然年齡在漸漸變化,關注視角略有轉向,但大鵬始終覺得,他們的視角是“非常普通人”的,喜好也是能與絕大多數人相接近的,“我討厭的內容,本身就是一個非常大的基數”。也就是隻不過這二者並不矛盾,是可以同時存有。
在大鵬上高中時,三舅患病了,姥姥絕大部分的精力遷移到照料三舅上。但是,姥姥逝世了,患有腦炎後遺症的三舅又該去哪裡?家族裡關於三舅去向的探討常年在進行著。
雖然在參予的過程中,天意弄人,他遭受了很劇烈的變化,姥姥逝世,攝影機轉向三舅的去向;雖然假如換一個製作者,他也可以返回農村去攝製一個家族的狀態,但獲得的結果誰也說不許是什么,但歸根結底,“這事情還是因人而異,是因為我能夠嗅到這種的一個角度,而且我才會去決定做這種的事情,這本身就是一個能力使然,而並非幸運使然。”
從小城出發走進上海,從搜狐的互聯網編輯到主播、女演員、編劇,大鵬付出了努力,同時抓住了時代賦予的發展機遇。努力的人是許多的,而且較之付出的努力,幸運或許充分發揮了更重大的效應。
但大鵬又會歸還一步,並不把它放到開啟編劇職業生涯第一階段的位置。即使一部經典作品代表沒法什么,“它惟一能夠代表的可能將就是在你創作整部影片的那時那刻,你他們更關注的事情,而那個關注是在隨著成長在不停變化的,而且《吉祥如意》不能是開啟我編劇職業生涯的第三個階段的經典作品,它只是我編劇的一部獨立的尤其的內容,放到了那個這時候發生,只代表了這4年我更關注的事情。”
搖擺是一種不平衡的存有,還有另一種不平衡是在於錯位。此種錯位不只在於經典作品形像與現實生活形像之間,在於大眾期盼與個人自我之間,還在於影視製作的滯後性所引致的種種。
大鵬現在更多把精力放到影視製作的編劇與演出上,與其用某一職業名號來定義,他更願意用“內容輸入者”來形容他們,內容的載體可以變化,文字、音樂創作、音像或者電視節目都在他的範圍內。而影片編劇,正好也是一個多方位的審美觀集成工種,上述範圍內的能力都被須要,而大鵬此前的經歷已都將它們涵蓋在內。
做為製作者,大鵬決定為《吉祥如意》堅強許多。
影片已經公映了,已經順利完成了這種到達。而另一個象徵意義是,《吉祥如意》在電影內部結構上的突破,“整部電影的創作形式在國內是沒有參考的”,用大鵬如果而言,它只不過是一部用了記錄片的詞彙來進行敘事的喜劇片,前半部份《吉祥》讓專業女演員步入素人家庭,攝製一場家庭圖像,後半部份《如意》,是《吉祥》的幕後攝製故事情節,前後互為解答,也共同組成虛構與真實的互文。
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