今夜，我們無罪 Oh Mercy!

戛納主競賽級別的CSI犯罪現場。前半段是感性的，悲憫的，傷感的，拍的是治安，是環境，是社會；後半段是理性的，語言的，激烈的，拍的是法律和社會的衝突和交融。用調度區分前後兩段並形成前後互文，鏡頭也始終在尋找“魯貝之光”。安託萬的演員選擇或是一個敗筆。

年度十佳候選。其實跟《我青春的三段回憶》相去不遠，A la recherche du temps perdu. 通過口供，現場重演來追尋逝去的時光，以及確證愛情。重訪的現場是個想象的空間，在此當下的自我和過去的自我相遇彌合。“警察”是時間的縫合者，它在德普勒尚的電影中還可以是間諜，導演，或者主角本人。而片尾的賽馬是一種真正的解脫，因為警察可以放下所有逝去的時間，和一個跳動的當下同在。這也是對魯貝，一個被浪漫化的罪惡之城，最深情的宣誓：“吾往矣”。

B / 散亂中見規整的“多組對照實驗”結構，速度與力量的控制收放自如。

不明覺厲！跟預想中的完全是兩個東西 片子對觀眾不友好到了什麼程度呢，想象一下，整個第一幕甚至整個前半段都在用快到接近飛起的節奏把多條故事線與不小的信息量融進一個探案故事中，而當後半段開始把節奏慢下來探尋真相與剖析人性時觀眾已經快要懵了，全片的臺詞密集量更是很可怕；很明顯戴普勒尚並沒想讓觀眾看的太明白，他甚至在全片結束時都沒向觀眾明說什麼，只是加了不少深埋在他骨子裡的法式文藝私貨，所以說這片子要是路人緣好才真是見鬼了；但個人私心覺得本片可以定義為一部“讓人既熟悉又陌生”的反類型電影，這就是導演純粹作者性的體現，單就這種純粹來講，片子是值得一個高分的

4.5 時間切片。依舊的多蘭式歇斯底里。簡直是神一般的審訊戲，視線、神態、語調下每一次拉鋸後細微的人物狀態變化。看到警察和罪案就把片子當懸疑片看到底是啥毛病？