豆瓣8.8，幾乎沒有對白，卻是無數人內心深處最佳兒童片

步入20世紀末，三次世界大戰的陸續爆發將人類文明捲進了前所未有的浩劫當中，做為核心西歐國家之一的比利時也備受內戰摧殘。

現代社會使人顯得自私、野蠻，在對大自然或異國文明的永不饜足的征服和佔據中，各式各樣窮奢極欲都曝露得淋漓盡致。

世界變為了一片沙漠，人與人之間只有冰冷、阻隔。即使是幼兒，也難以從此種時代氣氛中徹底擺脫出來。

艾爾伯特 · 拉摩瑞斯 （1922—1970）原本是一位攝影師，20 世紀末 40 二十世紀開始掏出導筒， 攝製了一連串影片， 並且很快把他的攝像機攝影機對準了幼兒題材電影。

自己一同驕傲地走在馬路上，在零售店的大門口捉起了迷藏，

但就在那個哀傷的時刻，神奇的事情出現了，千百隻五顏六色的氣球掙脫了一個個人類文明家庭的羈絆，從大門口、從天窗，甚至是從煙囪裡飛了出來，飛至小男孩兒的身旁……

而更使整部影片充滿著魔力的是，紅氣球始終和人物維持在同一個景框 （frame）當中，

在電影完結時，千百隻五顏六色的氣球飛向空中，帶著小男孩兒飛向一個更為絢麗多彩也更為調皮的別樣世界。

在戰後比利時及西歐社會人文的大背景下，《红气球》的寓意遠遠超越了通常的幼兒影片。

1956年的比利時誕生了一部僅有34兩分鐘、只有九處對白的影片，迄今，依然是許多人心目中位列第二的幼兒電影。

在這種一種態勢下，比利時的許多年長電影人開始嘗試拓出新路、奮勇從困局中突圍。

1.電影中小女孩的飾演者帕斯卡·拉摩瑞斯便是編劇艾爾伯特·拉摩瑞斯的女兒。

《给孩子的电影》

影片《红气球》講的是關於親情的故事情節。

另一方面，自己也成為富於寓意性的熒幕形像，通過飛揚的想像，來提示這種希望和別樣的可能將。

世界極簡電影史，

整部影片就是由比利時編劇艾爾伯特 · 拉摩瑞斯自編自導自演、由他當時6歲的女兒執導的《红气球》。

但是，好景不常，有兩個大小孩來搶紅氣球了，自己不但要搶走了它，而且無法獨自一人佔據它如果就要把它毀掉。

電影將故事情節置放在春天，鋪滿枯葉的大街小巷一片蕭索的景象，馬路上行人不論大人孩子的穿著也大多素淡、沉暮。

因此，“小孩”絕非偶然地成為自己的表現對象：

它儘管講訴的是一個童話般的故事情節，卻也構成現代社會和成人世界的債務危機寓言。這使它超越了通常的兒童片，而具備更廣泛的社會象徵意義。

不但和小男孩兒形影不離時是這種，被副校長窮追不捨時也是如此。

小男孩兒最後跟著氣球飛到哪裡去了呢？

現代人不但抨擊內戰本身，但是開始思考最終引致了內戰的市場經濟現代文明。

大學畢業於清華大學歷史系。曾任教中央戲劇學院電影文學系11年，自1993年就讀於清華大學較為文學與較為文化科學研究院，現為清華大學人文特聘副教授、清華大學電影與文化科學研究中心祕書長。從事電影、大眾傳媒與性別科學研究。開辦“影片精讀”“中國電影文明史”“文化科學研究的方法論與實踐”“性別與書寫”等數十門專業課程。中文專著《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《昨日之岛》《性别中国》等；英語專著Cinema and Desire, After Post-Cold War。專著與學術論文被譯作韓語、日語、德文、法語等十餘種文字出版發行。

中學校長一身白色外套自不稀奇，就連深陷在這種的成長環境中的小男孩兒也無法徹底擺脫一身的灰藍色調。

策畫出品：活字人文

我們曉得，影片須要通過圖像和聲音來順利完成表演藝術表現。

作者:黃愛玲

在熒幕上，紅氣球本身就像是擁有了心靈一樣，一躍一動都神氣活現，這足以更讓人驚歎。

在這種一種總體氣氛的襯映之下，紅氣球就變得十分的豔麗、光亮，它的開朗的生命力和機趣，與人類文明世界的冰冷、荒蕪形成鮮明對照。

戴錦華給小孩的影片公開課，

50部經典影片賞析，

帕斯卡·拉摩瑞斯一間

在視聽詞彙上，整部電影有三個突出特徵，可說是典範： 一是對於景框的採用，一是高度反差的美感。

法國電影《红气球》不但是一部傑出的幼兒影片，而且也是世界電影史上的一部真正的傑作。

兩本用封面向《红气球》致敬的影片散文集

侯孝賢編劇，2006年公映

兩“人”很快成為好友，形影不離。

《爱乐之城》上向《红气球》致敬的鏡頭

《红气球》後半部份，這些大小孩對小男孩兒和他的紅氣球展開圍追堵截，面對這種鮮活而有活力的心靈，自己一心只想著什麼樣將其吞噬。

轉載：取得聯繫後臺 | 入QQ群請加：missfanyi

2.2006年是《红气球》誕生一百週年，法國文化部尤其邀請了當代世界影片界兩位知名編劇攝製新劇向整部影片史傑作致敬，其中以中國臺灣編劇侯孝賢的《红气球之旅》最為出眾，將拉摩瑞斯的影片想像力加以翻修和傳遞下去。

電影中的這一故事情節無疑是成人世界也即整個現代社會的微縮二維，它以寓言的形式發出對凶殘、冷漠的社會自身的控告。

在戰後的西歐，由於市場經濟社會發展停滯不前，小孩的成長空間嚴重壓縮，社會總體氣氛壓抑，家庭、幼兒園更無遮蓋地展露出它們做為社會秩序和權威代理人的真實面目，甚至影片人文也集中地呈現出為一種“爸爸影片”的特點。

便是基於這一大背景，《红气球》才具備了“世界影片”的象徵意義。

那么在什么這時候，紅氣球才會單獨地發生在景框中呢？

就算是為此而被副校長關了禁閉，小男孩兒也無所畏懼，反正他的新朋友會想辦法，把他從“囚籠”裡解救出來。

整部影片的投資僅50萬法郎，短小樸實，沒有大明星，沒有大場面，卻收穫了為數眾多很高的殊榮。甚至直到今日，黃色氣球仍是電影史上的一個關鍵記號，一種思想象徵。

本文選自《给孩子的电影》

《梦余说梦：黄爱玲电影随笔集》

——這固然是“特藝彩色”技術特點的完美彰顯，但毫無疑問也是來自編劇拉摩瑞斯的匠心營造 （“特藝彩色（Technicolor）”是英國一間專門研製彩色電影技術的子公司，20世紀末30二十世紀末，由它參予製作的《绿野仙踪》《乱世佳人》等影片，標誌著彩色技術在世界電影熒幕上大放異彩；20世紀末50二十世紀，在它的率領下，世界電影史正式步入到彩色時代，這一時期的“特藝彩色”以刻畫高飽和度的美感而著稱）。

就是在它被大小孩用彈弓打中，慢慢喪失心靈、氣憤飄落的這時候——那是紅氣球和小男孩兒最終分離的哀傷時刻。

《飞屋环游记》上向《红气球》致敬的名場面

戴錦華 編著

小男孩兒拼了命到最後也未能保護好他的好友——紅氣球死了。

1953 年的《白鬃野马》已為他獲得了廣泛的好評，《红气球》更是榮膺 1956 本年度戛納影展金棕櫚最佳短片獎，1957 年奧斯卡獎類最佳原創電影劇本獎。

活字人文 策畫出品

一方面，在小孩或青春期的少女頭上承載著真實的現實生活總重量，

《白鬃野马》片花

艾爾伯特·拉摩瑞斯編劇

《红气球之旅》

由於故事情節講訴的是小女孩和紅氣球的友誼，那么這兒就牽涉 怎樣通過攝像機攝影機來表現人物關係這種一個問題。

只有在同一個景框當中，影片才不但表現了故事情節“人物”自身的真實性 （我們所以曉得紅氣球只是一個道具罷了），但是表現了人物關係的真實性，此種關係的真實才是更高的真實。

戴錦華編著，活字人文出品

《红气球》何以憑藉著精緻的構思和雋永的餘韻成為歌劇典範？

一個小男孩兒，在上學馬路上發現了一頭孤苦伶仃的紅氣球，就把它帶在了身旁。

而小男孩兒呢？電影完結時，他被無數多的好友擁抱著，繼續去找尋他的童話般的夢了。

讓影片做小孩靈魂和視野的啟蒙者與拓荒人。

途人爭相投來羨慕又多少很多異樣的目光，這使自己更變得神氣。

20世紀末60二十世紀拉摩瑞斯轉向攝製故事情節長片， 但一直沒能獲得成功。1970 年，拉摩瑞斯在土耳其首都巴格達攝製一部記錄片時，出現飛機失事交通事故而意外遇難。

《白鬃野马》