日麗 Aftersun

好強的處女作啊！看完後勁十足。導演試圖以一些私影像的片段，將觀眾一起拉進記憶的海洋中，去尋找那些模糊的、散落四處的、關於主角父親的記憶。這種模糊和不確定，反而成為影片的最大魅力。好像一場夢，有些哀傷，卻帶來無盡回憶。

像濡溼了的紙巾，含滿水：開始很輕，而後一點點舒展開來。

開頭的錄像帶放映時電視倒影顯現出成年的女主的視角，開始女孩童年與父親的土耳其之旅，結尾再次從電視放映鏡頭慢搖回成年女主正面鏡頭形成完整的結構塑造，攝影機落幅通過剪接慢搖至另外一個時空的父親手持DV鏡頭，完成作者私人性的連接。再說導演塑造的一個父親形象是顛覆了傳統的刻板印象：脆弱、被放大的抑鬱症情緒的成年男人困境；一場裸背痛哭戲是最愛。私人性是因為作者藏了太多父親具體故事線的敘述，添加了更多的無敘述的情緒戲，導致在觀看過程中懷疑導演在各種細節裡藏了父親雙性戀的祕密，但分析起來還是我的過度解讀了。但父親脫離故事「死亡」的暗示，倒是通過許多鏡頭展現：黑夜跑向大海、站在陽臺欄杆上張開雙臂以得到舒適的享受，過馬路時不顧大貨車的喇叭依舊若無其事的走過去等等都是對人物的塑造。

“父親也是人”，一旦在午夜夢迴時悟到這一點，餘生也就難得安寧。

導演前途無量。在長片首作中就有如此飽滿且自洽的表達，通過嫻熟的視聽技巧摸索出獨屬於自己的聲音，角色的那些內心小情緒細膩又神祕，到最後我們或許對他們依然一無所知，但憂傷情緒早已不經意從35mm膠片上90年代末的夏日回憶裡滲透而出。