從前，有個好萊塢 Once Upon a Time in Hollywood

事實一再證明，大家開畫之前吹的時候千萬得悠著點，期待拔得過高真是要命……

有如演員與替身的搭檔組合關係，《好萊塢往事》既有昆汀非常慷而慨的一面——愛表演藝術，愛通心粉西部片，比波蘭斯基更愛莎朗塔特。另一面又是十足的私人趣味，不加節制，令觀眾完全摸不透他的古靈精怪槍（牧場入室探祕老頭），更不要說愛飆車愛血漿。電影院與前排座的兩組戀足癖，更能繼續俘獲舔狗。我最愛的一組戲，是小李搭手小蘿莉的兩場。霓虹燈亮起的空鏡頭，也是片中不多的寧靜抒情時刻。除此以外，觀眾很容易被片中片以及閃回片場之類的橋段，搞得七葷八素。譬如小李的西部片，明明重點發生室內，昆汀偏要讓人物在外頭磨磨蹭蹭，放上一炮，再進入正題。李小龍的出現，更像是博納於冬要求加戲，隨便給搞上了一場，否則要從劇作上來說……抱歉，這部電影不太需要劇作這回事，你可以在意淫大作和平行宇宙中間，搞一票重寫電影史的重任。

褲子都脫了就給我看這個

如果說現在的我會緬懷25年前的「低俗小說」 那麼25年後的我談起「好萊塢往事」眼睛絕對會熠熠生光，滔滔絮絮的說個沒完。那種感覺跟初看「低俗」是完全一致的。 (別再問我怎麼先看的了，發行商有自己專門的「購片場」！！，但簽了協議不能劇透）

昆汀的電影和他本人一樣，很容易就沉浸在自己的世界裡出不來，旁人很容易陷入迷惑，不知道他為什麼在一個虐殺案故事前花那麼多時間去講看似無關痛癢的60年代末電影明星朝電視發展的陣痛，或者像賭博似的去意大利跟雞同鴨講的外國人拍通心粉西部片。要求每個觀眾都像他這樣如痴如醉地沉迷電影，似乎是件奢侈的事，但昆汀是那麼的對史料、八卦、明星、好萊塢的點點滴滴信手拈來，他就像一個永遠都挖不盡的寶藏資料庫，把自己的一輩子都和電影連在一起，並有著很強的訴說欲。這樣的感情基礎下，這部好萊塢往事不會讓人產生距離感、“大師感”，融進了自己童年回憶之後，還確實有些總結篇的味道——昆汀把自己對好萊塢的愛，和對小李和皮特的愛（看完本片誰還會不愛他們倆呢？！），都放在這部電影裡了