味遊心窩 The Taste of Things

從青木瓜之味我對陳英雄的印象就是“那個美食導演”，今次證明了他拍美食的確得心應手。除了令人垂涎的烹飪橋段之外，他的電影美學我也很愛。清湯入甕，游魚下鍋，他一貫愛用的搖鏡頭用不緊不慢的節奏給法式料理帶來了東方的典雅韻致；沒有一絲配樂，但蛙聲隱隱，鳥鳴嚶嚶，柴火暖爐噼啪作響，還有腳步聲，腳步踏過泥土、磚塊、木地板和地毯不同聲音。最美的是全片的光源來自大量閃爍的燭火，配上水晶餐具、吊燈和蕾絲餐巾，光影畫面就是倫勃朗畫中的樣子。我一直相信美食和愛都是源自慾望且可以相互轉換，脣齒間不僅是美食交響還有愛意呢喃，雖然已經不再是當下流行的觀念，但這份雋永依舊打動了我。而且直到最後一刻，“我是你的廚師還是妻子？”“是廚師。”我潸然淚下，坐在盧米埃爾廳哭的很慘…

這個令人發笑的講故事法，繃住了且堅持到最後，令人肅然起敬。同一專業的人相愛，專業能力的高低與默契程度就是維繫關係的鑰匙。雖然我相信廚子談戀愛一定比這個有趣、節奏比這更豐富、菜也比這看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最後一秒選擇廚子而不是妻子，沒有車禍成一個庸俗愛情片，我給這個答案滿分。PS：做飯戲怎麼拍要不問問陳曉卿？

開場近半小時的做飯戲，既是具象的勞動狀態，亦是在默契的協作中即可被迅速確立的情感厚度。如油畫般具有通透光澤的攝影，以及豐富的聲音系統：腳步聲、鍋碗撞擊聲、火爐燃燒聲、和從始至終來自畫外的鳥鳴蟲叫。想不到陳英雄會做如此大膽的極簡處理，全無跌宕奇情，愛的獲得與失去被落實在一個個具體的生命節點，像創作菜譜一般：記錄、誦讀、傳遞。（看片過程中一直在想如果王菲和謝霆鋒來演這部電影……

#Cannes2023-33 兩星半。純純的純愛美食電影，不太知道為啥出現在主競賽。不過細想一下覺得整部片子還挺problematic：一位來自法國前殖民地導演拍攝了一部講述19世紀末期小布爾喬亞階層優渥安逸的日常生活（人物面臨的主要困境就是真愛/廚娘死了吃不到好吃的），而這一切的社會財富在一定程度上是建立在對殖民地剝削的基礎之上的。

豪斯娜：你可以不吃。 陳英雄：你一頓可以吃八個小時。 （我選陳英雄