鯨 The Whale

拼死吃披薩和竭力站立起來一樣燃。

達倫在交出了2010s最叛逆的電影之後，這一次則完全臣服於主流審美，這倒沒什麼問題，但全片都是毫無驚喜的陳詞濫調對於達倫來說或許就是個問題了。片尾煽情過火，音樂使勁往上頂，硬要拔向一個更高的情感層級，真的太過刻意了。演員調度方面讓可活動空間形同一個戲劇舞臺，在特定的表演區被叫住或中止動作對應的是演員在臺上的走位記憶點。特效化妝有很大的功勞，毫無疑問幫助了演員表演。@Venezia79

像是另一種畫風的《單身男子》，在極致孤獨的時光裡把絕望轉化為實體的脂肪，用富有儀式感的慢性自殺祭奠摯愛。與單男的憂鬱不同的是《鯨》更顯悲愴，極力渲染不願被拯救的哀痛和巨物隕落的悲壯。達倫出色的室內鏡頭調度和布蘭登費舍的精湛表演相得益彰，幾段查理起身、暴食的獨角戲裡他如同化身追逐白鯨的亞哈船長，也是那頭被當做獵物的白鯨。信仰與凡愛的對立、親情與怨恨的矛盾如明暗分割的燈光在臉上相對。但父女線實在是刻畫得過於粗糙直接，達倫像是清楚這一段即短板又重要，用力過猛地一遍遍強調那句“You are amazing”，過分地煽情反而損耗了我前半段積攢的情緒，當查理在女兒的讀書聲裡站起來，企圖把巨物之死烘托得溫情而壯烈，給誇張沉重的腳步特寫時，我腦子立刻浮現出“假”字。

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達倫再度交出探究人物心理幽微的一出好戲，以布蘭登·費舍飾演的Charlie為核心，編織起他與同性愛人、愛人的姐姐、前妻、女兒、鄰居之間的紮實的人物關係網，並藉助對“宗教”“神性”與“人性”的反思甚至批判，令他們之間的互動時而荒唐諷刺、時而令人扼腕。 儘管故事場景幾乎發生在室內，劇本也脫胎於戲劇，但精準的場面調度消解了過度舞臺劇化的乾癟，最後的結尾則更添一筆魔幻色彩。 布蘭登·費舍奉獻了從影以來形象最為突破、顛覆的角色，哪怕只能全程坐在沙發上表演，也能夠用眼神和面部表情傳遞出一個瀕死之人的絕望、回顧自己一生時的愧疚以及對他人看到自己真實樣貌時的擔憂。 過重的體態令他的肢體表達呈現出全新的風貌，哪怕是最簡單的彎腰動作都要耗時許久，充滿心酸。