曹保平說過,“演出是電影成敗的基礎”。
他的經典作品堅持一貫的內在調性,但外在的形式與呈現出,卻不斷在變化。他會依照經典作品內在的藝術風格,生髮出最適宜故事情節的表達方式,最合乎當下現實生活的圖像詞彙。
他影片裡展現出的“現實生活”幾乎從不會落伍。
憤慨是一種更暴力行為的情緒,電影海報就呈現出此種強烈的感情張力:
自己首度出演孩童的雙親,但是都是具備反面角色美感的“惡人”:一個為女兒復仇鋌而走險,一個為保護兒子不擇手段,在碰撞和撕扯中,人性的鄙陋漸次浮現。
電影攝影機下,常常是這些身居社會底層的小人物。曹保平極少追逐社會熱點,他特別強調“很精心地還原人物的生活”,從個體的境況延伸出社會和時代的全貌,從私人的經歷勾勒出一代人共同的宿命。
被村霸欺壓的葉光榮,苦尋愛人未果的李米,受宿命欺負的辛小豐,一輩子栽在奸商手上的小鳳,在男權下幾近窒息的李玩,自己都是憤慨的。但憤慨無處釋放,只好被悶燒成恐懼的焦灼、對生活的潰退。
在同名原著裡,母親為的是供兒子在韓國遊學日日捕魚,母子之間甚少攀談,沉默一直延續到兒子噩耗傳來。嫌犯是兒子的女友,他在父母的庇護下逃至了國內,母親只好獨自一人走上尋仇之路。故事情節中母子無法言說、疏於表達的愛,是中國式親子關係的縮影。
但與其說曹保平熱衷於“犯罪行為”題材,不如說他著迷非常態下的個體。
曹保平電影的寫實藝術風格,非常大程度上來源於演出的真實層次感。即使他的故事情節存有偶然和巧合,但在演出的加持下,影片依然沒有脫離自然主義的範疇。
在2006年面世的《光荣的愤怒》中,曹保平已經顯現出獨特的藝術風格和成熟的作者詞彙。但他真正以編劇的身分步入普通觀眾們的視野,是通過2008年的《李米的猜想》。
直至2015年公映的《烈日灼心》,曹保平也漸漸在審核、市場與創作之間,思想性與趣味性之間,找出了完美且寬敞的平衡點,樹立起華語犯罪行為類別影片領軍者的話語權。
憤慨的狀態,同樣給演出帶來難度。
他擅於調教女演員,通過一遍遍的磨合、推翻與重試把女演員“逼”到靠本能演出的狀態。
這一刻,善與惡的面紗都被撕破。
類別之下,人性之上
這么多年來,以光影遊走在倫理與人性深淵邊緣的曹保平,也能算是華語影片圈裡的一個狠人。只是他對人性暗處的關注,更多來自對個體的悲憫與敬畏。
涉過憤慨的海,洶湧之下,等待著的會是什么?
在曹保平的故事情節裡,現代人常常能照見他們,而且他的電影也總是灼心的。
電影裡,周迅和另一名執導黃渤第二次戰略合作。對於三位公認的實力派影帝影后而言,曹保平為自己準備的配角,依然是具備突破象徵意義的。
而犯罪行為該事件營造的極端環境,是最生動的人性試煉場,親身經歷或被迫捲進其中的個體,衝撞著找尋真相,抑或人生的出路。
《涉过愤怒的海》的難度,在於演出力道的微妙。表現外放、強烈的情緒,同時還要維持演出的自然和寫實,不致過分的概念化。電影最終的呈現出,難免讓人懷有更多期盼。
《烈日灼心》之後面世的《追凶者也》,曹保平首度融合三段式內部結構與荒誕的筆墨,做出被外界不斷爭權、脅迫至絕境的小人物的悲歌。擱置三年公映的《狗十三》抽離出社會犯罪行為的應用領域,將視角對準家庭關係中以友情為名的罪行和危害。
僅僅幾十五分鐘的預告,不論故事情節還是配角,那股憤慨狠戾的勁道已經出來了。
在《涉过愤怒的海》中,仍然能感受到曹保平影片裡與個體有關的現實性。
憑藉著獨到的眼力和嚴苛的雕琢,曹保平把鄧超、段奕宏、郭濤和劉燁先後送上上影節影后的位置,只好也有了“影后製造機”的稱譽。
而讓黃渤周迅淪為“騙子”,彼此間撕扯、矇騙,整個內地影片應用領域也許也只有曹保平就可以做到。
《涉过愤怒的海》稱得上是2021本年度狠片,它的狠不侷限在故事情節的尺度,也是勇於撕開人性、拷問人心的毅力。
《涉过愤怒的海》故事情節原著將憤慨形容為一面鏡子,它能“照出你的本來面目,照出你是個什麼樣的人”。
影片入選海內外數個影展展,當年在內地收穫1400萬的電影票房。可編劇對故事情節仍有惋惜,基於一些其原因的考慮,影片刪改掉了50兩分鐘的素材。
強烈的臨場感和真實感、複雜的話劇和感情衝擊力、面向人性深淵的凝視。
但事實上,在成就影帝之後,曹保平早就“製造”出影后唐迅,幫助她在金雞獎、中學生影展、亞洲地區影片大獎等影展獎上奪下最佳男主角。
周迅曾回憶,她在《李米的猜想》中與曹保平的戰略合作是嗎“虐”。但或許越虐越歡樂,而且才有了兩人在《涉过愤怒的海》裡的第三次戰略合作。
大背景中的魚,被龍捲低氣壓無情颳起到地面,大口喘息,絕望地扭動皮膚。而人同魚一樣,被一股無力抗拒的外力拋擲到倫理和人性的邊緣,自己惟一能依靠的,或許只有為人雙親的原始本能。
因憤慨而扭曲的臉孔,被女孩的喪生矇蔽的眼睛,狹窄的壁櫥困住女孩求生的公路,而鏡頭上方的母親有如困獸,被畫框毫不留情軟禁著,悲痛與狂怒或許要溢出螢幕。
《烈日灼心》裡曹保平借配角講出對「人」的理解:人是所有神性和動物性的總和——
簡短的四個攝影機,傳遞出曹保平圖像中一貫鮮明的個人美感:
現代人很難在他的經典作品中感受到對立。
不安、焦慮、孤獨依然是Z時代普遍的心理癥結:另一面絕望寂寞,另一面缺失感知感情的能力。電影中的悲劇,也許因而而來。
從《李米的猜想》到《烈日灼心》,曹保平打下了其華語犯罪行為類別電影領軍者的話語權。他的故事情節總是漂亮的,《李米》和《追凶者也》靈感來自現實生活罪案,《烈日灼心》則改編自犯罪行為短篇小說,影片保留了有嚼勁的劇情,高懸念性的情節確保了經典作品的娛樂性和商業價值。
實際上,電影本就是繼《烈日灼心》之後,睽違6年面世的“灼心繫列”續集。但較之灼心,新劇特別強調的是另一種情緒——憤慨。
在《涉过愤怒的海》中,曹保平也許會讓配角真切、痛快地憤慨一次。
他的影片,“表面是灰的,燦爛是埋在下頭的”。
最近一支影片預告在朋友圈和微博瘋狂刷屏,關注度甚至大有蓋過賀歲檔新劇的態勢。
這支預告,來自曹保平編劇的續集,《涉过愤怒的海》。
《李米的猜想》中,衛星城迅猛發展,現代人追求功利化的生活象徵意義。青年人生存在夾縫中,被捆綁著往前,向狹隘的成功學退讓,追求化學物質與金錢的成就。為此,自己付出的代價是思想的寂寞與心靈的失去。
一方面他有強烈的敘事慾望,另一方面又特別強調人性的寬度;一邊吸取類別副所長,另一邊則不斷炸燬類別的框架與侷限。
但難的並非表演人性之暗,而是讓那些貪婪、凶殘、無處放置的憤慨在觀眾們內心深處找出立足於之處,讓現代人理解、反感甚至寬恕配角種種行為和情緒背後的動機。
《烈日灼心》裡,辛小豐們無論如何難以打破宿命的困境。面對人生與世事世間的深深地無力感,在熒幕之下的現代人內心深處泛起多層漣漪。
我們拭目以待。
某種意義上,《涉过愤怒的海》是一次“迴歸”。現代人不難從簡短的預告中感受到《烈日灼心》的藝術風格,凌厲、生猛、凶殘,充滿著白色韻味。
此種特殊不即使他圖像藝術風格或主題的獨特性,而在於他所處的位置——影片商業化與自我表達的“棕色地帶”。
許多人說他電影中的驚悚表現手法是希區柯克式的,真相或是這個所謂的謎底並不關鍵,它們可能將在故事情節開端或中段早就出爐。真正關鍵的是現代人的抉擇與宿命。那些構成編劇更深沉、嚴肅的自我表達,也賦予影片區別於普通商業電影的作者屬性。
曹保平是中國當下最傑出、成熟編劇隊列中的一個“異類”。
曹保平的影片,也有著鮮明的自然主義美感。有意思的是,他對現實生活和時代的捕捉,同樣由他所關注的個體與人性切入。
《狗十三》則揭發了中國家庭中普遍存在卻未曾被正式提到的殘酷真相。暴虐卻難以撼動的男權管理制度下,以愛為名的暴力行為,有如經歷暗殺通常的成長,暴烈、無情地震動中國年長觀眾們的內心深處。
電影也延伸出對Z世代的觀察與深入探討。成長於網絡大爆發的時代,社交新聞媒體的興起讓自己愈來愈遠離人與人之間直接、真實、原始的交流與感情。
“灼心”依然,“憤慨”升級
所以在這之後還須要犀利、精確的選角。曹保平選擇一個女演員,重要是看對方“骨子裡的東西”,嗎與配角內在個性契合。在一定程度上,女演員在戲中是本色參演。
曹保平極少重複他們。
這面鏡子態射出的,絕非只有暴力行為、凶殘與恐怖。正如曹保平的電影,殘暴的故事情節包裹的是溫暖的文件系統,黑暗的現實生活仍能散發出人性的微光。影片中母親憤慨復仇的背後,是一次遲到的自我救贖。
近15年前的《光荣的愤怒》聚焦打擊農村黑惡勢力,但是其本質如編劇所言,是一個“抵抗與被抵抗”的故事情節,它關於弱者在強勢壓迫下的掙扎與反攻。
短短的十幾秒的視頻,生猛、白色,裹挾著人性幽微與敘事的非常大懸念,憑這兩個驚豔的攝影機,電影提早預定了2021本年度最期盼的兩席。
電影講訴了一個關於復仇的故事情節,一樁女孩凶殺案,將嫌犯與受害人三個家庭的宿命緊緊交纏在一同。
只不過曹保平的經典作品中,一直都存有憤慨的立場,只是夾雜在對世事世間的唏噓和人性的悲憫中,始終隱而不發。
預告中,出演被害人父親的黃渤,與出演嫌犯母親的周迅交戰、撕扯,歇斯底里、極盡癲狂。直至最後,哭聲、尖叫都被沖走在大雨聲中。
Situs ini adalah situs web film komprehensif tentang poster film, trailer, ulasan film, berita, ulasan. Kami menyediakan film terbaru dan terbaik serta ulasan film online, kerja sama bisnis atau saran, silakan email kami. (Hak Cipta © 2017 - 2020 920MI)。EMAIL