安妮特 Annette

10+++/10 “直到結尾都不要呼吸”，從片頭開始，卡拉克斯不再“催眠”而是直接試圖“殺死”觀眾，亨利成為導演的替身，脫口秀舞臺上往返的質問成為了屏幕內外的一場創作者與觀看者的愛恨糾葛，然而最後觀眾“囚禁”了亨利，終結了這暴力的狂歡。外殼或結構是極為古典的，甚至是維多利亞式的，相愛，生子，一場謀殺與復仇，文本時常回到中世紀，在黑夜騎單車的惡魔與依賴自我犧牲的天使，所中和出的安妮特也在結尾被怯魅，幻化成人。而其歌聲則是一則神蹟，被亨利帶回的旋轉燈臺所觸發，正如卡拉克斯一度地對早期電影形式的關注（神聖車行中的人物行為短片），這旋轉發光的檯燈正是動態影像的雛形：Magical Lantern（魔燈），而當摩燈被摔碎，聖蹟凋零，歌唱終止，所有曾被舞臺或圖像粉飾的暴力也就不再受到保護，一切敗露

做愛的時候就不要唱歌了吧（

Carax和女兒 Nastya 站在一起，送別男女主角到戲情裡去，今次的自涉會不會過份明顯？總是想到Yekaterina Golubeva身影，老靈魂突如其來之死是否與Carax有關，好幾幕Cotillard 如鬼魂一樣撲向主角， 蕩樣在電影中的迴音是兩人關係的種種陰影？這位愛吸毒又暴躁的生活實踐者交出的盡是悔疚，暴裂與溫柔的男與女相遇套路也不再浪漫，連女兒都要活起來與你告別，「再不會有人愛你，你沒有人愛。」不懂愛也不會生活的惡魔寫照，一百三十鐘講自己是一個怎樣仆街，太沉迷於角色病態一直是Carax 的死症，但電影創作也不是治療，那是快要好才能可以交出的功夫，那是痊癒前的大口呼吸。是宣告沒有人愛的人都留在電影世界好了，幸好，你不用留在這片世界裡，最後與女兒和夥伴遊歷百鬼夜行來祭禮。更喜歡Holy Motors 裡與Denis Lavant一同投入各種不同生命可能。

Pure cinematic experience。開頭一個長鏡頭從現實直接轉入電影，太妙了！故事是薄弱，但這不是問題所在，我從來都偏好故事相對薄弱但能給導演留下更多發揮空間的電影，但是這一部怎麼說，故事-形式構架中空了，該放進去的東西或者說要表達的東西（情緒？好像卡在某個地方沒有進到電影裡去也沒有從電影傳達出來。儘管如此，你不能否認被那些純粹的cinematic moment擊中時、不知道該做何想法時的無措所帶來的悸動感，這正是卡拉克斯的魅力所在，也正是電影作為完全視聽藝術的魅力所在。P.S. Simon Helberg in，Adam Driver out。

瑰麗大氣的影像，轉場如動畫般的朦朧，adam driver的演技已經不需要證明了。故事則設計得很套路，一切為了催生情緒的起承轉合，結尾小女孩演技不足以撐起這個本該肝腸寸斷的畫面，臉上滴的眼淚和木然背詞的表情沒辦法共鳴。（還不如不換演員呢，雖然也是一種情節必需）